瀏覽網路上對於海豚的報導，會有幾則以「面惡心善」來形容海豚的文章出現，總是面帶微笑、給人親切感的海豚，其實也有暴力、性侵等不為人知的一面。編劇趙心馳於是以「海豚之惡」為題，將朋友那裡聽來的故事陸續寫成小說與劇本，「故事在時間線上，是過去與現在交錯的結構，我覺得很有趣。」後來接觸到劇本的導演游智涵，很快就被故事吸引，一邊讀，腦中也一邊浮現與角色相對應的演員形象，編導二人決定就故事的細節深入討論，並著手拍成影像作品。
從成長中的不愉快取材，探究所謂「惡」的定義
「我叫施謄，這是關於……這些人殺害我的故事。」這是公視人生劇展《海豚之惡》一開始的旁白，故事從高中生施謄（郭品希飾）之死一步步開展，不確定是自殺或他殺，班上的同學與老師，每個人看起來都有嫌疑，也有難以啟齒的秘密。游智涵表示：「雖然故事發生在學校裡，但與其說這是個探討校園霸凌的內容，我看到劇本的第一個想法，其實是好奇——每個人做的小小的惡，堆積在同個人身上，會造成什麼結果。」
從施謄這個角色身上，游智涵看見死亡背後，是交錯複雜的人際關係，這也是他與趙心馳在劇本修改上，特別花心思的地方。「我和心馳花了很多時間思考、討論，我們的成長過程中，有什麼愉快和不愉快的經驗。」所以在角色塑造上，有想要維護利益而顯得自私的班長、有倚仗家世背景為所欲為的不良學生、有狐假虎威隨聲附和的懦弱同學，也有冷眼旁觀的資優生，劇中的每個學生，有點好、有點壞，還有點熟悉，似乎你我的學生時期，總會遇到這幾類的同儕。
游智涵知道，在長大的路上，有時候因為別人的無心之言，就在心中埋下種子，隨著時間會開出良花還是惡果，沒人能說得準。後來他想到，大概是受到《惡人》影響，不論是吉田修一的小說原著，或是妻夫木聰主演的同名電影，這部聚焦在年輕人心緒的作品，想講述的故事核心，與《海豚之惡》如出一轍：到底誰是真正的壞人？什麼才叫做「惡」？
年輕演員更「好揉」，關係對等才有交流及信任
《海豚之惡》的故事發生在校園，幾位主要角色都是年輕演員，算上前一部作品《壞男孩》，游智涵的確有不少與十幾、二十歲演員一起工作的經驗，「第一件在意的事情，就是他們有沒有理解角色。」游智涵深知，對於經驗尚淺的年輕演員，如果只是導演一個指令一個動作，執行起來並不困難，「但正是因為他們比較『好揉』，所以我會更希望看到他們對角色有什麼想法。」
游智涵說起劇中角色、學生林保力，因為父親是議員，林保力一直都是天不怕地不怕的個性，對於班上導師也沒給過多少尊重，直到同學施謄出事之後，他才第一次開口叫出「老師」這兩個字，這個小細節，是來自飾演林保力的演員牧森的想法；而和牧森一起搭檔的演員陳鼎中，也不斷思考自己飾演的李常恆，到底是林保力的朋友還是跟班？兩人之間是否一定要有上對下的階級關係？
看到演員帶著這些問題找上門來，游智涵反而安心起來，這代表著演員事先都好好揣摩過角色的諸多面向，他也就能和對方針對細節有更多討論。而在角色的討論與安排中，《海豚之惡》也換過角。一開始，預定由傅顯皓飾演施謄、郭品希飾演資優生陳進樺，但游智涵觀察：「我認識顯皓比較久，他在當兵之後才有種愈來愈開朗的感覺，相較之下，品希更接近施謄一些，有種心裡有很多事情的特質。」於是在讀本之後，游智涵決定讓兩人交換角色，才有了最後拍攝的版本。
而除了演員個人的理解，無論是《壞男孩》或是《海豚之惡》，游智涵更在意的是這群演員間的默契。「群戲的場面不太可能把演員拆開來看，每個人都是塊拼圖，要拼在一起才是完整的圖像。」說到底，這不僅僅是演員間的默契，也是導演跟演員間的默契。
「要取得演員的信任，而且要是對等的關係，你要了解他們，他們也要了解你。」游智涵認真說道，一路從短片拍到第二部長片，他不確定有沒有其他跟演員相處的方式，所以他總是真心換真心，平時和演員相處聊天，無論和劇本有關的、無關的都聊，「如果你問我怎麼信任彼此？不知道耶，就是跟他站在一起啊。」游智涵半開玩笑回應，反正對立也不會更好，那自然是要站在演員那一邊，與其懷疑對方，不如選擇相信，演員會從信任中得到力量。
導演也要有安全感，不要花時間Diss自己
如果說，演員被信任會有安全感，那導演的安全感又該從何而生？游智涵大呼這提問很難，想了想之後他說：「其實跟演員很像，要相信自己，不要一直花時間Diss自己。」
回想以前在拍片現場，游智涵常常焦慮到吃不下飯。2009年，游智涵執導的畢製《百獄》一舉拿下金穗獎的最佳學生作品獎、最佳導演、最佳美術與最佳攝影，但當時的他並不確定是不是要繼續執導筒，有近十年的時間，他是以剪輯身份投身電影圈。
聊到這裡，游智涵忽然說起前幾天聽唐綺陽分析天頂星座落在金牛的分析：「天頂金牛會在一件事情上堅持很久，因為過程對他們來說很重要。」游智涵正是天頂金牛，畢業那時他覺得自己還沒有準備好，但也沒有真的離開影視產業，「我需要按部就班的過程來站穩（導演這個位置），而且那個相信更多是來自於自己，而不是什麼得獎的肯定。」
而這段「相信自己」的重要過程，就是游智涵拍攝的第一部長片《壞男孩》。過去對於拍片的緊張，來自於不知道自己的準備有沒有到位，但游智涵一直覺得經驗的累積來自於不斷練習，他漸漸知道什麼樣的準備是夠的、知道每場戲的重點和轉折在哪裡，然後會知道要把力氣放在什麼地方，「像是想補拍就趕快講，有空檔就會讓你補拍，不要在那邊煩惱半天，想說這次是不是還要補拍什麼。」游智涵還說，最難的地方在於，導演的緊張不能被演員給發現，因為他們在現場常常是最緊張的那群人。
拍攝《壞男孩》，對游智涵來說，是段痛苦又辛苦的過程，但他也從中獲得許多繼續往前走的力量，「真的走完一個長片的拍攝流程，比較知道自己在幹嘛，也會開始思考怎麼找到觀眾然後跟他們對話。」相信自己，才能拋開過多的焦慮，某個程度來說，也是種放過自己，所以到了《海豚之惡》，游智涵放鬆了許多，「可以在現場吃飯了！」他笑著說。
至於未來在導演這個位置，該怎麼走？想怎麼走？游智涵分享一段業界前輩曾經告訴過他、他也一直很喜歡的一段話：「在這行，好的和不好的，都會遇到，都會發生。」拍戲本來就是起起落落，在這艘船上，和劇組一起坐／做到最後，才是贏家。
採訪撰文／田育志
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
