說起「邱彥翔 (Ralf)」這名字，或許有些人一時之間還沒有反應過來，但如果搜尋照片之後，一定會對於他在超商廣告或是短劇上的演出有所印象。雖然多數人是透過廣告和表演認識他，但邱彥翔認識世界、甚至是認識自己，其實是透過「音樂」。
以現在常用的詞彙來說，他就是標準的「聽團仔」，不只參與國內外大小音樂祭，這幾年也成為音樂祭的主辦之一，甚至接下音樂節目主持棒，和各個台灣在地樂團相互交流，憑著彼此都熱愛音樂的初心，拉近彼此距離，也讓自己更靠近音樂一些。
雜食性的音樂攝取興趣超廣泛，小孩也跟著他聽重金屬
邱彥翔與音樂的接觸，其實在很小的時候就開始了，他記得父親從前在家裡就會練習小號，兒時的他是現場演奏的搖滾區聽眾，父親偶爾也會聽日本演歌還有爵士樂，這些都成了邱彥翔成長過程中的音樂養分。
「比如說我爸爵士樂就會聽B.B.King，但他也不知道那是誰，雖然他沒有刻意要讓我接觸音樂，但我就是這樣跟著聽跟著聽。」在那個對許多事情都還懵懵懂懂的年紀，邱彥翔的音樂攝取可以說是相當雜食。他會收看由余光主持的《閃亮的節奏》，余光會在每週末的節目裡介紹最新的西洋流行音樂；他也會固定收看國劇節目，雖然看不太懂，但依稀知道國劇裡有唱腔、有節奏，甚至鄰居家播放澳洲樂團Air Supply的歌，以及黃俊雄布袋戲裡每個角色都有歌手西卿演唱的主題曲，他都有印象。
不過要說到與「聽團仔」最有關聯的初印象，邱彥翔毫不猶豫地說出，是因為看了當時最紅的挪威樂團A-ha的〈Take On Me〉MV。「那個MV很特別，是一個在漫畫裡的鉛筆線稿男主角，把真人女主角拉進漫畫裡，後來兩個人終於從書中跑出來，成為真實人類的故事。」最一開始，邱彥翔是被MV劇情給吸引，反覆看著畫面，也迷上歌曲與樂團本身。
而開始著迷於音樂後，邱彥翔愈聽愈廣，逐漸發現自己對於搖滾樂的鍾愛，無論是美國殿堂級的重金屬樂團Metallica，或是出身愛爾蘭的搖滾歌手William Rory，都是他的心頭好。
「我的確比較喜歡聽節奏重一點的音樂，也會去了解歌詞內容，接著再從這些音樂當中，慢慢延伸到其他樂團身上，像Nine Inch Nails、No Doubt我也會聽，然後一路聽到台灣的甜梅號。」一說到聽團這件事，邱彥翔的話匣子完全停不下來，一個又一個的樂團名稱信手捻來。音樂在他生活當中無所不在，一路開車南下時他習慣找一首歌單曲播放，現在有了兩個孩子，也是讓他們從小就聽AC/DC，「我想說我聽什麼音樂，他們就跟著聽！」這樣的育兒方式對邱彥翔來說太過自然，畢竟他也是在這樣的環境下長大。
聽團聽到辦音樂祭，每一次的現場體驗都無法被複製
但既然是位聽團仔，當然不會只有在家中或在車上聽音樂，去到各個音樂祭的現場，親身感受樂團與聽眾之間的直接交流，是邱彥翔多年來不可或缺的生活儀式。
「每個歌手推出的唱片，絕對是他們認為可以呈現給大家最好的一個作品，但是現場的魅力，在於每一場的台上、台下反應都不一樣。」說到音樂祭現場，邱彥翔心得滿滿，他很喜歡站在舞台的右前方，在聽音樂的同時，也會不經意地觀察到樂團和觀眾彼此互動、丟接球的過程。
偶爾覺得不太適合在太過前方的地方衝撞的話，他會站在最後面的位置，一方面是覺得此處的音場很好，另一方面是更現實的考量：「去音樂祭的話，每個場次之間都接很緊，站在最後面要轉場比較快一點！」說這段話的時候，邱彥翔表情十分認真，這絕對是多次經驗累積下來的Know-how。
