《白日青春》是一部關於香港異鄉人的電影。

訪談一開始,劉國瑞導演給了《白日青春》一個簡潔有力定義,看起來很單純,但「異鄉人」這三個字,其實乘載了許多深刻的寓意。劇中的兩代難民,經歷了一段有血有淚的公路逃亡,但對身兼編劇和導演的劉國瑞來說,這恰恰也是他的漂流之旅,他在大學時才從馬來西亞赴港求學定居,本身就是一個實實在在的異鄉人,劇本從發想到開拍醞釀了兩年,但對劉國瑞而言,這是一個思索了一輩子的問題。

「我從小到大經常面臨到的選擇就是要留在這裡、或是要走。」身為大馬華人,本身就是一個不斷在游離跟尋找棲息地的族群,對他來說人生或歷史就是一個不斷重演和移動的歷程,「所以我很喜歡講移動的故事,以及拍攝關於旅途的電影。」

用公路電影風格,陳述香港異鄉人故事

《白日青春》是劉國瑞導演的第一部電影長片,初試啼聲就一舉獲得金馬獎六項入圍,他坦言很驚喜,尤其身為新導演又是外地人,也不是拍典型賣座題材,如何在香港高壓急速的工業電影環境中去找到創作的自由、去融入獨立製片的思維,是拍片過程中劉國瑞一直在思索的問題:「每個導演都有一個隱形的世界,我每天睡覺睡不著,就是在夢著那個世界。」劉國瑞分享做電影的過程就是慢慢把作品拉向自己想像的世界,越接近就能越完美,但對導演的完美不一定是對觀眾或是對電影公司的完美,所以身為導演有時候真得很痛苦,不停地在拉鋸和統合。

儘管經常在自我懷疑和追尋的過程中掙扎,但《白日青春》的出現其實不是偶然,它承襲了導演2017年拍攝劇情短片《九號公路》的公路電影風格,也延續了2018年《末路窮途》講述移民家庭短片所關注議題,用「去留」這個因素作為切入視角,同時加入香港在地觀點:「我的創作一直都很關注社會上很邊緣的族群,那個情懷一直都在,不需要特別去尋找,我試著把這些情懷都放進角色裡面。」不管是劇中在香港生活了40年的士司機陳白日,或是在香港出生但從未擁有香港人身分的巴基斯坦裔角色哈山,他們一直面對的就是去留的問題,而難民往往是沒有選擇的,《白日青春》描寫一群沒有得選流落到香港的異鄉人,他們如何相遇、互相理解、作出選擇的故事,這是導演的創作歷程。

《白日青春》劇照。(圖/采昌國際多媒體提供)

作品可貴之處,是來自保有自己的真誠

問起劇中印象最深刻的片段,劉國瑞的答案很出乎意料,既不是劇情張力的高點,也不是情緒濃厚的時刻:「電影其實和最真的我有一些距離,因為我不是很喜歡刺激的劇情,我拍的東西一向都偏溫情、壓抑、平淡,我最喜歡的大多是很日常的片段。」自述個性壓抑內斂低調,雖然在《白日青春》中嘗試放入一些類型片的元素,但底子裡他真切想表達的是很感性柔軟的部分。他最喜歡的片段之一是小主角哈山在逃亡時,必須在時裝店換衣服以躲避追緝的橋段,這場戲其實很簡短也很日常,但對劉國瑞來說卻是重要的一幕:「透過專注的更衣來詮釋一種成長,代表從此刻開始他也可以做決定且試圖掌控未知的人生。」

《白日青春》劇照。(圖/采昌國際多媒體提供)

「拍電影最讓我享受的就是這些片刻,劇情張力上的東西技術面可以處理,但人性上的情感連結,卻是可遇不可求。」對劉國瑞來說《白日青春》不是一個很花俏的劇本,甚至操作手法上略顯平凡,但它所表達的情感卻很真摯:「我的作品最大的可貴之處,就是保有對自己的真誠。」

父子情懷是戲也是自我人生投射

從異鄉人的去留到人性的反思,《白日青春》還有一個重要元素就是父子情懷,劉國瑞認為兩代主角彼此關係上都有一些缺失,透過父子情感的代償安排,可以讓角色發展更細膩。他原本對陳白日的角色想像比較抑鬱一點,也直言是用自己的父親作為藍本,就像典型的華人父權樣態,沉默寡言且不善表達,對孩子有滿滿的愛與期待,卻無法坦誠說出口。但透過黃秋生的演繹,反而讓這個角色注入新活力:「他的性格比較快比較外放,跟我原本對角色的想像不太一樣,但後來實際演出後,發現他有些選擇是對的,如果一直讓角色那麼壓抑,整部戲的氣氛會很沉重,但有時候靠著他的神來一筆,可以讓整體電影節奏更輕快。」最可貴的是雖然沒有刻意培養,但黃秋生和小演員林諾的關係特別好,劉國瑞剖析黃秋生的性格原本就很喜歡開玩笑講笑話,而林諾更是天性樂觀開朗不拘謹,所以兩人一拍即合互動自然,一老一少就像忘年之交一樣。

《白日青春》劇照。(圖/采昌國際多媒體提供)

現實生活中,劉國瑞的父親在七年前中風了,無法言語且行動不便,沒辦法像劇中的父子有機會在某個人生片刻講出心底的話,或許透過《白日青春》的劇情安排,他也投射了自我人生的遺憾和渴望:「我不希望我的作品是一個終點,我希望它是一個起點,我希望大家看完之後可以想到自己的人生,然後有多一點跟自我的連結。」劉國瑞分析有一些作品本身就很圓滿,但他不希望自己的作品太完整地去完成敘事跟論述,反而期許藉由開放式結局來保有一些空間,讓觀影者能有一些想像跟延續,甚至有機會彌補和反轉人生。

關於愛和希望的夢永不熄滅

旅居香港14年,《白日青春》對劉國瑞來說就像是一種人生的段落總結,囊括了他對香港的愛恨情仇:「至少情感上我表達得很圓滿,我個人的情感有投射到裡面,不知道觀眾能共鳴多少。」

《白日青春》劇照。(圖/采昌國際多媒體提供)

他引述楊德昌導演的墓誌銘:「Dreams of love and hope shall never die(關於愛和希望的夢永不熄滅)」作為導演路上的勵志格言與盼望,因為當年他剛大學畢業對人生還很茫然時,就是因為看了《牯嶺街少年殺人事件》才下定決心要擁抱電影夢。「這條路不好走」劉國瑞期許自己在創作上要保持一種對愛與希望的夢想,對人性和未來都能很真誠的抱有期待,因為一個好的創作者,有機會可以透過自己的人生,去散發一些能量、去鼓勵其他人,他希望自己以後也有這樣的能力去影響別人,就像《白日青春—The Sunny Side of the Street》的中英文片名所揭示的寓意:白日陽光照不到的陰暗處,青苔的綠意依然萌動,即使生活大部分被黑暗壟罩,但總會找到陽光處落腳。

採訪撰稿/Amber
責任編輯/張毓茹
核稿編輯/李羏

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