「『Chill』是我想要呈現的態度。它有很多面向，可是我覺得讓自己Chill一點是我目前活得比較舒服的方式。」喬瑟夫（ChillSeph）創造的角色就和他的名字一樣屬於Chill的冷感。從革命英雄、藍鑽講師到戀愛大夫，面無表情的臉部肌肉配上滿口胡扯的幹話，大概就是冷面笑將的最佳典範，好笑在哪呢？你總能從他的鬼扯中找到日常生活的共感。
戀愛大夫：「你這個叫做慢性擇偶選擇性視力喪失，學名叫做『目珠給蜆肉抹到』⋯⋯。這個疾病常常好發於12歲到80歲的女孩，常見的症狀會有：男友常常傳曖昧簡訊給別人，卻還一直原諒他；或是男友超級小氣，買個保險套也要AA制，但是要他AA制妳的衛生棉，他卻又不要。」這戳到多少人的痛點呀，可是怎麼會又痛又好笑。
創作需要能被看見的舞台，能留下好的表演就很值得
喬瑟夫將放鬆的Chill態度貫徹到底，不管是表演風格、做事方式都很Chill，不過這次主持音樂競技綜藝節目《一起聽團吧》好像沒那麼Chill。
這個節目的呈現形式和過往他習慣的不同，有其特定流程，喬瑟夫錄完第一集回家後就知道要把所有東西背好，「就是讓自己有不同的角度去看事情，然後學習到滿多經驗的。」喬瑟夫私下本就愛聽團，落日飛車、滅火器到最後都成了朋友，這次在節目上也接觸到許多小眾樂團，比如Tickle Tickle、DYB – Do Your Best，「Tickle Tickle有結合不同的風格，像第一集的演出結合舞台劇，因為我是演劇團出身的，會對那比較有共鳴一點，他們的風格也很台式，表演會讓人滿開心的；DYB – Do Your Best的風格有點鄰家男孩的感覺，邊唱邊搖，讓我想到以前有個歌手叫阿牛（陳慶祥）。」說到這喬瑟夫也開始唱起來：如果有一天／我有了大肚腩／你對我是否意興闌珊⋯⋯。
「我覺得不一定要拿到很好的名次，能留下一兩個出圈的舞台、有令人印象深刻的表演，就很值得。」同樣身為創作者，喬瑟夫特別能感同身受，不管是繪畫、電影還是音樂，只要是藝術類圈子都很容易呈現M型化發展，好的大好，壞的極壞。所以有《一起聽團吧》這樣的平台，讓那些明明才華洋溢卻無處展現的樂團有機會被看見，就是一件很棒的事情。
用作品說話，有流量不代表有人記得你
大部分人認識喬瑟夫，多是從《不要再取奇怪的餐點名稱了》系列影片開始，或是更早前的「布丁飲食」影片，皆以台灣人最感興趣的美食話題為出發點，用嘲諷的方式帶出那些習以為常卻又令人不解的社會現象。而憑系列影片爆紅，是在疫情尚且嚴重的2020年底，大家關在家裡，閒來沒事就靠廢片排解壓力。從那時起，提到搞笑YouTuber就會想到喬瑟夫。
爆紅影片之前，喬瑟夫也以原住民議題的《這社會需要一點種族歧視》單口喜劇收穫關注。雖然一直以來他對自己的定位都是「喜劇演員」，但社會上對網紅、YouTuber，總是存在刻板印象或負面觀感，喬瑟夫坦言，剛開始很不適應，總想和他們做區隔，「現在就還好，因為確實就是網紅啊！雖然這個詞有點狹隘，可是被叫網紅也不代表你不好，還是以作品說話。」
既然以網路平台作為呈現表演的媒介，那掌握「流量密碼」就成為其中關鍵。但這樣的創作心態，喬瑟夫認為是本末倒置了，「其實流量密碼非常簡單，像去參考國外的影片，原封不動直接照拍，然後你的確會有很好的流量，但沒有人知道你是誰。這件事對我來說不具太大意義，因為你沒有呈現自己的核心價值，或是自己的思想、文化，那影片有再多的讚，也沒人會記得你是誰。」喬瑟夫的創作根本，都是源於他從生活中觀察到的小事情，覺得有趣好玩，自己看著開心，那就去做。
擔心爆紅後沒有「第二支」，陷入極端焦慮狀態
