在等垃圾車時遇見的路人、專欄作家筆下的人物，或甚至是自己的心底話，這些看似不怎麼相干的故事，交集在導演樓一安的劇本裡，就是他每次創作角色的命名由來或靈感來源，「我覺得編劇本身跟《喝酒吧！笨蛋》裡的調酒師蠻像的，都是不斷地在觀察人。」樓一安想了想之後說道，把生活中認識的人揉進角色裡，是他在當編劇時習慣的創作方式。
抗拒做喝酒版的《深夜食堂》，調酒師的塑造更有血肉
《喝酒吧！笨蛋》就是這麼寫出來的，十集劇情裡，有十位人物、十段故事，但每個角色之間又有不同的連繫與牽引，不過對於被稱之為「喝酒版的《深夜食堂》」，樓一安卻是有些抗拒地搖了搖頭。
「《深夜食堂》裡的大廚都在耍神秘，觀眾根本不知道他是誰，我覺得其實這個角色可以更有趣，所以在《喝酒吧！笨蛋》裡的調酒師阿榮（莫子儀飾），在戲裡是可以看到他的過去的。」雖然形式上的確與《深夜食堂》類似，一集會有一個單元主角，但貫穿《喝酒吧！笨蛋》所有集數的靈魂人物「阿榮」，其實也是其中一位單元主角，隨著劇情開展，這個調酒師不再只是個冷看人世的超然存在，而是有血有肉、有遺憾也有失落的人類。
除此之外，不僅主角阿榮從頭到尾都在戲裡現身，其餘的單元主角也幾乎在一開始的集數裡就先後亮相、引起觀眾好奇，直到他／她成為主角的那一集，才揭開這個人物的背後遭遇，「不只阿榮，每個角色在影集裡都有延續性，但同時我們又營造出他的神秘感；像是前面Ivy（蔡淑臻飾）反覆出在阿榮的回憶裡，但始終沒有完整的戲份，一直到後面迎來她的集數，觀眾就會知道：『喔！這個人的故事終於要出現了！』」樓一安熱衷於創造出這樣的敘事線條，就像在每集裡頭都放入一點人物拼圖，觀眾一路看下來，就能拼出角色全貌。
翻轉演員形象，莫子儀首集就喝尿
而與樓一安多次合作的莫子儀，同樣出現在《喝酒吧！笨蛋》的編劇和演員名單上；提及這位熟識已久的工作夥伴，樓一安說兩人都很有共識，想要在這次的演出中，打破過往莫子儀文青、沉穩的螢幕形象。在第一集裡，莫子儀就有喝尿戲份，「我本來是覺得這樣子可能太過了一些，怕有的觀眾無法接受，但小莫還嫌自己（形象）破壞得不夠徹底！」樓一安一邊說，一邊聊起戲裡的其他演員，同樣也在角色詮釋上有所不同。
像是第一部影像作品《失控謊言》就與樓一安合作的王渝萱，繼《該死的阿修羅》之後，這次也參演《喝酒吧！笨蛋》。先前她憑藉《該死的阿修羅》裡的太妹林嘉琳一舉拿下金馬獎和台北電影獎的最佳女配角，樓一安就想著要改變王渝萱的形象，「所以這次她飾演的君君，是一個有青春夢想的小女孩，這樣觀眾比較會有新鮮感。」另外還有時常飾演傳統媽媽的楊貴媚，樓一安也把她的角色寫成一個新時代女性「馮姐」，三不五時就在戲裡說著有個小自己二十幾歲的男朋友，哪天要去墾丁找他。
《喝酒吧！笨蛋》裡的馮姐看似是個很有想法、個性豁達、很放飛自我的女性，可是故事看到最後，才揭曉她口中的小男朋友，其實是因衝浪出意外而躺在病床多年的兒子，而當年教會兒子衝浪的人正是她自己，「很多角色都有這樣的翻轉，因為人本來就是有不一樣的面貌。」形塑角色就是這麼一回事，這裡捏一點、那裡捏一點，樓一安筆下的人物從來不會長得一模一樣，這也是他作為編劇在創作時享受的有趣之處。
當然除了莫子儀、王渝萱等人之外，在《喝酒吧！笨蛋》裡飾演傳播妹彤彤的黃姵嘉，同樣是樓一安執導作品裡的熟悉面孔。
