大概是晚上八點左右的時間，張孝全坐在一個地鐵站的長椅上，某班列車駛進月台，一群人陸陸續續地從車廂裡走出，有些是晚下班的上班族，有些是補完習的學生。他看著這樣的情景，坐著抽菸，不疾不徐地抽著，一吸，又一吐，然後就這樣看著來來往往的人群。等到一根菸抽完（也有可能不只一根），他捻熄了菸蒂，好像有什麼東西已經被滿足了，起身準備回家。
這是張孝全想像此刻所處的一種精神狀態，似乎很放鬆，卻又帶著某種輕微地焦慮，「過去你改變不了，那可能真的有影響到你，可能是好的也可能是不好的。但現在你自知你身邊有一群很好的人，會告訴你一些問題，給你一些建議，如果你願意接受的話，那些東西的改變，就是關乎你的未來。」高中就出道的他，因為想買車，誤打誤撞開始了演員之路，就這樣演了二十多個年頭。但他從不把時間軸拉遠，設定自己想成為的某種樣子，因為對他而言，未來隨時會改變，人生最有趣的就是這種「未知」。
演員要百分之百變成另外一個人，是非常困難的一件事
這樣的未知對張孝全來說是那麼令人興奮，即便已在破百個角色中流轉，他仍然享受這樣的感覺，「如果你對這個角色或故事有熱情，那就是天助我也；那如果你發現自己沒有熱情，但你還是必須做下去，那就是你必須當下去面對解決；但有時候也有可能是你覺得很有興趣，很有熱情，但最後你卻把他搞砸了；最後也有可能是你覺得好痛苦，快要不行了，但你最後得到的卻是最多的。」他認為，人的狀態會隨著時間不斷的改變，不會有一定的答案。他回憶起以前曾因為職業倦怠跑去當兵，也曾演到一半任性休息了一年，但現在這套方法對他而言，可能也不見得管用，永遠都可以發現自己新的改變和新的想法。
對「未知」的接納和開放，也反映在張孝全準備角色功課的狀態。年輕的時候他靠直覺，後來他發現讓角色增加厚度的方法，就是需要去用力分析和理解，進入故事的核心，但近來他反而會問自己，一個角色真的只有一個方法嗎？有哪一個理解方式是絕對正確的嗎？「我覺得有時候這是一種『取捨』，你應該讓他在那個當下發生，因為對角色來說，重頭戲有可能就是接下來要發生的事。」他說，演員做角色功課絕對是件好的事，但很多時候功課做完，最需要的反而是把角色功課丟掉，不然會容易覺得一切都不合理，讓自己被困在裡面。
「演戲當然越演會越熟練，但這個熟練到底是不是我需要的？從原本不熟練到熟練花了十年，但接下來突然我不要這個熟練了，要把這十年的東西丟掉很難嗎？很難、超難！」張孝全苦笑著說，作為一個演員，每次聊到這些表演的事情，講了一堆，總覺得自己好像什麼都沒有講，但確實每一個角色對他來說，正因為這樣的未知性，他反而覺得答案不重要了。他能做到的，或許也只有盡力拉近每個角色和自己的距離，「但要真的百分之百成為另外一個人，那是一件非常難的事情。」
成就感來自忘我的瞬間，活在角色的當下會忽略鏡頭
演員要成為另一個人有多難？如果自己的人生跟這個角色有點重疊，或許還能夠有共感；又或許他可以靠著田調訪問，來取樣為演出的能量，但如果你沒有刑求過別人，你也沒有殺過人，離自己的生命經驗超級遙遠宛若平行世界的角色，又該怎麼辦呢？電影《器子》中張孝全飾演的張其茂充滿了暴戾之氣，因為女兒被綁，妻子被逼自殺，他甚至被栽贓誣陷，進了監獄。出獄後，憤怒的他踏上了一段漫長的復仇之路，在抽絲剝繭之下，找出當年參與女兒人口販售的相關人士，一步步的對他認為的那些有罪之人，進行最嚴厲的懲罰。