除了演舞台劇、表演單口相聲，喬瑟夫也嘗試試鏡電影演了小角色，經歷七年載浮載沉後終於漸漸獲得關注，但實際上有長達半年的時間，喬瑟夫根本無法嚐到甘甜，「超級焦慮。因為我清楚知道不能只往上踩一步，很多人都只踩了一步，然後他就不見了，所以你得踩兩步、踩三步。每個人都會有一支是可以被大家看見的，可是90%的人不會有第二支被大家看見，所以我知道第二支才是最重要的。」喬瑟夫回憶，那段時間像個瘋狂科學家，或是美國影集《大熊餐廳》（The Bear）裡堅持不懈要拿米其林三星的主廚，胡亂嘗試，像在亂做分子料理，企圖把鞋子變牛排，變不成自己先陣亡，好像一切都只為了「酷」，卻忘記做料理的初心是為了好吃。
「就真的非常痛苦。」後來喬瑟夫試著做一些簡單的東西，讓自己開心，有觀眾會說他不像以前那麼銳利，不像以前那麼突發奇想，或是那麼特別。「我覺得光是聽到觀眾說你變了，就代表這是一件很好的事情。因為我的確是變了，我可以做很多不同、有趣的事。我不一定要這麼偏執，或是這麼獨樹一格。」
喬瑟夫依然是喬瑟夫，那個只為了開心、喜歡嘗試各種各樣事情的喬瑟夫，像是完全沒在理會流量只是覺得好玩的新角色「伊蒙·喬瑟夫」，或是寫在筆記列表裡想做的原住民兒童繪本，「人生有非常多可能性。應該是說，我還是會找到讓我自己開心或是舒服的事情去做。」
喜劇演員只是一份工作而非夢想，台上台下兩極反差
雖為喜劇演員，但喬瑟夫並不喜歡「喜劇拯救我的生活」這樣冠冕堂皇的話。於他而言，這就是一份工作，而非夢想，「我覺得在表演的時候，或是在台上的時候，是另外一種孤獨的樣子。因為就只有你自己一個人，所以可以藉由孤獨的樣貌去獲得別的能量。我覺得這是一件很狡猾的事情。」
私底下的喬瑟夫，不像舞台上那樣外放，台上台下兩極反差。大家或許難以想像，小時候的喬瑟夫，是那種站在台上被大家眼巴巴地盯著，就會頭皮發麻的人，「國小有一個課叫做『說故事課』，我從來沒有上去講過。」而現在能夠站在舞台上被眾人關注著，或許起於年少時不知不覺被啟發的幽默感，「我整個生涯的一個最重要的關鍵，好像是我可以比別人更早熟地去理解某些笑話的構成。然後這個幽默感又歸類於觀察到人與人之間的東西，才會有這種sense。我覺得sense是一種感知，是個滿有趣的詞。」
不喜歡被看著的感覺，直到現在依然存在。喬瑟夫走在路上總習慣低頭看，盡可能不與人對視，面對人群也不會主動攀談，除非是非常熟悉的人，或是有趣、頻率對的人，才能讓他自在地開啟話題，否則寧可默默在角落待著。實際上，他是MBTI測驗裡的 I 人，而且他超級 I。
另一個反差，則是喬瑟夫豐富的閱讀量，不是指網路上的廢片，而是扎扎實實的一本本書，「小時候看很多書，大概國高中以前。自己本身喜歡之外，因為作文寫得好被稱讚，會有成就感，所以就會看更多的書，然後去學習他們的寫作技巧。」起初，喬瑟夫原是要走文學創作，當時被朋友邀請寫劇本，讓他們拿去參加劇團徵選，因需要第三個角色，這才開啟了他的舞台路。
其實，自從幽默感被激發後，喬瑟夫就隱約有朝舞台走的想法，只是當時認為那不切實際，因為路很窄、錢難賺，所以一直沒有去做，可冥冥中還是被移到那個位置。不過，路確實很窄，錢確實難賺。回想那段入不敷出的七年，「真的很像潛在水裡憋氣的感覺。滿痛苦的，但還是想留下作品吧，然後的確做這件事情會讓我非常開心，還有每次表演的時候獲得的成就感。」
如今，終於不用過著有一餐沒一餐的日子，但名氣伴隨而來的代價可不少，爆紅的焦慮，觸及敏感議題被炎上的擔憂，或是被觀眾嫌棄無趣的壓力，還有作品被曲解的風險，「我相信作者已死。比如你喜歡這本書、這段音樂、這首詩，你覺得作者懂你，可是我完全不覺得作者懂你，是你藉由這東西去懂你自己，然後跟你產生共鳴的不是那個作者，是你自己。」所以於他而言，作者和觀眾其實沒有太大關聯，有誤解，只是雙方在這個點上無法溝通而已。
喬瑟夫就是這樣的喬瑟夫，台下內斂寡言是他，台上熱情奔放也是他；狂刷廢片解壓是他，讀文學、寫詩也是他，不斷在矛盾、衝突、掙扎和拉扯之間，就是他創造出的角色之所以特別的原因所在。
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
