「我喜歡有生命的東西！」謝以樂六歲就開始演戲，短短三年已累積不少作品，像是入圍金馬獎的《BIG》和《小雁與吳愛麗》都能看到他的身影。若再跳到兒童情境喜劇《什麼都沒有雜貨店》，你會發現那小小的身體裡藏著意想不到的能量。他說他喜歡有生命的東西，任何小動物都能讓他興奮不已，所以也喜歡演戲，因為角色是有生命的，「我覺得演戲可以嘗試不同角色，然後可以去了解那個角色是為什麼會這樣，可能是同情他吧。」
人生第一場戲就是哭戲
拍攝第一部作品《刺心切骨》之前，謝以樂就在各種服飾平面廣告中熟悉了攝影機，讓他在試鏡時首次挑戰哭戲，一次就過，從而拿到人生第一個角色，開啟了演員路，「有一個哥哥要假裝拿劍出來，我要假裝被嚇到。後來casting建議我可以用哭的，所以我就試著想媽媽把我的棉被丟掉了，因為我最喜歡我自己的棉被，因為有味道，我就哭了。」
雖然面對表演游刃有餘，但謝以樂依然有著九歲小孩面對陌生環境的羞澀，他也似乎面對所有事情都保持著好奇心，且有著超乎同齡人的耐性，好像一切都是有趣的遊戲，問他是不是第一次拍戲就喜歡上表演？「一開始我怕，後面導演說我可以不用怕，就盡量表現，結果發現我滿擅長哭的！」
謝以樂說的「哭」不是掉眼淚而已，他理解何為「共情」，「我覺得只要融入角色應該都可以哭，只要真正去感受他那種情緒，或是想一下他經歷了什麼，他會哭的話，大部分我也都可以哭出來。」不是在玩遊戲，他確實明白什麼是演戲，並且樂在其中。
《小雁與吳愛麗》扮演小三的私生子，同場戲拍了兩天才過關
從《刺心切骨》到《BIG》再到《小雁與吳愛麗》，謝以樂演的角色都不太容易。兒童抗癌題材《BIG》雖然調性歡樂，但在笑裡讓人潰堤，而《小雁與吳愛麗》結合弒父、家暴等議題，更是和他的人生經歷有很大的差距，他扮演一個「小三」生下來的私生子，結果媽媽不要他，把他丟給殺了自己父親、剛出獄、同父異母的姊姊小雁（夏于喬 飾）。
回想沉重故事裡印象最深刻的一場戲，「小雁在拉行李箱，然後爭辯說媽媽不要我了，那場戲我突然哭不太出來，那時候可能沒有完全融入那個角色，我就哭不出來，結果NG很多次，好不容易才過。然後隔天導演又說不行，要重拍。」同一場戲，謝以樂拍了兩天，可他似乎不覺厭倦，也沒有因為不斷NG、被否定而陷入深度挫折的情緒裡，「因為可能導演覺得我前一天的表現沒辦法弄在電影裡面，要再重拍一次，用更好的。」從他說的話裡，已能感受到「敬業」兩個字。
看到自己演的電影有成就感，光頭造型每個人只能看一次
每一次拍攝，對謝以樂來說都是新奇的體驗，不過剛開始他也花了點時間適應拍片環境，「我會怕丟臉。」《刺心切骨》他第一次感受到被所有人盯著看的感覺，還有在《小雁與吳愛麗》只穿著內褲在大家面前演戲，許多情境都不斷挑戰他心中那條線，還有他如大人般強烈的自尊心。
不過同時，他也擁有超強的適應力，比如為了拍《BIG》需要剃光頭，一開始怕被同學取笑，怕大家覺得莫名其妙，不知道自己是因為要拍電影才剃光頭，「後來剪出來我覺得還滿好看的！也覺得滿好笑的！」結果自己先被自己給逗樂了，而他擔心的事也沒發生，光頭反倒成為同學爭相欣賞的「奇景」，「他們會想要把我的帽子拿下來，想看我的造型，我就會限定一個人只能用一次！」
《BIG》雖不是謝以樂首個拍攝的作品，卻是他欣賞的第一部自己的戲，「我覺得看到自己演的電影很有成就感。」謝以樂分享，魏德聖導演在現場有特別和他說過哪邊演得很好，可是只透過小小的Monitor看片段，他還不太能理解「好」在哪裡，直到在大螢幕看到完整剪輯的故事，「剪輯的會剪得不一樣，感覺比較好看，結果還真的覺得自己演得很棒！」時而率真，時而沉穩，拍片環境替他鍛鍊出面對事情的定性，但最可貴的，是那份無拘無束的性情。
片場如遊樂場般有趣，在小孩的時候就要把小孩的角色演完
好巧不巧，謝以樂在《BIG》演癌症病童，到了《小雁與吳愛麗》被母親拋棄，還在恐怖電影《宿》演個後腦勺全部爛掉的小鬼王。好像要不就生病，要不就很悲傷，情境喜劇《什麼都沒有雜貨店》則是少數的例外，裡頭斯文愛乾淨的小傑，和現實生活中的謝以樂是最接近的，「我想演快樂一點的，不想要生病了！」
課業壓力雖越來越重，但他還是想繼續演戲，「我想要在小朋友的時候，把小朋友角色全部演完，然後長大的時候，把長大的全部演完。」除此之外，他還想要當建築師，蓋很厲害、很漂亮的房子給爸爸媽媽住。言談之間，能感受到他對生活的感知、生命的熱愛，探索的慾望讓他對未來有無盡的想像和期待。
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／許容榕、朱予安
核稿編輯／李羏
圖片來源／謝以樂媽媽提供
