以一檔《大嘻哈時代》攪動台灣饒舌圈，節目製作人周祐楷聊起，近年非國語創作的蓬勃發展，多少受茄子蛋那一批的創作者影響。回顧2018年，茄子蛋以首張專輯《卡通人物》奪下第29屆金曲獎最佳台語專輯獎、最佳新人獎。同年底，專輯收錄的歌曲〈浪子回頭〉，隨著林俊傑、任賢齊等知名歌手的公開演唱，以及中國歌手楊坤於音樂節目《歌手》的翻唱，使其瞬速竄紅，抖音、B站（bilibili）、微博等社群平台出現上萬則翻唱短片，中國網友評價：雖不知其意，卻深感其情。
「音樂沒有語言的隔閡」這是周祐楷此次製作台語樂團節目《海味61號》的初心，亦是目標，「我覺得滿特殊的狀態是， 18歲到30歲之間，想要講台語的年輕人越來越多，可能因為這幾年有很多不一樣的創作都是以台語為主，從茄子蛋或其他的流行音樂開始，因為覺得這首歌很棒，進而學習怎麼唱、在講什麼。」
讓音樂人說出自己的故事，主持人Ralf給予安全感
節目名稱《海味61號》，自由又「海派」，讓人立刻聯想到蘊含著多元價值、追求自由等精神的獨立音樂圈。實際上，該名稱源於公視位在高雄的影棚「新光路61號」，以高雄海港的人文風情為意象，介紹台灣充滿活力的音樂人。第一季即以此為核心，在一家酒吧中，透過類戲劇的形式，將過客的人生故事與樂團歌曲串連起來，宛如酒吧版「深夜食堂」。
然而，周祐楷在承接了第二季的製作策劃時，則調整了原有的敘事方式，將更多的話語權放到音樂人手中，透過主持人邱彥翔（Ralf）與樂團成員的訪談，讓他們有機會說出自己的故事，「上一季我覺得比較可惜的是，樂團的成員好像沒有太多的篇幅，好想知道他們為什麼開始創作台語歌。」這或許就是來自於音樂人／愛音樂的人之間的惺惺相惜，在他們的心中，創作者及其創作始終是主角。
周祐楷表示，在台灣，樂團創作者不像主流音樂圈，他們相對缺乏機會和訓練去闡述創作理念，再加上獨立樂團成員獨特的性格，更需要有一個角色加以引導，這就是第二季加入主持人的主因，「我和Ralf認識很久了，他其實私底下在聊天的時候都是講台語，他是高雄小孩，然後他參加音樂祭的經歷好像快20年了，對於樂團圈、台語創作圈都熟，所以第一個就想到他。」
此外，也因為邱彥翔的存在，受訪團員也有安全感，「滿謝謝Ralf的，有好幾個團都是因為有他願意來。像是巴奈不參加電視節目的，就說主持人是Ralf，然後她就全聯先生喔！好好好！」
Live Session形式與國外接軌，焦點回歸音樂
而第二季的節目要如何破圈，是周祐楷此次的首要目標。破圈不只意味著要打破既有收視群的界線，更為模糊國籍／語言的框架。《海味61號》同時上線網路平台和傳統電視，兩項載體於觀眾年齡層上有顯著差異，「我覺得用外景聊天的方式，讓電視平台上的觀眾比較有帶入感。」
棚內樂團表演的錄製，他則效仿國外Live Session形式，以乾淨簡潔的畫面，取代繁複的傳統棚內佈景，「就是不一定要有台灣的印記，如果今天放在YouTube平台，或是在其他社群被轉傳，不管是什麼樣國籍的人，在看演出時會是沒有門檻的。」周祐楷進一步舉例，YouTube音樂頻道COLORS，即以簡約單色而繽紛的布幕為背景，純粹展現演唱者現場演出功力，吸引了近800萬的訂閱人次。
