「我是一個運氣很好的人，然後也有把握到當下的運氣。」回想這一路以來是如何在演藝圈生存下來，楊一展說他常常檢討自己有什麼地方能做得更好，到頭來還是將一切歸因於無法預期的運氣。
國一以前的楊一展是個小胖弟，他說，在那個年代只要長相比較突出就會被捉弄，同學可能不是真的要欺負人，但這樣的行為，會讓自己覺得越來越自卑。幸運的是，進入青春期後的楊一展不僅變瘦又抽高，五官也出現改變。「那時候很困惑自己為什麼跟爸媽長得越來越不像，以為我是領養的！我媽想到這件事都很生氣。」楊一展大笑，他後來發現是自己原來隔代遺傳，像到很早離世而沒有太多印象的祖父，「你不會覺得那是變帥，但就給予自己一個自信，我終於知道我長得像誰了，就可以用這個身份繼續往社會上混。」
然而，就此的人生也非一帆風順，當時17歲的楊一展對不公不義的事情特別容易憤慨，「我小時候常常沒有搞清楚真相，就一股腦變成超級賽亞人！但我可能只是想為朋友做些什麼，去證明彼此之間的友誼。我的父母比較保守，所以我的價值觀很少被認可，不容許我做自己。現在想想，我當時太想要一個能肯定自己當下的價值感，因此就從其他事情去獲得它。」那時除了行為叛逆，他也一天到晚彈吉他，沈溺在重金屬和搖滾樂，一心只想當個 Rocker，讓父母非常頭痛，還因此被爸爸抓去改名。父親當時只給他兩個選擇，分別是「楊一修」及「楊一展」，單純不想被同學用卡通《一休和尚》嘲笑，他只能選後者，沒想到接下來的人生神奇地一展開來。
19歲追美國夢意外進入好萊塢，第一次擁抱父親更勇敢表達愛
整個高中生涯都浸淫在 Joe Satriani 和 Stevie Ray Vaughan 等美國知名吉他手的演奏裡，對「美國夢」的渴望在19歲的楊一展心裡變得熾熱難耐，於此同時他已在一場校園甄選中受到貴人提拔，開始當模特兒、拍廣告，並存下一點收入。「我也不知道自己去要幹嘛，但覺得到美國就可以做自己，想要去闖、去試試看。」楊一展毅然決然隻身前往美國生活，他四處遊歷、和朋友玩樂團，發現那裡比原本的期待更好，想繼續留下來創造美好回憶，但盤纏不足的現實是骨感的，而他的簽證其實不能在美國合法工作，此時幸運之神又再度眷顧男孩的夢想。
當時美國很缺乏亞洲臉孔的模特兒，楊一展受到一位在洛杉磯擁有製片公司的香港導演幫助，「導演也是亞洲人所以不會歧視，反而把我保護得很好，工作團隊和環境也很好，讓我覺得自己怎麼這麼好狗運，可以沉浸在好萊塢裡面工作？」楊一展前前後後跟著這位導演當臨演兩年，直到面臨兵役問題才決定回到台灣，「就是一種根性吧！你的家人、朋友都在這，你還是得回來，把你該做的事情做完。」回台灣的時候，他第一次主動擁抱來接機的父親，「那是一個勇敢的跨出。在美國每個人都能自信地表達自己，也改變了我很多。」楊一展認為美國並不完美，但他就努力淡化掉不好的部分，將好的東西保留下來。那段旅程彷彿是一場成人禮，讓男孩蛻變成了一位更勇敢表達和做自己的男人。
放慢腳步不是沒在工作，調整狀態參與更多樣的作品
受到好萊塢的洗禮，返台後的楊一展決定繼續往表演的方向努力。23 歲的他在《麻辣鮮師》中以演員身份初試啼聲，到 28 歲演出《光陰的故事》才走紅，後來在《2個爸爸》、《16個夏天》及《一把青》等戲劇作品中，都能看見楊一展的身影。直到 2016 年，因為姐姐罹癌、病逝，疫情又緊接著到來，讓他決定將生活重心暫時轉到家人身上，放慢演員腳步直到疫情結束。「大家以為我這幾年都沒工作，其實我還是有在外銷的好嗎？」如今 44 歲的楊一展苦笑自己已調整好狀態，重回演員生活的步調。這些年他一度到新加坡拍戲，還參與了科幻劇 HBO Asia《獵夢特工》的演出，近期重回台灣觀眾視野的作品《The Outlaw Doctor 化外之醫》，也是一部橫跨台灣、越南等多國演員及拍攝地的戲劇。
