公視人生劇展《選物家》開場第一顆鏡頭，聚焦在散落的汽車模型玩具，娃娃機內的爪子被繩索牽引而下，畫面切換到高速公路上行駛的汽車。到底想抓的是玩具，還是那貨真價實的名車？
娃娃機之於人生，汽車如同慾望的投射，《選物家》的每個物件都會讓人體會到「家」的意義。「英文片名《CLAW BACK》，查它的意思就是想方設法奪回，我覺得就是一個允光（黃迪揚飾）想要去找回對人生的理解、和家庭的關係，還有和父親的關係。」導演胥昌浩說。
沉迷把公仔夾出來的「獲得」感，導演真實經歷寫成劇本
故事中張允光經營娃娃機副業的設定，實際上就是胥昌浩的真實經歷。他分享，某天夜深人靜在工作室寫劇本，突感鬱悶煩躁於是出門走走，走到圓山捷運站附近看到娃娃機，整整一小時他陷在裡頭，不知不覺就花了一張藍色大鈔，「我就想著把一個公仔夾出來，夾到了後就覺得很過癮，就像『獲得』一件事情那樣的感受。」
胥昌浩自此沉迷，因而起了自行經營娃娃機台的念頭。他選擇市場上相對少數的汽車模型，花時間專研經營策略，線上拍賣找稀缺商品，機台從一台到二十台，營業額從兩三萬到十幾萬，是興趣，也為貼補家用，更是一種精神寄託，「因為娃娃機認識很多台主、客人，是在我原本的同溫層之外的，我在他們身上感受到另外一種真實人生。就覺得這個題材很少人直接去碰它，想著有一天要寫一個這樣的故事。」
跑機台的夜晚是另一種城市風景，每個人都可以在這裡得到安慰
片中出現的娃娃機場所遍佈大台北地區，板橋、北投、士林、三重、西門町等等，胥昌浩表示，雖然跨越太多拍攝地會拉高成本，但他依然想這麼做，「這也是我在跑台過程的感受，跑機台都是晚上，跑半個台北。所以透過這樣的一種職業，某種層面讓大家感受到不一樣的城市，窺探到台北不一樣的風景。」
他形容機台場域很像「深夜驛站」，來自四面八方的人，一邊補台，一邊閒聊，或許素未謀面，卻能聊各自際遇，宛如《深夜食堂》翻版，提供一種暫時的慰藉，「有計程車司機、老師、火鍋店員工、菜市場攤販，多是兼職做娃娃機，每個人或多或少都會分享自己的故事。」形形色色，人生百態，都以另一種模樣出現在了《選物家》。
至於那一整面牆、一整間房的汽車模型，則是胥昌浩的個人收藏，「疫情之後我就慢慢沒經營（娃娃機）了，現在留下來的大概有一萬五千台汽車模型。」片中出現的僅是他藏品的十分之一不到，全裝進狹小的和室場景。起初他們對於故事中「家」的長相是模糊的，於勘景時看到和室才有了想像，「和室好像這個家裡的一個小小世界，一層一層的感覺。」影片後面父親走進和室，就好像進入張允光的內心世界。
車窗倒影鏡頭設計投射慾望，施工背景聲連結失衡的家庭狀態
胥昌浩偏好隱晦的敘事方式，他將許多隱喻透過鏡頭設計藏在畫面裡。比如影片開頭張允光開著老闆的豪車與藍色發財車擦撞，名車和貨車，代表著價值觀的碰撞。隨後在修車場的那場戲裡，玻璃車窗上的倒影，則呈現他迷失於車陣的模樣，「慾望投射的是他想要的名車，他嚮往有更好的物質生活，透過攝影在拍的是他內心的慾望本身。」
在聲音上，胥昌浩也做了各種別具巧思的處理，像是為了凸顯失衡的家庭狀態，他摒棄一般會選擇的風聲、鳥叫聲作為背景聲，改以施工聲、敲擊聲代替；張允光開豪車接送老闆時，則變成狗叫聲，「它就像是一種卑躬屈膝服務的狀態。」
此外，混音師為整部片額外做了機台音樂，貫穿整部片，片尾張允光拿著父親送的「財神爺」時也出現了這段音樂，「我想要透過這樣子的隱喻去強化，對於允光來說，如果說有什麼東西在他心裡留下，我覺得可能是那天晚上他和爸爸一起跑機台的相處，一個再簡單不過的日常。」
林志儒的演繹改變了原始設定，父子破冰戲給了觀眾最溫柔的解答
「剛好做《選物家》前一年，我爸爸離開了。」當時正值疫情高峰，父親被診斷出癌末而返台治療，但兩人卻因隔離管制無法好好相聚，「我就發現世界上最遠的距離就是如此，我明明來找你和你靠得很近，但我卻沒辦法和你靠近。」一個禮拜不到，父親猝然長逝，「我的來不及是，有太多生命過程中沒有解決的事情，就是話都沒有好好說完，我們就這樣分開了。」所以張允光想和父親說的話，都藏進了《選物家》裡。
林志儒扮演的父親張富強，某種程度上也是胥昌浩對已逝父親的投射，「一開始劇本裡設定的父親是滄桑感更重一點、嚴肅一點，貼在我父親形象上，阿儒導演讓角色變活了起來。」例如逗趣的「吹笛子」、「影子跳舞」、「硬幣魔術」等祖孫互動，皆是林志儒在原有情節基礎上額外添加，激活整個情境氛圍，使相對平緩的故事線多了色彩。
聊起與林志儒的合作契機，胥昌浩表示當初根本沒有完整腳本，大多是談創作《選物家》的初心，林志儒就答應了，「我很感謝阿儒導演，雖然他非常資深，很有經驗，但他在現場，我感受到他不想要用這樣的姿態造成我的壓力。」
劇中一場胥昌浩稱為「再簡單不過的日常」的跑機台戲，是彼此從矛盾對立走向理解的旅程，「那段有點像公路之旅，有點魔幻的晚上，表面目標是收機台錢，背後是兩個人關係漸進的過程。」
實際上，這場戲是原始劇本沒有的，開拍前胥昌浩修改劇本，期望讓故事往深沉情感走，才將自己與父親曾經的經歷揉和進去，「那種感覺是我忘不掉的，那是一個我們兩個男生一種很親、很特別的親密時刻。」什麼是成功的模樣？什麼是人生勝利組？在那場父子倆「破冰」的戲，有了最溫柔的解答。
走到《選物家》故事結局，妻子生產完後和張允光說不想住月子中心：「我們幹嘛一定要照著別人的想法走？」胥昌浩說這句話很輕，但卻是整部片的核心：跟著別人的價值觀走是很累的，為了要達成他人眼中算是成功的模範，往往會犧牲掉一些很簡單卻很重要的事情，「當初這部片設定的TA是30歲到50歲這群卡在中間的人，要做自己還是迎合別人。」胥昌浩也還在路上，拍《選物家》是為勉勵觀眾，也為提醒自己。
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／朱予安
圖片提供／麥桿子影像製作
核稿編輯／李羏
