2021年，影集《火神的眼淚》帶著觀眾深入了解了消防員工作的艱辛，他們每一個出生入死的值勤現場，都令人震撼不已。動人的故事與寫實的現實，不僅勇奪第57屆金鐘獎的「最具人氣戲劇節目獎」，更成功讓許多的觀眾與相關單位，正視並關注「消防員的職場安全」等議題。2025年，故事工廠將其改編成音樂劇，再度與觀眾相見，他們與瘋戲樂工作室合作，找來王希文作曲，為音樂劇量身打造28首歌，透過嶄新的詮釋方式，再度點燃你我心中的人性之光。
（以下有劇透請斟酌）
以林義陽之死為起點，揭開悲劇的層層面紗
《火神的眼淚》音樂劇以原作中的「林義陽之死」作為主軸，將劇場整體打造成當時的案發現場「Amuz One娛樂城」，讓觀眾能夠沉浸體驗，彷彿自己也身處在那場火災當中，並將原作共10集的篇幅，濃縮進時長165分鐘的音樂劇裡。
有別於原作在眾多事件堆疊後，最後才讓林義陽殉職，身兼音樂劇編劇及導演的黃致凱，在開場直接先將林義陽「賜死」，利用「Amuz One娛樂城」大火救災現場做為主軸，帶領觀眾抽絲剝繭，揭開林義陽死亡的真相，並將原作中提到的事件，例如「酒鬼濫用醫療資源、導致民眾來不及救援而死」、「過度擔心孩子傷勢的母親，要求救護車闖紅燈、導致車禍」等事件，穿插在其中，凸顯每一個細小、看似不起眼的事件，都可能成為影響人命關天的重大情節。
而劇中張志遠內心過不去的心魔「親哥之死」，以及「跳樓的女子」、「溺水的孩子」等，數度讓生命在他手中逝去，造成他患有PTSD（創傷後壓力症候群）的各個事件，也被黃致凱以快而緊湊、卻不突兀的節奏，改編進音樂劇中。
事實上，在確定製作音樂劇時，相信許多觀眾都有著相同的期望，能夠「救回林義陽」，畢竟大家都喜歡「Happy Ending」，但黃致凱最終還是將他「賜死」，因為必須得用這樣的犧牲，才能喚醒眾人，重新思考這一連串微小、卻能夠動搖命運的選擇，那些原本應該改善的、無論是設備或是人力不足的問題，也才能持續得到重視。
用「火焰」意象打破寫實限制，點燃劇場想像力
然而，影集能仰賴真實場景與特效輔助，打造出震撼的火災場面；轉為音樂劇後，又該如何呈現？令人好奇。沒想到，開場的〈火燄之歌〉立刻顛覆了所有想像。
當身穿消防衣的打火英雄穿梭火場時，周圍便有13位身著紅衣、披著斗篷的「火焰歌隊」，象徵著無情的火焰、亦如影隨形。「火焰」是本劇的核心意象，負責本作編舞的張洪誠，將節奏、肢體動作與舞蹈的線條，與演員的身體融合、成為火焰的延伸，展現其狂暴與溫暖、毀滅與重生的雙重性。另一方面，也讓音樂劇能夠跳脫影集的寫實風格，回歸表演藝術以「人」為主體的本質，因此選擇以服裝與演員身體為工具，增加觀眾的想像力，以及舞台的整體張力。
以歌聲刻劃人性光影，讓悲傷與信念深植人心
這次的改編還有一大重點，就是將台詞「音樂化」，龐大的音樂要素，讓演員在顧及演技之餘，還考驗了他們的歌唱力。全劇透過23位演員協力，有時以合唱與和音，唱出如〈火燄之歌〉、〈分秒必爭〉等強而有力的歌曲；有時則有〈PTSD〉這般，唱出角色內心世界掙扎，一首首樂曲，讓故事隨著旋律，不只唱進觀眾耳裡，更深植人心。
其中，飾演「林義陽」的楊大正，不僅本職就是滅火器樂團的主唱，近年更多有影視及劇場的作品，2023年以《我願意》獲得金鐘獎戲劇節目男配角，展現了歌而優則演的實力。他時而用雄厚且充滿力量的歌聲，詮釋了林義陽的熱血、衝動與幹勁，時而以輕柔的嗓音，唱出了林義陽的溫柔暖心，巧妙地運用自己的歌唱實力，展現出劇中角色的鐵漢柔情。楊大正用行動讓觀眾產生共感，理解林義陽的衝撞與犧牲看起來也許莽撞，但他喚醒的群體意識，是珍貴且有意義的。
