陳和榆2013年以執導的公視學生劇展《神算》一鳴驚人，後來獲得國際平台 HBO 青睞，於2016年先後拍了《通靈少女》及續集《通靈少女2》，是當年台劇走上國際舞台的先行者，但陳和榆「通靈」之後再無作品問世，消聲匿跡長達八年，他經歷了什麼？公視學生劇展25週年之際，陳和榆從他的第一部作品《神算》說起，娓娓道來這些年他為何失去熱情，又為何決定重新出發？
《神算》問世只為交作業，聚焦通靈女孩的高中生活
聊起過去，陳和榆回憶湧現，熱情地分享起參展契機。「我第一部起用正規器材、專業劇組拍攝的劇情片是《神算》，當時是老師要求我們從新聞報紙的專欄中，挑選主題來創作，為了交作業才拍的作品。」在眾多的主題中，退休靈媒索非亞的訪談，激發他想以「靈媒少女一天的生活」為主軸創作，沒想到成果獲得老師讚賞，鼓勵他投報公視學生劇展。
可惜的是當時已過收件截止日期，但他沒有放棄，又等了一年再報名，才有了之後的《神算》的問世。陳和榆說：「其實回想起來，當時我真的沒有考慮太多，老師叫我報名、我就報名這樣，然後一切都非常地順利。」就連劇組的人力，也是靠人脈相接，找同學、曾經合作拍過案子的朋友，或是朋友再拉朋友，這樣慢慢地串聯組成。
陳和榆提到，那是個大家都很年輕、還在摸索跟挑戰的階段：「那時我們一直研究該如何脫離『新電影』的框架，想要做一個屬於『我們這個年代』、看好萊塢、港片長大的我們，才有的風格。」他更進一步補充，當時的作品較走藝術氛圍，但他們想「專注說好一個故事」，一個更能夠貼近觀眾的故事，所以故事內容雖以神廟、通靈為主題，但更多著墨於就讀高中、還很青春年輕的「謝君雅」這個通靈女孩的生活故事，而非起乩問事的能力。
余佩真生動詮釋靈媒女孩，劇組以為她真看到鬼！
他也不諱言，這位白天是個單純的高中女孩，晚上卻搖身一變、成為宮廟中老練的靈媒，這般擁有極端身分的角色，該找誰來扮演，著實讓他們傷透腦筋，做了很多位演員試鏡也未果。後來透過朋友介紹余佩真來試鏡，驚為天人的表現，讓他印象深刻。「她真的做了很多功課，試鏡劇本上都是滿滿的筆記，然後呈現出來的氣質跟氛圍很特別，甚至讓我們覺得，她好像真的看得到鬼！」更笑稱「我們還以為她真的從小在宮廟長大。」
不只如此，在試戲過程中，余佩真用自己的方式，詮釋出完全不同於劇組預想的風格，並且成功地說服了他們，為此大改原本的風格走向。「我們一開始想做的是比較輕鬆、活潑的感覺，但她的演出讓我們相信，她就是『謝君雅』，也讓我們發現，原來這個故事可以這麼寫實，更讓人相信這個真實性。」這次的試鏡，也成為了奠定《神算》風格調性的關鍵，作品也在推出後獲得許多好評，陳和榆也因為這部作品，結識了當初給他靈感的索非亞。
《通靈少女》重新選角，郭書瑤試鏡讓眾人笑開懷
《神算》隨後得到HBO的青睞，以原本的靈媒女孩為核心，推出全新原創的作品，因此才有後來邁向國際的大作《通靈少女》。而為了這個「原創」二字，陳和榆坦言，當時跟投資方做了很多次辯論。「我們希望主要角色原班回歸，也讓他們看了佩真的試鏡影片，他們也感到很驚艷，但同時也擔心，原班人馬會難以凸顯兩部作品的差異。所以只好忍痛放棄，重新選角。」也因為余佩真的好演技已讓眾人信服，到了真要換角時，更讓劇組在重新試鏡的過程中，再度體會到這個角色的詮釋難度之高，不禁感嘆。
幸運的是，陳和榆再度透過友人引薦，介紹了「瑤瑤」郭書瑤來試鏡，「一開始我們都想說『怎麼可能』？！這個角色需要青春及老練並存，我們完全無法把她跟瑤瑤聯想在一起。」他回憶試鏡當時，瑤瑤素顏現身，熟記台詞並做足功課，表現亮眼且有說服力，「她甚至是唯一一個，在試鏡過程中讓大家大笑出聲的人。」
事後他與瑤瑤進一步對談，才發現更多專屬於她的魅力。「她雖然台語並不流利，也跟宮廟完全沒有關係，但因為從小就出社會工作、維持家計，擁有很多的社會歷練，加上底下還有弟妹需要照顧，讓她對人有多一份體諒跟同理心，讓我們覺得她有非常溫暖的一面，同時並存著青春的面向，跟她原本的形象差蠻多的。」這個發現讓劇組看到一道曙光，也找到了另一種與《神算》不同調性的說故事方式。