戲裡的第五集，故事主角正是彤彤，身為獨立撫養女兒長大的單親媽媽，這個角色並不容易，一場母女在房間吵架的戲份，連樓一安都覺得相當困難。「演對手戲的是小女孩，我在現場幾乎百分之百的時間都在調整女兒的表演，根本管不了姵嘉。」話雖如此，樓一安卻十分放心，不管小女孩的反應是什麼，黃姵嘉都能精準地給出相當重的情緒，這並不是她事前的精心設計，正因為曾有過合作，樓一安知道黃姵嘉永遠都能真實活在角色裡，做出即時反應。
還想要繼續創作，是因為心裡有話想說
不過說到彤彤這個角色，樓一安順勢提起，戲裡的每個角色或多或少都反映了部分的自己，「不要覺得傳播妹好像跟我差很多，但其實創作就是一種把自己丟出來的過程。」樓一安並沒有深入說明到底彤彤的哪些個性、行為或想法，是源自於他本人，他希望自己與角色之間的連結，可以讓觀眾找到熟悉的感受。
所以在《喝酒吧！笨蛋》裡，有被現實壓垮的日子，也有追夢者的奮不顧身；有幾度不諒解彼此的親生母女，也有甘願為養子付出的老父；有一任又換過一任的女伴、有拋家棄子與小三過日子的丈夫，當然也有一心只愛一人的純粹感情。
「跟我一起擔任編劇的小莫，個性都比較嚴肅，都會不自覺想要在劇本裡加入一些深層的東西。」樓一安口中的深層感受，其實並沒有字面上看起來的那麼艱深，說穿了，就是人生的碎片，是日常生活裡的觀察。
至於為什麼最後是寫出這十集的角色跟故事，樓一安說：「我覺得創作應該就是這樣，因為有話想說，所以想透過這些角色，表達我對世界的一些想法。」創作，是樓一安跟這個世界對話的方式，如果哪一天他覺得已經無話可說，那或許自己也就不需要再創作了。
喝酒最開心的時刻，就是只要好好做自己
既然這樣的話，《喝酒吧！笨蛋》想傳遞的訊息是什麼？樓一安說，很多人常會說要用一兩句句話來形容一部劇，雖然這部作品很難一言以蔽之，但如果真的要說的話，那會是「喝酒最開心的時刻，就是不用成為誰，可以好好的做自己。」
「每個人都想要成為別人眼中的樣子，那原本的自己是什麼？怎麼要脫去外殼、找回自己？戲裡很多角色都有這樣子的人物線條。」他承認自己也時常在生活中扮演，最會演的，就是「演一個導演」，「拍《一席之地》的時候，我沒有做好人設，大家會覺得我好嚴肅，後來發現這樣子會讓劇組的氣氛不好，所以我慢慢開始演成一個很好笑的導演。」樓一安大方承認，在工作時的他，會是一個好相處的導演，讓大家可以在現場卸下心防，安心演出，但這個性也只是他的一個面向，太長時間沉浸在工作裡，有時候也會讓他反思：「到底真正的我是誰？」
《喝酒吧！笨蛋》裡的角色，走到最後都在「找自己」，而每一集的結尾，調酒師阿榮端出來的那杯酒，是替該集主角現階段的人生給出的小結、也是下一階段的人生指引或祝福。
「說到底，不管是心裡深處的需求、眼前的困境，還是希望大家都可以好好地面對自己。」樓一安這段話，說的是《喝酒吧！笨蛋》，卻又不只是《喝酒吧！笨蛋》，現實生活中雖然沒有這麼一間酒吧，但如果願意和自己對話、對自己誠實，每個人都可以成為自己的「阿榮」，調製出最適合自己的一杯酒。
採訪撰文／田育志
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
