提到「台式搖滾」，大家往往會想到林強、伍佰、張震嶽等膾炙人口的經典歌手，近年則是草東沒有派對、落日飛車、大象體操、拍謝少年等風靡亞洲獨立音樂圈的樂團。實際上在90年代的台客搖滾圈，還有一位叱吒風雲的「搖滾頑童」，他被譽為台語嘻哈第一人，是新台語歌運動的重要推手，於2000年的第11屆金曲獎以《傲骨人生》奪得最佳方言男演唱人獎，他就是人稱「豬頭皮」的朱約信。
獲金曲獎卻淡出16年，受老友葉雲平「斥責」才重新回歸
許多人都曾疑惑，朱約信是不是消失了？
2000年拿下金曲獎，本該是繼續向上攀登的大好時機，他卻在之後如急流湧退般淡出大眾視線，問他可惜嗎？「不會耶！」只要繼續做音樂就行？「沒有，無所謂。音樂沒這麼偉大啦！」當時魔岩唱片結束，旗下歌手張震嶽、伍佰、陳綺貞另謀出路或自組公司，朱約信雖也成立「朱頭皮音樂公司」，但對音樂事業本就無太大野心，接案子寫歌，受邀活動演唱，或是組團體「搖滾主耶穌」為信仰服務，一晃就這麼十多年過去，直到偶遇作為樂評人的老友葉雲平。
「在路邊遇到，我都還記得他講什麼，他說：『創作歌手沒有出唱片等於死了你知道嗎？』」也就是因為老友的「斥責」，才推著朱約信去申請新聞局的樂團補助金，從而催生出2016年的專輯《人生半百古來嘻》。
對樂迷來說，這是朱約信時隔16年的回歸，但於朱約信而言，自己實際上一直沒有離開音樂圈。電影原聲帶、廣告音樂也做，另外還演了音樂劇、電視劇，這次他在影集《什麼都沒有雜貨店》演出雜貨店老闆旺伯，就是因為在親子音樂劇《春天在哪裡》就同樣扮演雜貨店老闆，經認識的人互相牽線，才有了這次的合作機會。
一間雜貨店，一個雜貨店老闆，以及四個性格迥異的搞怪小孩，在這個充滿人情味的小小空間裡，上演一連串體驗人生各種不同價值的驚奇冒險。朱約信聊起和四位小演員的互動表示：「兩個女生很乖，男生就很皮！但他們四個都演過至少十次以上的經驗，包括電影、電視、舞台劇、廣告，他們都演得比我多很多，很會演啦！」
熟悉朱約信的歌迷應該都知道，他對小孩可是相當有一套。當年錄節目、上台表演，帶著讀國小的女兒四處跑，「台客搖滾嘉年華演唱會我彈吉他讓她唱〈Knockin’ On Heaven’s Door〉，那時候她8歲。」兩父女的可愛互動，直到今日在網路上搜尋影片都還看得到。這是大家所熟悉的「搖滾頑童」豬頭皮以外，那個如同「女兒的大玩偶」的朱約信。
做音樂從來都是被動的，沒有商業化可能早就消失了
朱約信出道早期以藝名「豬頭皮」闖蕩歌壇，現在將本名和藝名結合也叫做「朱頭皮」。回憶起藝名「豬頭皮」的起源，他說因為當時真言社老闆倪重華認為本名太嚴肅了，要大家集思廣益想一個有記憶點、有個人特色的藝名，「我就說我小學時候的綽號叫『豬頭皮』。豬頭皮是小吃，另外一個意思是腮腺炎，腮腺炎就是臉頰感染腫起來。我們台南小學生，女生比較愛乾淨不會中，但男生大部分都會中，因為我有中，又姓朱，所以就被叫豬頭皮。」
「豬頭皮」讓朱約信在樂壇闖出一片天。1994年發行個人專輯《豬頭皮的笑魁唸歌-我是神經病》，就以獨特的台式嘻哈以及充滿幽默感的歌詞被大眾熟識。他的歌曲裡會出現神經病、來放尿、來放屁等各種「髒」語，但是越髒越有趣，誰能想到吃喝拉撒的日常也能寫成歌曲。當時被許多人評為「歪歌」、「怪歌」，現在聽來卻覺得超級前衛，根本走在時代最前面。然而實際上，朱約信初入歌壇原是走「文青」路線，「Funny rap或是嘻哈、笑魁唸歌那個路線，是唱片公司大家企劃出來的。如果沒有出版豬頭皮的東西，或許後面也沒有那麼多機會做音樂也說不定。」
