「簡單說是窮，還有失業，所以要做導演。我相信當時有任何一個劇本在寫的話，我都不會去參加比賽。」入圍金馬獎最佳新導演的的何妙祺，一頭俐落的短髮，簡單亮眼的耳環，言談認真時而幽默。
何妙祺從事電影編劇多年，憑首部導演作品《我談的那場戀愛》獲得香港「首部劇情電影計畫」800萬港幣的補助，風光得獎的背後，是她與師父陳慶嘉好幾年沒有作品公開的低潮，她坦言：「那個時候的環境是，香港沒有人想投資愛情喜劇這種輕喜劇，但我跟陳慶嘉主力就是寫這個類型的劇本，陳慶嘉就說妳試試參加比賽吧，不然不知道什麼時候能開工。」
被詐騙談網戀還很開心？愛情其實無關年齡階層
何妙祺選擇「愛情詐騙」為自己首部導演作品的主題，因為現代人幾乎都有與詐騙集團交手的經驗，任何人發現自己被騙都不會開心，但她觀察到，網路愛情詐騙案的主角被騙之後，竟然會感到開心，因為旁人眼中的騙局，在他們的主觀定義裡是「我談的那場戀愛」，這讓她想藉由創作，進一步探索愛情詐騙當事人的內心世界。
《我談的那場戀愛》以網路愛情詐騙為主題，描述事業有成的婦產科醫生「余笑琴」中年喪偶後使用網路交友軟體，與中年喪妻的法國工程師在線上世界越聊越傾心，全然不知手機的另一端是社會新鮮人「少年」在操作回覆，而少年背後是專業的詐騙集團，善於偽裝成不同人設，利用網路進行詐騙。巧妙的是，故事裡的女主角真的被騙錢了，回憶起一切時竟然滿面春風；男主角也確實騙到錢，但錢到手後卻沒有意料中的歡快。
「我在創作裡想表達的是，愛情的發生無關年齡、階層、年紀，只要精神能交流，腦袋能溝通，就可能有一些感覺發生。」為了讓這段感情真誠且成立，何妙祺細膩的呈現角色內心世界的孤寂，她認為，寂寞是任何寫實題材作品必定觸及的命題，「所有社會議題包括貧富懸殊、性別、抑鬱，最後我覺得都離不開人與人之間的寂寞。」因此她在這部電影裡，讓兩個孤單的靈魂相遇，談了一場在外人看來不可思議的戀愛。
角色上身如穿衣，吳君如形象「很不媽媽」
《我談的那場戀愛》男女主角吳君如和張天賦，是香港電影新鮮的組合，前者是家喻戶曉的喜劇演員，後者是近年在香港非常受歡迎的創作歌手。
吳君如是何妙祺第一個想到的角色人選：「我劇本寫著寫著，就有吳君如這個人出現在我腦海。」何妙祺認為，她認識的吳君如跟觀眾印象中的吳君如有點不同，在她的眼中，吳君如是很中產又有點挑惕的時代女性，雖然知道她有家庭，但她的形象「很不媽媽」，這讓何妙祺一開始就決定要邀請吳君如飾演「余笑琴」一角。
張天賦是吳君如推薦的新生代演員，何妙祺特地去看張天賦的演唱會，發現他的聲音很好聽，講話誠懇有條理，非常適合詮釋「少年」這個角色。她也觀察到，可能因為張天賦本職不是演員，對表演沒有太大的壓力，所以在鏡頭前更能給出何妙祺想要的那種不在乎、自在的鬆弛感。
何妙祺以衣服比喻兩人「穿上」角色的過程：吳君如就像天生的衣架子，任何衣服穿在她身上都有能完美呈現又能保有個人特色；張天賦本身特質和角色不謀而合，編劇稍微按他的身形修改一下，就能穿得合身又驚艷。
無論中年或喪偶，都有戀愛的權利