「他的恨是有階段性的，當他自己成為父親的時候，孩子不見了那是第一層；然後他開始尋找孩子，發現其中可能存在著什麼問題，這是第二層；再來是他的太太接受不了自殺了，這是第三層，接下來，他覺得他好像有機會知道什麼，得到了一些線索，開始一層一層的推進。」集中對角色的想像，是張孝全在演戲時候最重要的事情，但這個「想像」有時候沒有辦法靠一個人完成，需要靠導演、燈光、美術、道具、對手演員，是整個環境還有人都要一起幫忙，在最理想的狀況下，大家對於角色的認知要在同一個基準點。
張孝全舉例，最簡單的或許是對一場戲的表達，是要笑還是要哭，但是就連「笑」也都有好幾種區分，「你對笑的想像是『不哭』，這就可能跟我對笑的想像不一樣；也有可能我想像的這個笑是因為真的覺得好笑，但是導演想像的笑是因為他必須藏住這個難過，所以要用笑的方式表達，大家看見的東西是不一樣的。」一旦確立了對角色的想像，張孝全就可以完全投入，到達「忘我」的境界。
「你會覺得你活在那個當下，沒有太多思考，沒有太多關於鏡頭、關於角色、關於接下來要做什麼事情，那種東西不一定會有，有的時候當然就是很棒的東西。」張孝全分享，演員最大的成就感之一，就是可以在這麼短的一段時間裡，和大家培養出默契。原本可能是一群陌生人，但開拍之後，他可能有了老婆，有了女兒，有了一個家，甚至是劇組人員同樣為了這個「家」而努力，最後將作品呈現到觀眾眼前，這是一件很神奇的事情。
不擅長用眼淚表現情緒，哭戲仍是內心最大障礙
然而即便演得忘我，唯有「哭戲」至今仍然是張孝全的心理障礙，「其實我一直不是一個會帶入自己人生經歷的演員，如果有一場哭戲，要我去帶入我的家人，或是曾經發生在我身上的事情，我會瞬間全世界最清醒。我怎麼會現在我是張其茂，然後又是張孝全因為什麼事情哭得很難過？我反而會跳出來，覺得這一切都是假的。」從小張孝全就不是個愛哭的人，由於太少選擇用哭來表達情緒，有時候他甚至也會跟導演討論，是不是可以用別的方式做表達，如果真的一定需要哭，他會需要更多的時間準備，增加角色的熟悉感，所以要看到他像在《器子》裡和女兒對戲哭得淅瀝嘩啦的場景，可真的是不太容易。
相較於《器子》裡被仇恨吞噬的張其茂，現在的張孝全是幸福的，對於演戲還保持著熱情，家庭也開心美滿，雖然有時候還是有壓力，但處理的方式也和過往完全不同。以前的張孝全熱愛衝浪、拳擊、騎車，但因為把這件情做為宣洩壓力的過程，有時候會不小心太用力，導致身體受傷，「但現在我不需要用這樣的方式燃燒自己，遇到壓力我會想著要如何解決，理性去想他的根源。」愛好就該是做起來開心的事，而不是抵消壓力的手法，對於工作和生活的平衡，張孝全的心態更加餘裕，也更加自然。
「滴答…滴答…滴答…」張孝全模擬著時鐘的音效，眼神透露著一份踏實，「就算你不動，時間也在往前走，你做了一件很有意義的事情，他也還在那滴答…滴答…滴答…」時間推著他繼續向前，有時候對自己超有自信，有時候又對於挑戰感到緊張，當他翻開人生每一張覆蓋的牌，他的手都會是顫抖的，因為他知道，每一個未知，都會讓他熱血沸騰。
採訪撰文／朱予安
核稿編輯／李羏
攝影／坤哥