從學生導演邁向國際，無形壓力曾讓他不敢看自己的作品
《通靈少女》作為第一部深入探究宮廟文化、通靈現象的電視劇影集，不僅帶領觀眾了解其中的奧秘，更細膩的描繪了通靈女孩在校園生活與靈媒使命中的掙扎與成長，陳和榆成功地用故事及具現代節奏感的敘事風格，為自己打開知名度，也為台灣電視劇歷史寫下一個重要的里程碑。
只是「成功」並沒有讓他因此沉浸在光環中，反而直言「有段時間不敢看作品」，更一度因此喪失拍片的熱情。「我當時再回去看劇時，一直發現缺點，覺得很多地方其實都還有改進的空間。」與此同時，他也感覺背後似乎有無形的壓力，催促著他得繼續拍出更多作品，「但其實連著兩部都是以『靈媒』為題的故事，我又不想一直都拍相同主題的影片，突然我就有點失去想要創作的熱情了。」這樣的疲乏與壓力，也成了他在《通靈少女2》後遲未推出新作的主因。
《神算》配樂曾溫暖的療癒網友，從他人回饋找到力量
沒想到，某次朋友無意間的故事分享，竟讓他興起重拾創作的想法。「我有個作配樂的朋友，平時會把作品放在網路上分享，某天他想說『反正也沒人看』，就把它全部撤掉，結果有個不認識的網友寄信給他，說自己有憂鬱症，也曾想過一了百了，但無意間逛到那個音樂網站，覺得很感動、很溫暖，靠著網站的音樂堅持下來了。」後來陳和榆才知道，那是《神算》的配樂，「我聽完這個故事的當晚，也去重溫了這些音樂，我真的邊聽邊流眼淚。」
陳和榆感性的說，他很驚訝原來自己的作品，能夠帶來這麼大的力量，並且透過這個故事、那段配樂，又想起了當時拍攝的過程，他們有多麼地努力、傾注多少的心血，雖然現在回頭看這部作品，還有許多青澀的地方，但它依然是個大家一起創作出來的結晶，直言「我被當時的自己療癒了」。
這件事也讓他體悟到，因為第一個作品太成功，反而變成他綁手綁腳的枷鎖，在這之後的空白期，他讓自己沉澱、重新找回平靜，隨著內心的雜音慢慢消散，才找到自己真正想走的下一步。他也開心的分享了好消息：「我算蠻幸運的，已經找到了想要創作的新主題，正在籌備中。」他寫的電影劇本《吸血鬼安啦》正準備進軍國際舞台，2024年在文策院舉辦的TCCF創意內容大會，一舉拿下「臺北國際影視大獎」，2025年在「富川國際奇幻影展」亞洲奇幻電影創投市場展，奪得「法國CNC大獎」。
學生最容易半途而廢，拍出有感的故事最重要
雖然經歷了一些波折，但陳和榆很感謝學生劇展，也很感謝教授在背後推他一把。他以過來人的經驗分享：「學生最容易遇到『半途而廢』或是『不知道去哪裡找我的觀眾』，但老實說，在沒有太多資源時，有個平台提供了資金及框架，讓你有一個理由去完成一個作品，而且保證會有人看到，這是個很棒的機會，也是個很好讓年輕創作者發聲的管道。」
同時他也站在評審的角度，強調：「不要去猜測評審喜歡什麼，這跟創作的本意完全背道而馳；也不要擔心題材重複性太高、不容易脫穎而出，其實只要故事夠成熟就可以了。像有些稍微成熟的創作者，可能剛好有議題、有關心的事情，甚至是對某件事很有感，這樣的力量就足夠他寫出一個值得信服的故事。」更加碼透露決勝關鍵：「你有沒有好好說這個故事，以及它是不是一個有感情的事，才是評審關注的重點。」
最後，陳和榆也表達了對學生劇展的期許與祝福。「我希望這裡成為孕育創作者的地方，成為他們的推手，而不是溫室。」他認為，讓創作者獨自承擔該有的風險也是成長過程中，相當重要的一環。「希望學生劇展能夠成為，容許創作者大膽去冒險、犯錯的空間，而我們則是強而有力的雙手，推著他們往前邁進。」期待未來能在新作中，再次感受到他故事中的力量與溫度。
撰文／張雅雯
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