何妙祺分析，當初構思網路愛情詐騙的故事時，腦中浮現的畫面就是男騙女，因為現實案件很多受騙的都是女人，畢竟男人一旦要匯款給對方，至少都要約出來牽牽手才甘心，女人更容易在沒有見到對方的狀態下就給出大筆金額。至於中年女人這個年齡設定，是因為她想挑戰社會對於女性的刻板印象：「整個大環境會覺得，女人年紀大了就不該談戀愛，或是沒有妳的市場談戀愛，我覺得很不應該，戀愛應該是任何年齡都可以發生的。」
她剖析，自己曾經像電影裡與吳君如對話的加油站少女，反對中年喪偶的母親談戀愛，彷彿媽媽就只能是我的媽媽，不能是其他人的女朋友。但捫心自問，如果自己中年喪偶就不會再有新戀情嗎？相信大部分人都不敢保證。既然如此，為什麼要對自己父母有這麼嚴苛的期待，認為活著的人要死守下去呢？何妙祺打趣說，或許是要報復父母在我們上學的時候不准我們談戀愛，所以等父母年老的時候，我們也不讓他們去談戀愛。
「但我想任何年紀的女人，只要妳想、妳有機會，任何時候都可以談戀愛。」因此她跟吳君如溝通劇本的時候，強調這個角色要全情投入在戀愛的情緒，因為現實生活受騙的中年婦女，真的會有這樣的心境，她們覺得這可能是人生最後一次戀愛，要好好把握住。她也很喜歡吳君如在警局錄口供的那幾段戲，將獨自沈醉在回憶裡的感覺詮釋得很到位，沒有對手演員，卻能讓人感受到洋溢在戀愛氛圍的陶醉。
何妙祺認為，《我談的那場戀愛》對於女性的觀點，都是由她自身經歷提煉而成：「在這個劇本裡，所有女性都是我的分身。我曾經是加油站的少女，覺得自己的父母不該談戀愛；我希望自己像余笑琴一樣，到中年的時候這麼瘋狂投入去戀愛；我也是她的朋友，曾經對受騙的朋友說怎麼會有人這麼蠢。」
挑戰港式快娛樂，試著在電影留白
從事編劇多年，何妙祺發表過許多劇本，曾以周星馳導演的《美人魚》入圍香港電影金像獎最佳編劇，首次轉行導演，最大的挑戰是要自己為作品做決定：「香港的編劇是服務性行業，導演想要什麼我們就做什麼，盡力把導演要的做出來，現在我要自己問自己要什麼，那是另一種挑戰。」
何妙祺的師父陳慶嘉擔任這部作品的監製，劇本定調的過程也與她討論想法，陳慶嘉告訴她如果是由他寫，哪些部份會有改動，但他建議何妙祺保留原本的內容，那是她身為女導演的觀點，也是這個創作的珍貴之處。至於她和陳慶嘉的劇本風格有什麼不同呢？何妙祺笑談，陳慶嘉的觀點比較男性，可能他會有多一點對白上的笑話，但她覺得太多對白的笑話會變回以前港片的風格，沒有空間和留白讓大家思考。
「以前香港觀眾更傾向要娛樂片效果的娛樂，很立即的，周星馳那種。」現在何妙祺想給觀眾慢一點的節奏，在娛樂性的同時，留下一些空白，雖然不會哈哈大笑，但是「看著看著會心一笑，有幾句對白要想一想」，這是她想做的愛情喜劇電影。
如今她的嘗試也獲得觀眾肯定，《我談的那場戀愛》香港上映後成績亮眼，連續兩週榮登週末票房冠軍，何妙祺認為，這部作品其實不太符合香港人的愛情觀，因為香港人談感情是比較實際的，尤其年齡越大越難投入談一場戀愛，有太多考慮、太多計算，她感性的說：「我想用這個電影提醒大家，愛情是浪漫的，你相信，就不用太多計較。」
採訪撰文／宋家瑜
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
