人 物
2018年，張迪文還是中學生時就演出由李駿碩執導的短片《吊吊揈》（註），當時
「我是不聰明的演員。」演戲對陳澤耀來說不容易，但他自認天生就沒來由地喜歡挑戰，「這樣說有點怪，但我是喜歡受傷的人。想要多承受一點，走彎路也可以。走多點路可以讓我看更多風景，沒有受過一次傷，也不會知道原來這樣會受傷，那你可能因此更聰明了一點。」
楊祐寧沙啞的聲音裡，少了一些些平時在螢幕前常有的活力，一個問題丟出，他依然能快速組織語言，給出明確且誠懇的回應。採訪前一天，他剛辦完爸爸的追思會，隔天一大早，依舊現身為新作品《人浮於愛》做專訪。這不禁令人好奇，任何人都能理解面對人生如此巨變的痛，可他為何不按下暫停鍵，讓自己好好整理悲傷的情緒？
幕 後
《大風之島》裡面有非常多會議的畫面，導演許雅婷坦言，這樣的安排其實很不討好，但就是這些會議主導了院民們未來的人生，「阿公阿嬤們都老了，他們是長期的運動鬥士，那不一定要是在街頭上的形象，光是他們每個會議都要參加、完全相信他們的參與可以改變些什麼，就是這些阿公阿嬤非常珍貴的部分。」
導演王國燊說，《好孩子》最初始的構想，是十分荒誕的。他希望藉電影向世界發出叩問：假若整個社會集體患上失智症，忘掉不需要記住的，重新建構，會不會變得更好？「世界為什麼會走向，你只要跟我不一樣，我就要用一種眼神去看你，或是別人也用那種眼神回看？這些所謂的歧視，為什麼偏偏存在？」
「電影對我來說，有點像洞穴裡看到的壁畫，說不定人類消失了，外星人來到地球，他們會透過電影理解地球人的生活方式。」導演曹仕翰敘說「電影」對他的意義，《南方時光》是他第一部執導的電影，他選擇記錄他的青春，1996年台灣第一次總統大選，在台海飛彈危機之下，一名青少年在高雄的徬徨時光。
重 點 觀 察
《大濛》讓人最值得關注的，是導演陳玉勳在面對白色恐怖議題時，如何調整自身語彙。觀眾會發現，喜劇元素並未完全退場，有時甚至扮演推進劇情、中和嚴肅基調的角色。導演以他擅長的幽默筆觸，為沉重歷史找到嶄新詮釋角度，舉重若輕，傳達歷史重壓在每個人民的重量，誰也無從逃脫。
公視與高雄電影節合作推出「南國幻夢」短片輯，包括《翌日》、《Rungay》與《河裡的孩子子子子子》共三部短片，每部片長約15分鐘，雖然題材各異，卻都以濃烈的感官語言、深刻的情感脈絡，展現了南方影像的詩性與厚度。
改編自人氣作家池井戶潤的小說，他最為人所知的作品，是改編日劇曾轟動亞洲的《半澤直樹》。《夏洛克的孩子們》同樣以銀行為舞台，更加細膩地呈現職場上的爾虞我詐，以及人性道德難題。