一場喪禮，讓全家族的人從各地返鄉匯聚在阿媽的靈堂前，許多塵封往事，糾結的、揪心的、逃避的情感，也一一浮上檯面，《阿媽》講述的正是一個這樣的故事。導演兼編劇吳旻炫說：「家人是從落地那一刻就註定的關係，每個家都有不同的課題要面對，但是家人，永遠是家人。」
《阿媽》的故事從一個跨性別的兒子國倫開始說起，住在鄉下的阿媽過世了，由家族中的長子出面打理後事，第三代孫子輩收到消息，也連忙返鄉送阿媽最後一程。
而當老父親看到兒子帶著長假髮、穿女裝回來，父親心理的衝擊絕對大過於這個畫面帶給觀眾的衝突感。一個鄉下傳統父親如何去接納這個突破框架、讓他在親友面前抬不起頭的孩子？親子疏離的關係又該如何修補？《阿媽》從第一幕就十分吸引眼球，一縷縷情節轉折引人入勝，直戳進觀眾的心坎。
「她」就是「她」，無須貼上任何性別標籤
「原本我設定國倫的角色是同志，後來改成跨性別，因為這樣視覺衝突性會更大。」吳旻炫表示，「但我整部片不是要討論跨性別、同性戀議題，因為國倫就是一個女生，她就是她，為什麼要把『跨性別』等標籤貼在她身上？」
《阿媽》的劇情取材自導演的真實經歷：在上班時接到電話傳來阿媽過世的噩耗，家族人多，守靈時沒事做，很多芝麻小事都會被放大，陳年舊帳也會被翻出來，導致批評、抱怨聲四起……。而國倫的爸爸，更是導演父親的翻版，從小吃苦長大，不會把愛掛在嘴上，卻借錢也要把孩子養大，即使被誤會也不辯解，只會一個人躲起來，鬱悶地抽菸喝酒……。
「我的爸爸是個傳統的父親，他認為我應該要找一份朝九晚五的工作，即使我已經拍片十幾年，當上導演，他還是不知道我在做什麼。」吳旻炫把親子間的鴻溝、不被理解的無奈，套用在劇中主角身上，希望可以用輕鬆的方式表達沉重的親情關係，不用過多運鏡，色彩不要太重，清清淡淡的，說出一個情感濃烈的故事。
和主流價值妥協，也可能是另一種選擇
「我希望觀眾看到某個片段，會想起自己。」儘管阿媽的過世，掀起家人關係間的瘡疤，但人最終要面對的還是自己。父親必須去面對，「我的兒子是女生，我如何和她相處？」國倫也要面對「當惡霸來挑釁，我要像個男生那樣站出去，還是讓老爸爸一個人去面對？」
除了張力十足的親子關係，吳旻炫也設計三個性格不同的姑姑、國倫離婚的大姐作為支線，將家人間牽絆共生、剪不斷理還亂的複雜關係刻畫得更飽滿。劇中開車撞死阿媽的，正是國倫高中時的舊情人家明，現在的他已經娶妻生子，當國倫穿著女裝來找他，家明竟脫口說出，「妳穿這樣，別人會誤會我」，讓國倫不勝唏噓。導演希望透過家明的角色呈現「與社會主流價值妥協，活在別人眼光下」的另一種選擇，「每個人都要面對『家』的課題，你是什麼樣的人，只能由你自己來認定。」
家人在哪裡，哪裡就是你最終會去的地方
劇中最高潮的一場戲，是國倫和爸爸爆發衝突後，在阿媽的靈堂前扯下假髮、扯下偽裝的自己，表達他不再希冀被家人認同，他只想真實地做自己。「一開始的劇本設定是國倫走出去，就不回來了，但劇本寫完後，我的二伯過世，親友因此聚集，讓我發現無論多大的事，最終走到離別那刻，都無所謂了，家人再怎麼吵，終究是一家人。」
因此，吳旻炫修改劇本，讓阿媽的角色貫穿頭尾，透過阿媽說出國倫爸爸說不出口的「心內話」，把國倫帶回家；也讓姑姑向爸爸表達：「這個孩子沒做錯什麼，她只是性別不一樣，你為什麼不接受？」藉由包容、認同，創造出動人的和解。最後一幕，全家族坐在榕樹下一起吃圓仔湯，國倫坐在中間，象徵爸爸把家裡的主導權交給國倫，不管她是男生或女生，她都是家族重要的一份子。
吳旻炫認為，年輕人要改變長輩很難，改變自己比較快，希望透過自身經歷，鼓勵做兒女的放下脾氣、有耐心地去和父母溝通，「不要執著於他們為什麼就是不懂，試著轉念去想：要怎麼表達，才能讓父母不再擔心？」《阿媽》呈現的圓滿結局並不是烏托邦，而是發自家人之間的溫暖和羈絆，反思此刻自己所擁有的一切，讓每個家庭都有機會重寫的劇本，「家人在哪裡，哪裡可能就是你最終會去的地方。」
採訪撰文／黎詩彥
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