《The Outlaw Doctor 化外之醫》講述一名越南醫師為了照顧重病的母親到台灣當非法移工，在仲介劉天誠的協助下四處尋找賺錢機會，同時也幫助許多無法在台灣合法就醫的受傷移工。楊一展飾演的劉天誠不僅要照顧移工們的生計和情緒，也常常遊走在法律和生命的模糊邊緣，雖然內心會焦慮，但表現出來的態度是「一切妥當啦！」讓人感到很可靠的模樣。
確認「表演權」很重要，「聽命發揮」找尋角色的可能性
談及這次如何準備角色，楊一展說，他總是會先確認自己在這次拍攝中能擁有多少「表演權」，也就是導演願意給予多少自由和空間讓演員表現，再開始準備角色功課。他認為依照表演權的多寡，可以將表演工作分成四種狀態，由大至小分別是「自由發揮」、「自由行事」、「聽命發揮」以及「聽命行事」，「演員說穿了就是在這四個選擇中調適自己。」楊一展最喜歡「自由發揮」，代表導演完全放手讓演員表演，但要承受的壓力也是最大的；「聽命行事」代表演員必須完全按照指令演出，「自由行事」則是指在一個有彈性的框架下見機行事；而這次詮釋的劉天誠則是「聽命發揮」，因為導演對角色已有非常具體的想像，和楊一展的最初設定有南轅北轍的差異，他認為角色是用嘻嘻哈哈的外在包裝很悲情的內在，但導演卻認為劉天誠是從裡到外都是很溫暖的人。不過楊一展也十分逆來順受，便在導演給角色的明確框架下，尋找其他發揮的可能性。
除了認知清楚自己的表演權多寡，楊一展奉行的一直是「沈浸式」的表演方法，「我試過技巧式的表演法，但我功力不夠，總覺得少了些什麼，演出來的角色都沒有生命力。」所謂沈浸式的表演方式是在日常生活就融入在角色裡，能讓他為角色創造出靈魂的交流，也更能牽動情緒，這次準備劉天誠的方式也不例外。楊一展曾與真實的移工仲介互動，「你可以在他身上感受到很強烈的內力，他在外籍移工的產業鍊中幾十年來，親身經歷了太多生離死別，有人送命也有人發達，很多事情都在灰色地帶，這些經驗都內化在他的心裡面。」於是楊一展以這位仲介的外型作為靈感參考，特別把自己吃胖，並在對白裡加入很多台灣國語。演出的那段時光，無論是上戲還是下戲，他都使用劉天誠的狀態生活，跟朋友說話會拖著尾音，看似樂觀自在，其實腦子永遠塞滿「要去哪找錢？」的煩惱。
運動就是救贖，衝浪曾救過自己的命
選擇沈浸式的表演方法，代表也有脫離角色的課題，與劉天誠告別就花了楊一展將近一個月的時間。「我習慣在殺青那天在心裡感謝這個角色，謝謝它讓我了解這個行業，接下來就是慢慢調回到原本的作息，它自然在某一天就會離開了。」楊一展現在最有規律的作息就是在白天時間騎自由車，「騎自由車會讓我感到很平靜，也跟它的名字一樣會很自由。它會反映你當下的情緒，你可以隨著體力調配運動狀態，像是憤怒的時候就可以衝一波把心跳拉到爆掉無氧的狀態，然後再停下來滑行，喘一喘就會變得開心。」運動對楊一展來說是救贖，10年前陪姐姐走完人生最後一哩路時，是騎車幫助他發洩情緒；20年前身心跌落低谷的時候，是衝浪救了自己一命。
楊一展形容自己的腦子像是住著一隻關不住的猴子，情感很容易被小事波動，是衝浪讓他看見無論多大的煩惱或雄心壯志，在大自然眼前都像如來神掌裡的孫悟空，僅僅是滄海一粟，「我現在都告訴自己要活在當下，練習好好享受！如果停止享受的話，腦袋的猴子就會跑出來胡思亂想，把每一天過好就我現在肯定自己價值的方式。」過去他總是向外追求肯定自我的價值，那老想逆流而上的少年已封存在他的心底；因為曾與命運的大浪對抗過，現在的楊一展順勢而為、回歸內心的平靜，並盡可能選擇善良。
採訪撰文／林梵謹
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
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原來展哥年輕的時候想當rocker ，留美過難怪英文很好 ! 那這件很適合他
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