千禧年之際，被視為華語唱片市場的黃金時代。那時的公館玫瑰唱片行，是樂迷必朝聖的流行標的，乘載著整個世代的集體記憶；馳騁音樂圈半壁江山的滾石唱片，更在眾多百貨公司專櫃林立。從周杰倫、陳奕迅到梁靜茹、孫燕姿，手上那張滾燙燙的CD專輯可謂是必收藏珍品。那是一個在唱片行打工或泡進地下Live House，都是種「潮流」的時代，可那也被視為實體唱片的最後輝煌時期。
往事難追憶卻不得不記憶，這便是黃郁茹和黃婷企劃《接招吧！製作人》這部影集的初心，「故事之所以設定在2000年的原因很簡單，因為我們生長在2000年。」黃郁茹師承電影金牌推手陳國富，黃婷則追隨華語流行音樂教父李宗盛多年，她們在那熠熠生輝的2000年，都是行業裡勤勤懇懇、任怨任勞的小助理。也因此，故事便以9m88所扮演的小助理廖苗君之視角開展，「我覺得這部拍完以後，可能我人生最重要的戲已經完成了，它像是我們在這個行業的心得筆記。」
取材小助理時期所見所聞，男主角以李宗盛為原型
《接招吧！製作人》由憑藉《用九柑仔店》奪得金鐘戲劇節目導演獎的高炳權所執導，他笑說自己似乎經常拍一些已經消逝的東西，「對這題材會有共鳴，因為大家都算是同一個時期。」
所謂的「消逝」，不僅是產業曾經的輝煌，更多的是輝煌背後所凝結成的社會氛圍，在回望之際歷久彌新。黃郁茹說，如今他們已懂得世故與權衡利弊，可回想初出茅廬之時，對於行業的憧憬、恩師前輩的崇拜，令他們可以不計較得失而一股腦向前，「其實真的蠻懷念，那個大家沒有保留地付出的時代，好像現在社會比較少見了。」
故事雜糅了黃郁茹在影視圈、黃婷在音樂圈的心路歷程和所見所聞，許多角色設定和情節設計都有其淵源。如楊祐寧飾演的王牌專輯製作人吳培祖，是以黃婷的恩師李宗盛為原型；劇中音樂製作公司的場景設計，也力求還原李宗盛當年那「傳奇的十二樓」之樓中樓格局。
莫文蔚於2000年發行的第五張國語專輯《十二樓的莫文蔚》，說的便是「李宗盛的十二樓」。他在〈十二樓〉裡譜出歌詞：「向左／側身／半躺／等體溫下降／電視播吸煙對懷孕的影響／是誰在十二樓嚷嚷／日子像是道灰牆／罵它也沒有回響／呀呀呀呀呀呀呀／女優與假知青的戀情終於曝光」詩一般的文字，似也幽幽地道出什麼圈內秘辛。
高炳權說吳培祖是個浪漫的理想主義者，最終成了過氣的商人；黃郁茹倒認為，他看似消極實為「通透」，「他的那份浪漫，是因為他太瞭解這個行業的規則了。他是一個通透有智慧的人，他知道如何自處，為自己留下最美好的生命。這是我看到的他。」
黃婷則以見證者的視角，將角色映射至李宗盛曾經的經歷，「吳培祖中間還是經過了很多掙扎，後來才開始通透。其實大哥（李宗盛）也有，他人生中有一段去做R&B，然後做得很失敗。但我覺得大哥他是通透的，他很快就意識到這個不適合他。」
每集自帶一首主題曲，故事優先、產業主題只是背景
《接招吧！製作人》以每集一則音樂故事展演劇情、刻畫人物曲線，因此每集皆帶有一首主題歌曲。劇本開發時，首先會訂下當集欲呈現之音樂產業相關主題，如第一集為編曲，第二集講述A&R（藝人與製作部門，傳統定義為挖掘潛力音樂人，形塑歌手風格，並推動音樂作品的開發與發行），第三集則呈現配唱，其後再取材黃郁茹和黃婷的行業所聞、田野調查以設計情節，「我們讓田調成為情節，但不讓田調成為議題，因為它如果變成議題會很大，會講不完。」
首集以「編曲」為主軸，陳昊森飾演的獨立樂團主唱陳昊天，其創作曲目被吳培祖買下版權，並製成單曲發行，卻引發抄襲疑雲。然而最終在製作公司、唱片公司的斡旋、角力之下輕輕揭過，獨留陳昊天和廖苗君兩個懞懂小白，還想著怎樣算是抄襲、版稅怎麼分。整段情節僅以一場戲呈現，並未在「不為人知的產業秘辛」過多著墨，「我們要講的是人的故事，核心是師徒關係。所以產業裡發生的事情是背景，那每一個問題它都可能會有需要答案的時候。」
