「講到戰爭，我們會理所當然的想到政府、軍隊，但我想講的反而是距離戰爭中心比較遠的一群人。」導演吳季恩提到，《零日攻擊》第二集〈蛇仔〉最早的命題，就是以亂世下的年輕人出發，於是他與編劇先討論出故事，再將這部影集的大環境帶入，透過一對小情侶的青春之殤，帶領觀眾一步步走入戰爭邊界。
以為天塌下來沒關係，其實再努力都追不上變化
作為初期就加入《零日攻擊》導演行列的吳季恩，對於故事的走向有較大的創作空間。他說，當知道劇集是以台海戰爭為背景時，他想的並不是政府決策、戰略攻防這類層次比較高的議題，他反其道而行，心中冒出的是那些與戰爭中心較遠的那群人，他們或許無從左右戰爭的發展，甚至對於自己的生活也沒有選擇的主動權，但他們卻是來自你我身邊，有血有肉、最多數的存在。
其中，吳季恩對於青少年議題特別有感。這樣的觀察源於他過往參與青少年長片拍攝的經驗，他發現有一群年輕人對於生活的想像直接、沒有過多迂迴，他們極具行動力、也很肯給承諾，好似天塌下來都沒有關係，總認為生命自會有其道路，這讓吳季恩很佩服。他想，這樣天真爛漫的個性，或許與亂世格格不入，但他們在如此環境其實都難以倖免，每一個選擇其實都與時代背景環環相扣，於是以「蛇仔」為核心的故事就誕生了。
「那都是上面發生的事，不關我的事，我只要好好工作賺錢、養家就好了。」吳季恩揣摩這些年輕人心中所想，於是勾勒出蛇仔一角，而他對於大環境的灑脫，也充分展現在劇情中。
亂世之下，許多有錢人選擇出國逃難，那些閒置的豪宅就成為蛇仔每日與女友約會的旅館；戰爭引爆的出走潮造成百業蕭條，也沒有影響蛇仔面對女友懷孕後的心態，他很肯定，努力賺錢，就可以給女友和寶寶一個安穩的家庭。但事實是，戰爭所造成的變數之多，他再努力也追不上，對於生活選擇的被動和無力，讓他一步步走入第五縱隊。
演員的靈與肉成就故事層次，謝章穎「附身」演技成就蛇仔
作為〈蛇仔〉的主演，兩位新生代演員謝章穎及任敏嫻，無不展現出飽滿又令人印象深刻的表演。
談起這次的角色塑造，吳季恩分享，這是他執導過「最重」的幾個角色。他解釋，「最重」的意思是演員都要很純粹的貼合角色的曲線，自己並沒有過多藝術手法的設定，觀眾並不會在角色上看到導演那雙無形的手，不過這也就意味，角色的塑造很吃演員的表演，要如何貼近角色的狀態，就是對於演員的考驗。面對「放手」的導演，兩位演員的表演不但沒有失焦，反而將各自角色的靈與肉演繹的立體又極具說服。
吳季恩說，自己執導的習慣，是會親身走過演員每場戲的動線，於是他就可以在演員上戲前先排除視線中多餘的物品、人物，也可以更清楚知曉演員的視角，而這樣的工作模式和主演謝章穎「附身」式的演法不謀而合。
「一開始對章穎演蛇仔是有點遲疑的。」吳季恩回憶自己對他印象就是木訥、不怎麼說話的小男生，這跟蛇仔「屁屁」的性格可沾不上邊，直到再次見面，他看到了完全不一樣的謝章穎，「他突然變了一個人，在我眼前的這個小男生就像是我想像的蛇仔，我覺得他把角色吃進去了。」自此，謝章穎就像是帶著被角色附身的狀態進出片場。吳季恩笑說，「這種演員就是我的菜。」
而在片中飾演蛇仔女友珮恩的任敏嫻，則是吳季恩北藝大的學妹，除了在多年前就欣賞她的演技，蛇仔與珮恩在情感關係中的女強男弱，就是源自他對任敏嫻的認識所衍伸的發想。吳季恩說，他很感謝兩位演員讓角色有血肉，完全是他想像中的樣子。其中一場珮恩趁著蛇仔正在開車提分手的戲，就讓劇組傷透腦筋，除了車輛行徑中所造成的技術困難，兩人在密閉空間承受的偌大情緒，也讓兩位演員在這場戲喊卡後仍久久不能恢復。