無獨有偶，由方宥心飾演的同安分隊唯一女隊員「徐子伶」，雖有著不想輸給男性的好勝心，但內心深處也是蘊藏著女性溫暖細心的一面。童星出道、歌唱選秀出身的她，用堅定、清澈卻柔美的聲音，完美詮釋了徐子伶武裝的鎧甲下，其實還藏著一絲脆弱。實力堅強的方宥心，在子伶失去義陽時的那聲吶喊，以及閱讀義陽遺書時，唱出的〈人生的尾聲〉，都讓人感到撕心裂肺、格外沉痛。
圍繞著「義陽之死」，每一次的回顧轉場，則是透過由羅美玲飾演的林義陽母親，對於兒子殉職的真相，所提出的質疑。一個淚流不止的母親，一句句傷心欲絕的話語，透過羅美玲清澈且哀戚的歌聲演唱的〈追思會〉，讓悲痛感隨著音符與歌詞，滲入心裡，讓觀眾產生共鳴。
邱漢成與妻子的〈獨奏〉，唱出消防員內心的兩難
另一方面，「家庭」也是消防員的課題之一。本作中，當邱漢成（王為 飾）帶著消防弟兄，上山救援登山受困民眾時，他的妻子小穎（辰亞御 飾）帶著孩子去遊樂園玩耍，卻不慎與孩子走失，焦急著打電話找漢成求救，換來的卻是心灰意冷，一曲〈獨奏〉中的「這世界需要英雄，但能不能別是我老公」，唱出了每一位消防員身後，默默守候的妻子內心的擔憂，與受傷的聲音；同時，「每一條生命背後，都是一個家庭，我怎能見死不救？」也透露了消防員在工作與家庭中，兩難的困境。
三大佈景道具，逼真還原同安分隊救災現場
另一大看點，則是本作的佈景道具。為還原同安分隊出任務救護的過程，直接將改裝過的救護車搬上舞台，並透過白幕投影街景，增加視覺上的真實與速度感；以舞台上的燈桿結合掛繩、擔架，配合燈光及音效，做出直升機螺旋槳在上空盤旋的陰影，逼真呈現了消防員在山中救難、高空吊掛的場面；更在「Amuz One娛樂城」大火救災現場，從側幕推出雲梯救援。甚至在收音方面，都細緻的處理了消防員戴著面罩與不戴時的差異，一幕幕讓人彷彿身歷其境的震撼場面，非常用心且令人難忘。
在生死邊緣綻放幽默，凡人之姿撐起消防之魂
雖然劇情很緊張，甚至以「我只是凡人，卻要扮演神」這句歌詞，道盡了消防員身上無比沉重的重擔，但劇組還是致力於「不把內容嚴肅化」。事實上，消防員每天都要面對生死，因此樂天開朗幽默的個性，成為他們不可或缺的必備條件，這也是為何同安分局內的消防員們相處時，總是幹話一堆，例如拿著保險公司讓他們寫給家人的信，笑稱是「寫遺書」等，幽默的背後，其實滿滿辛酸。
此外，音樂劇中也加入了一些較為輕鬆、詼諧的橋段。例如〈SOP〉這首歌曲，調侃了體制中的標準作業流程，與現實狀況無法達成和諧的困境；又好比〈撨一下〉及〈台灣刁〉，則是間接諷刺了官商勾結、上級施壓不得不從的委屈，以及民眾惡意刁難、卻無可奈何的狀況。
以生命致敬生命，燃起不滅的信念之火
在首演前的星光試演場中，劇組邀請了117位消防員入場觀劇，在謝幕時，更以投影列出1952年至2024年所有因公殉職的消防員名單，意不在打悲情牌，而是要讓觀眾知道，日常生活的安穩平靜，是因為有這些為民眾出生入死的英雄在犧牲奉獻，也讓這些打火弟兄看見，他們的努力有目共睹、沒有白費。
改編過後的音樂劇版本，讓沒有看過原作、不清楚故事內容的觀眾，也能很快地投入其中，掌握幕前幕後所有人員，齊心想要傳達的訊息。如果有看過影集版的《火神的眼淚》，那麼進到劇場後，就能用另一種思維及聽覺、視覺，重新感受作品當時帶來的震撼，甚至感動加倍。黃致凱希望，每一位看完、走出劇場的觀眾，都能因為這齣劇，想起自己的熱情、找回原始的初衷。
撰文／張雅雯
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
劇照／故事工廠