黃婷認為，劇本創作過程最大困難其實是「製造衝突」。因每集呈現一首歌的誕生歷程，其戲劇性相對單薄，可唯有衝突才能迸發人物情感。如第三集曾沛慈所扮演的情歌天后魏晏竹，以「因為很幸福，所以唱不到」來扣連配唱主題，即是將田調事件揉進故事作為衝突點。可實際上，黃婷一度糾結於真正的專業歌手，不會因為幸不幸福而唱不了，「那我後來也理解，在戲劇的時候，要稍微放鬆一點。」
蕭煌奇本名演出、故事純屬虛構，不以舊歌配樂強拉情懷
一集一則音樂故事，因此影集亦如單元劇般，調性隨劇本而有所不同。實際上，黃郁茹偏好誇誕的喜劇，黃婷則傾向《曼哈頓戀習曲》般的抒情文藝，高炳權則於兩端拿捏比重，使每集的風格略為相異。於高炳權而言，關鍵是在如何將聽覺視覺化，「譬如抒情和搖滾的差別，或是魏晏竹三次演唱的落差，那都是很幽微的變化。所以怎麼用視覺呈現聽覺，讓觀眾可以『看』出差異，故事才不會無力。」
以劇本為始，曲目隨劇本漸次調整、確立；《接招吧！製作人》的特別之處，在於演員同時是歌手，因此確認選角後，便以歌手本身的特質，來搭配合適的音樂製作團隊。劇中唯一一位以本名本色出演的蕭煌奇，實際上故事「純屬虛構」，「真的沒有原型的，反而用真人真名來演，因為最沒有負擔，其他都有不同的原型人物來混合、設計情節。」
黃婷不避諱地侃侃而談恩師，黃郁茹亦樂見觀眾解謎，整齣《接招吧！製作人》就猶如金燦燦的2000年流行音樂圈的愛恨情仇縮影，愈咀嚼愈令人回味。
「雖然音樂可以快速讓人和2000年代連結，但我們一開始就決定不以舊歌配樂來營造，因為不想用舊歌強拉情懷，包裹整個故事，還是以每集的新歌創作為主。」黃婷表示，影集中僅在某些關鍵點置入具代表性的歌曲，比如風靡獨立音樂圈、堅持搖滾本色的四分衛〈起來〉；為文藝青年唱出臺北城市幻影的1976〈方向感〉；自地下走入主流而竄紅的五月天〈瘋狂世界〉。藉由歌曲，好似幽微地透露著，有什麼東西消逝不見了。
而每集皆以萬芳的廣播節目《i-散步》，巧妙地銜結主題歌曲和劇情。在Podcast、YouTube盛行的2026年，最令黃婷懷念的，是如李文媛《午夜琴聲》那般，陪著她度過無數夜晚的廣播，「那是有一個人一直在陪伴你，而且它是突然間進入你的生命，它不是你去選擇的，我覺得這個事情很浪漫。所以在時代進步、聲音消失的過程中，廣播其實是我自己很大的遺憾。」
大製作人時代已成過去，探索創作本質仍在繼續
「流行音樂是一個人的狂歡，還是一群人的喜歡？」這個疑問，是《接招吧！製作人》企劃過程的宗旨。劇中呈現了獨立音樂和流行音樂之間的拉扯，實際上，創作究竟是為了自我表達，還是服務觀眾，始終是每個世代的創作者都會面臨的大哉問。「對我來講，吳培祖就是時不我與了，不是他多浪漫。」時代向前，技術在變。黃郁茹認為獨立與流行未必衝突，亦無關乎妥協與否，「我個人覺得，這是技術問題。你有沒有足夠的技術，把你想說的話讓最多數人聽到。」
黃婷的觀點略微不同，她認為創作是自發性的本能，因此每個創作人會有自己想去的地方，而有人能利他，有人只想利己，這終究是個人選擇無關對錯，「自己不要心裡不平衡就好，因為世界不懂你，不是世界的錯。」
是以，《接招吧！製作人》的回望，不在於時代的物換星移，而是人與人之間的情感。高炳權說，每個世代都有各自的美好，而戲劇的作用是記錄，「那種音樂大製作人的時代不會回來了，但是它會有一些值得被大家記住的故事、創作方法，我覺得這個東西，至少能幫大家保留下來。」
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
圖片／壹壹影業提供