「我蠻對不起他們的，但我又很堅持想要讓這兩個角色處在一個無法逃避的空間，而且在這過程中，他們是有理由不看向對方的。」儘管劇組曾多次與吳季恩討論更改拍攝形式，吳季恩仍然希望將這段情感走向終點的窒息感，以最大的張力呈現出來。「但其實我當天很驕傲，因為你（兩位主演）痛苦、我也痛苦，但我們都知道成果很好。」吳季恩坦言，這場戲雖然在後續剪輯選擇沒有留下太多鏡頭，但這是他最喜歡的一場戲之一。
從孕婦到凱道鬥毆，符號與場面推動角色命運
如果說角色是〈蛇仔〉的骨架，那演員就是讓這個骨架活動起來的血肉；而故事裡的符號與場面，則是導演鋪設的路徑，引導觀眾一步步接近角色的情感。
「孕婦」是〈蛇仔〉中觀眾難以忽略的符號。蛇仔的女朋友珮恩在發現自己懷孕後，兩人決定結婚、看新房，也一起去嬰兒用品店，想像著未來一家三口的幸福生活，但一切就在蛇仔一步步的決定後發生變化。
除了珮恩懷孕外，蛇仔隨後遇到的兩個孕婦都是他在「作亂」時遇到，為了滿足上級指令，他甚至要對這兩位孕婦痛下毒手，他腦中有對自己的失望，有選擇離去的珮恩，還有那未出世的孩子，愧疚、不捨等複雜情緒糾結在心頭，左右著他動手的意願。
「懷孕、新生命本來就可以乘載很多意義，但我沒有特別設定全片孕婦的意象代表著什麼意涵。」吳季恩坦白的說，他確實安排了這樣的符號，但如何解讀，都是觀眾的自由。
另一場在〈蛇仔〉不得不提的大場面，還有凱道前的鬥毆。吳季恩說，那場戲只有100多位演員，但卻要將凱道塞滿，其實在技術層面上有不小的挑戰，所以劇組也曾經向他建議換個地點，可以選擇封閉的公園、小條一點的路，但吳季恩很堅持，就得在凱道，「我要讓大家看到凱道、看到總統府，大家才會直覺性的認為，『重要』的事來了。」
於是在劇組同仁和攝影師的努力下，他們硬是用百餘人的人力，將凱道營造出人滿為患的熱鬧。不只選擇的地點有所堅持，吳季恩說，打人的姿態也有百百種，為了呈現出蛇仔他們是一群流氓在鬥毆，自己也參考了韓國電影《1987：黎明到來的那一天》，要求演員要有球棒拖著地面、打完人要抓頭髮等「痞樣」。
諸多劇情的細節和符號，都隱含著吳季恩想傳遞角色的拉扯和轉折，也是蛇仔一角之所以立體、容易被同理的過程。
讓未知的恐懼成為已知，理解比批判更重要
本來認為戰爭與自己無關的蛇仔，在一次次生活碰壁、不被信任的情況下，他開始渴望改變、期待有翻身的機會，他選擇加入以名嘴強哥為首的組織。這位杜汶澤飾演的強哥，是被中共滲透的名嘴，他吸收年輕人，並提供他們賺快錢的機會，同時他也煽動著，這個政府對不起年輕人，所以任何叛亂都是有理的。
「在拍強哥對年輕人的那場演講時，我跟章穎人就坐在舞台下，我們都覺得他（強哥）講得太對了。」透過蛇仔發生的每一個事件，再導出每一個選擇，吳季恩和謝章穎都很理解蛇仔、一點也沒有抽離的感覺。
不只是要讓角色成立，吳季恩更希望觀眾看到的是，這個角色的每個決定都是有跡可循的。他想，若在現實生活中遇到這類人，或許因為沒有機會了解他們的生命軌跡，多數人會疑惑、甚至責怪他們的作為，吳季恩認為，要有充分的理解才有對話的可能，這是這部戲希望讓大家看到的、也是當代社會需要的。
「其實恐懼是來自未知，我希望透過《零日攻擊》讓更多的未知變成已知，那恐懼就可能會少一些些，不同立場的人就有機會對話。」吳季恩強調，這部作品從沒想過批判誰，反而希望促成相互理解的可能。
在十部聚焦不同敘事的《零日攻擊》中，〈蛇仔〉或許不是最接近戰爭核心的一集，卻是最靠近人心裂痕的一集。
採訪撰稿／張博瑞
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