好奇地問他，參與國內外音樂祭這麼多年，有沒有哪次的印象最為深刻？他想了想，選出2019年的「FUJI ROCK」。其實邱彥翔從2010年就開始去聽FUJI ROCK，之所以2019年會這麼難忘，實在是因為那年的雨下得太大了。「我們在主舞台的GREEN STAGE，你真的會感受到音樂的魔力，雨下那麼大，每個歌手都是跟著大家一起淋雨演出，可是所有人就是被吸在那裡。」那次邱彥翔一樣是帶著兩個孩子去聽團，雖然小孩在推車上有使用雨罩，但還是全身濕透，索性讓他們打赤膊聽音樂，他也依舊在音樂祭全場跑來跑去。
這一聽感覺十分辛苦，邱彥翔直接秒回：「不辛苦！你要去，就不要把辛苦這兩個字掛在嘴邊，因為音樂祭就是這麼有趣。」他一邊說一邊解釋，正是因為每次的現場體驗都無法再被重複，即使大雨滂沱，但台上台下一樣人聲鼎沸，這樣的經驗何其珍貴。
而邱彥翔除了當聽團仔，這幾年也因為音樂祭和許多夥伴相識，從2023年開始合辦「霓虹綠洲音樂祭」，「『霓虹』代表都會感、流行感比較重的曲風和樂團，『綠洲』則是象徵在沙漠中得到救贖、療癒的感覺，這樣的定義也影響了我們邀請樂團的方向。」有機會成為主辦活動的角色，對邱彥翔來說又是不同體驗，2024年他邀請萬能青年旅店登台，看到他們雖然很晚才抵達現場，卻還是一路彩排到凌晨兩點，這樣的認真嚴謹也是他在辦理音樂祭的過程中，希望聽眾除了因為音樂而開心，也能體會幕前幕後所有樂手與工作人員的用心。
樂團之間有互挺的默契，驚喜演出是歌迷的禮物
至於邱彥翔近期替自己的聽團版面補上的新拼圖，是接下《海味61號》第二季的主持棒。「我沒有想過會找上我，但真的很開心，因為我看到台灣這片土地上的樂團像雨後春筍般一直冒出來，他們也很有企圖心，想要被看見，我覺得這是蠻好的事情。」以主持人的身份，邱彥翔在每集節目裡和不同的樂團、音樂人碰面，聽對方聊起創作背後的故事，也交換自己熱愛音樂的這份心情。
他分享在節目中，他去到彰化溪洲聽回老家的吳志寧分享家鄉帶給他的養分、必順少年在做音樂時的專注眼神、榕幫帶著邱彥翔回到母校成大校舍屋頂的即興創作、芒果醬把大家找來移地訓練一兩個月，還有融入宮廟文化的震樂堂、講述嘉義民雄在地故事的裝咖人、全員出身宜蘭以全樂器創作出道的同根生。邱彥翔真的每一集都想拿出來跟大家分享。
「我在這些樂團身上看到，他們彼此之間會有個互挺的情感存在，今天我是這個團的主唱，但我可以去另一團演奏樂器，有時候這樣的合作還只有限定一次，這就是歌迷的驚喜。」和這些樂團有些事前熟識、有些是因為節目結緣，邱彥翔笑說，有些成家立業的樂團成員得知他都帶著小孩去音樂祭，也想著要帶著孩子一起去表演現場，「我是觀眾我都帶小孩來了，你是樂團的，你不帶小孩、誰帶小孩來？」於是慢慢的，除了在音樂祭與樂團朋友碰面，各自的小孩也會在現場成為玩伴。
到底音樂對於邱彥翔來說，是一個什麼樣的存在？他的答案十分肯定：「是讓我回血的動力，提醒我不要原地踏步。」Francis Sinatra的〈Fly Me To The Moon〉，總是激勵他要想盡各種辦法，去到自己想去的地方；Nirvana的〈Come As You Are〉則是提醒著無論經歷什麼事情，在人生不斷面臨選擇與決定的過程中，都不要忘記自己的初衷；而邱彥翔更是鍾愛Eminem在〈Lose Yourself〉開頭演唱的OS：「它前面講說，如果現在生命遇到一個機會，你會用力抓住它呢？還是你會讓它錯過？」
而邱彥翔早就用行動來證明他的選擇與決定了，從聽團仔到出沒大小音樂祭與專場、舉辦音樂祭和擔任音樂節目主持人，只要機會來了，他會大步向前、伸手緊抓，只要勇敢跨出去，就一定能看到不一樣的風景。
採訪／朱予安
撰文／田育志
圖片／Ralf提供
核稿編輯／李羏