另外還有韓國ONSTAGE（온스테이지）、Dingo、美國NPR Live Sessions，皆是同樣概念，「COLORS它的演唱者有唱中文的、有唱法文的，各式語種都有，觀眾不一定懂這麼多語言，但是可以從這樣的觀賞形式，理解到作品有沒有觸動到。」周祐楷認為，電視傳統佈景的意象，或許只有台灣觀眾看得懂，而若要回歸到音樂本身，並打破疆界讓台灣創作走出去，就要用新世代的語境以及美學，和國外聽眾接軌。
優化硬體設備，成音系統全採演唱會規格
《海味61號》每集介紹兩組樂團／歌手，每組三首曲目，為呈現現場表演的最佳臨場感，周祐楷優化所有硬體設備，「我覺得音樂節目應該就是幾個重點，畫質要好，聲音處理要好，基本上就贏一半了。」除了以4K相機取代電視廣播系統攝影機之外，成音系統皆採演唱會規格，「我們全部都是分軌收，譬如說鼓有大鼓、小鼓、銅拔，每一個都是一個麥克風，所以每一個樂團演出大概是35軌，每一軌是一道聲音，有點像在做唱片，然後再回去請專業的混音師去調整。」
此外，完成的混音另外輸出成網路版和電視兩個版本，以降低聲音在電視傳輸中所造成的頻率耗損，「因為頻率不一樣，《大嘻哈》就是這樣做，所以聲音才會跟其他節目不一樣，但就是很花成本。」
周祐楷坦言，做這檔節目沒有賺錢，當時承接項目的時程也稍倉促，可主題是獨立音樂圈，又聚焦台語創作，其在市場上的資源相對欠缺，「如果有這樣的平台能幫到來參加的人，就要有一個共利和信任的機制。他們答應了來參加節目，但如果我給了他們不好的聲光效果，或是出去的東西不如他們的預期目標，那就⋯⋯。所以我覺得我們至少要做到這件事情。」
難以避免的斜槓人生，極少數樂團能走向職業化
節目開始的主題曲的聲音就十分耳熟，來自董事長樂團「吉董」吳永吉那飄撇（phiau-phiat）如海風吹的嗓音。而吳永吉同時作為節目顧問，另還有吉他手「白董」杜文祥為執行製作人之一，「他們就是台語創作的大家長，所以有他們的參與，樂團也會更放心。」
第二季邀請參與的樂團／歌手，網羅了饒舌、民謠、搖滾、電子、藍調等不同音樂風格，年齡層跨度大且新舊交融，比如《大嘻哈時代2》奪下冠軍的「嘻哈茄子蛋」阿跨面、兩度登上金曲舞台的百合花、唱出鄉土詩意的淺堤樂團⋯⋯等。周祐楷分享，其實在圈子裡默默耕耘的台語獨立樂團不少，但創作的成熟度有一個明顯的分水嶺，「我們現在盡量找的是可以存在於分水嶺以上的，就是作品有機會被討論的。」
許多玩團的成員，或可說絕多數，都過著斜槓人生。節目企劃黃郁雯補充，像是台青蕉樂團另一個身份為旗山蕉農，「他們創樂團就是要推廣香蕉，所以我們真的是去他們旗山的辦事處，然後他們還請大家吃自己種的香蕉！」還有震樂堂則同時是廟公，音樂創作融合廟會元素，風格鮮明，「錄製的時候有遇到農曆七月，所以他們就有說那時候不能錄音、不能表演，要過七月才可以！」
如何在追求夢想、自我與妥協現實、社會期望中取得平衡，是避無可避且難以擺脫的命題，因為極少數樂團能走向職業化，要想發表作品，就得自己發行，自己做行銷，偶爾爭取到免費的音樂祭演出，缺乏舞台，鮮少曝光，「他們就真的很辛苦，現在的困境就是這樣。」
周祐楷長期深耕音樂領域，他認為台灣影視音樂圈尚未形成一個完整生態鏈，「所以如果《海味61號》有機會變成一個平台，提供優質的台語創作，多元的台語創作，新生代的台語創作，可能還是需要影視的扶持，不管是電視公司或唱片公司，如果有更好的環境製作這種音樂類型的節目，這樣才有真的幫到他們。」
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／朱予安、許容榕
核稿編輯／李羏