而在進入真言社前，朱約信在水晶唱片發行第一張個人專輯，「歌講到教官、黑名單，就是我關心的一些學生社會議題。然後再來1993出楊逵的文學、文青，如果我都做這些，應該撐不了多久就死了。就是音樂商業化後，才會延續這麼久的生命，現在我的歌迷可能有些也不知道之前水晶的朱約信那些東西。」
「到現在我還在做音樂我也覺得很奇妙。」朱約信回想一路走來，實際上大多處在「被動」狀態。從最一開始的水晶唱片就是被動的，當時參加民族音樂學者簡上仁的台灣歌謠研習營，因為對寫作有興趣，自己寫歌，在廁所錄卡帶，那時也認識了趙一豪，而卡帶因緣際會被水晶唱片老闆聽到，這才誤打誤撞出了唱片；又經伍佰推薦幫男團The Party寫歌，〈MONKEY在我背〉讓倪重華為之驚艷，後來繼續寫，寫出了個人特色的〈我是神經病〉，才漸漸催生出後來在真言社出版的「豬頭皮」。
〈我這樣過了一生〉寫得痛苦，映照半百人生心境
「所以不是我從小就有創作慾、想要做歌手、想要做音樂，是有人要我寫我才寫，我沒有那麼多愁善感啦！」朱約信舉了一個特別的例子，大家熟悉的台式搖滾魂林強，本名叫林志峰，他高中就決定好他的藝名，這就表示說他對音樂、對演藝事業有想法，所以先把藝名取好。可於朱約信而言，音樂只是他創作的其中一個媒介，或是表達自我的方式，「做藝術的人，就是你要怎麼把你的歌做得好，但是好沒有標準，那是你對你自己，你覺得這個好，做出來你感動自己，你就做出來。就是盡你的能力去理解你跟藝術是怎麼回事。」
當年朱約信以極盡所能搞怪的「歪歌邪詞」聞名，許多長輩批評他離經叛道，像是已故文史學者莊永明就曾指著他鼻子罵破壞台灣文化，但朱約信沒覺得批評是對或錯，因為藝術創作本就無標準可言，每個人認定的好都不同，「所有的音樂、所有的歌，都有它存在的權利。」早年朱約信曾將莊永明的詩《攏是為著汝》、《失落的心譜成歌》譜成歌〈攏是為著汝失落的心〉，婉轉溫柔的旋律，一樣是他的創作，「莊永明老師前年過世，去年他的故居辦音樂會我有去唱，今年他們又要辦詩樂，也有找我去。」雖作法不同，但同為創作者，依然惺惺相惜。
「那些說什麼自己做的東西多偉大，都是沒有意義的思考。搞不好隨波逐流在古代是好的意思！」朱約信認為，沒有什麼所謂的創作理念，有人故意要商業化，有人想打特定的TA，劇組要做一首歌就做，不喜歡就修，有個人意見就嘗試說服。創作有各種各樣的型態，隨波逐流有什麼不好？「波如果來，你要跟它對抗，或是你要隨著它往下走，找到一個適合的地方就上岸。如果去拆文解字，它是隨著浪花往下走，為什麼不行？」
朱約信拋出了一個值得深思的疑問，是啊，為什麼不行？回憶2016年再次發行的個人專輯《人生半百古來嘻》，年過五十已半百，依然是那個嘻嘻哈哈的豬頭皮。這張國語專輯延續他的搞怪幽默感，卻在當中出現一首「沒那麼幽默」的歌曲，寫得很痛苦，唱得也很痛苦，痛苦到朱約信甚至忘記歌名，要Google一下才記起它叫〈我這樣過了一生〉，「寫的時候，就產生那種我幹嘛要寫這首歌（的想法），然後嚴重到想說你活50歲要幹嘛。這很嚴重，就是自我懷疑，做音樂要幹嘛？活著要幹嘛？這就是否定自己，很多創作者會遇到這種狀態。」或許笑看人生，才是朱約信做音樂的初心，就這樣傲骨半生，比許多人都活得還有趣。
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
圖片提供／朱約信
