在近年華語動畫逐漸尋找自身語言與風格的浪潮中，來自香港的奇幻動畫《世外》（Another World），悄然在國際影壇綻放。《世外》改編自日本作家西條奈加小說《千年鬼》，不僅於第62屆金馬獎勇奪最佳動畫片，更同時入圍最佳改編劇本與最佳原創電影音樂兩項大獎。作品也入選「安錫國際動畫影展」與「錫切斯奇幻影展」等國際影展，逐步建立其在全球動畫界的聲量。
在票房表現上，《世外》同樣寫下亮眼紀錄，成為2025年香港票房最高的港產動畫電影，更登上年度港產電影票房亞軍的位置。對一個向來缺乏動畫長片工業基礎的城市而言，這部作品的誕生與成功，彷彿一枚在荒土中初熟的果子，證明創作的力量可以跨越資源與體制的限制。
（內文有些微劇透，請謹慎服用）
小鬼為拔除「鬼之芽」徘徊人間，理解在苦難中努力做好人很難
《世外》的故事發生在一個介於人間與輪迴之間的異界，名為「世外」。在這個靈魂暫歇、命運流轉的地方，負責引領亡魂的靈守「小鬼」（鍾雪瑩配音），遇見了想找弟弟的亡魂「小妹」；小鬼的另一個任務，是拔除「鬼之芽」，它象徵著人世間的怨恨與執念，一旦成長，便足以吞噬靈魂與世界。
電影以壯麗而靈動的視覺語言，描繪世外奇幻瑰麗的景象。但在這些宏大的奇幻場景背後，真正打動觀眾的，卻是作品對人性深處的凝視：看清苦難、罪惡與孤獨，以及跨越千年的愛與善。
監製暨編劇楊寶文坦言，當初閱讀《千年鬼》時，最觸動他的，就是故事裡對人性的理解。他表示，「這個世界充滿黑暗，人們憤怒，也常常感到無奈。許多人努力做一個好人、做一個不給別人添麻煩的正常人，卻往往在壓抑與自責中，讓心裡悄悄長出『鬼之芽』。」
電影中的世界並不避諱現實的殘酷：戰火、社會不公、極端的貧富差距。即使在現實生活中，我們每天打開新聞，也總被戰爭、詐騙與衝突包圍。某種程度上，這個時代正是「鬼之芽」躁動的年代。而《世外》在描繪黑暗之餘，更試圖提出一份溫柔叩問：在人心動盪的時代，我們如何守住內心的善？
肚子餓是生而為人的證明，輪迴前記憶如冰、執念如繩結
電影延續原著精神，以幾個簡單卻深刻的概念區分人與鬼：「掛念」、「捨不得」與「肚子餓」。這些看似平凡的感受，正是人之所以為人的證明。楊寶文說：「許多時候，惡其實源於愛。正因為深深愛過，當愛落空時，失望才會化為憤怒，讓惡芽在心中扎根。」這樣的設定，讓故事不再只是善惡對立，而是一種更貼近現實的情感光譜。
「小鬼」在劇中作為靈魂領航員，以不同視角看見人性的複雜。他逐漸理解，人並不是為了犯罪而犯罪，也不是為了作惡而作惡。所謂的壞人，往往背後藏著難以言說的苦衷。楊寶文希望觀眾在看了電影後，能放下一些執著與心結，如同劇中所說：「人間的事是不可思，不可議，只能繼續下去。」
動畫讓看不見的情緒變得具體，憤怒、內疚與執念不再只是抽象情感，而被轉化為可見的形象，導演吳啟忠認為，《世外》最迷人的地方，是它不受既有想像束縛的世界觀。在創作之初，他便決定不讓死後世界落入傳統框架，不使用「陰間冥府」或「孟婆湯」等既定符號，而是重新思考生命與輪迴的意象。
吳啟忠抓住的核心概念是「無常」。因此，「水」成為貫穿整部電影的重要元素：雨、霧、冰湖與煙霧貫穿整個世界。人的記憶在世外會化為冰；流水會沖散靈魂的形體；而一道壯闊瀑布，則成為陰陽兩界的分界，穿越瀑布，便踏入下一世的輪迴。
人最難原諒的是自己，古蘭公主的暴戾藏著孤單
在角色塑造上，導演最反覆修改的，是「古蘭公主」的情節。她的暴戾並非單純邪惡，而源自長久壓抑的孤單與憤怒。吳啟忠希望觀眾能看見，「古蘭公主」在憤怒的表層之下，其實藏著一顆渴望被理解的心。
而他最滿意的一幕，出現在電影後段。「小鬼」對「小妹」說：「你不是害他們，你只是救不了他們。」那一刻，「小妹」身上的紅繩隨風飄落，象徵她多年來的內疚終於鬆開。導演說，「人最難原諒的，往往不是別人，而是自己。」這份情感，也正是許多觀眾走出戲院時仍久久不能平復的原因。
吳啟忠希望觀眾在看完電影後，能帶著新的眼光看待世界。「因為我們今天種下的種子，總會在未來某個看不見的時刻發芽。那可能是憤怒，也可能是善良。」
時空背景融合多國文化，是香港精神的展現
將日本小說改編為香港動畫電影，《世外》並未刻意強調地域色彩。監製暨編劇楊寶文在創作劇本時，刻意模糊故事的時空背景，並融入印度、西藏、中東與蒙古等東方文化元素，使整體世界觀不被單一地域所侷限，讓故事自然跨越國界，與不同文化背景的觀眾產生共鳴。
這種多元交織的文化氣質，也與人們常說的「香港精神」不謀而合。作為一座長年匯聚各地文化的城市，香港在殖民歷史、全球化浪潮與傳統中華文化的交錯影響下，逐漸形成一種新舊並存、東西交融的獨特文化風景。《世外》在創作上的文化融合，某種程度上正呼應了這座城市的氣質與記憶。
然而，從改編故事到真正完成一部動畫長片，現實的挑戰遠比創作本身更為艱難。楊寶文坦言，整個製作過程中最大的難題，其實是「找投資」。香港過去幾乎沒有動畫長片的歷史，也缺乏成熟的動畫製作體系。「沒有人做過，甚至連可以問誰都不知道。」他苦笑著說。
為了讓投資人看見這個故事的可能性，他與吳啟忠在2019年先製作了一部14分鐘的動畫短片作為「敲門磚」，帶著樣片四處奔走尋找資金。經過多年努力，團隊最終集結台灣與菲律賓的動畫人才，共同完成這部電影級規模的長片製作。
結果證明，所有的堅持並沒有白費。《世外》在多個國際影展中獲得高度評價，被認為「無論在藝術、技術或故事層面，都展現出相當高的水準」，其中動作場面與鏡頭節奏更被盛讚為「令人驚艷」，為香港動畫寫下難得的一頁。
一部必須完成的電影，一份無法拒絕的呼喚
對楊寶文與吳啟忠而言，《世外》所獲得的票房與讚譽，其實遠超過他們的期待。楊寶文回憶，當初他們沒有別的想法，只是一心一意想把作品完成。兩人甚至立下約定：「如果我們其中一個人倒下，另一個人一定要把這部電影完成。」
對導演吳啟忠而言，這部作品更像一種「呼喚」（Calling）。他表示：「有些故事是你必須去說的，因為它可能會影響很多人。」當他看見觀眾在戲院裡大笑、落淚，那些最真誠的反應，讓他知道這部電影已經找到了自己的意義。
《世外》或許是一部奇幻動畫，但它留下的，卻是一個極為現實的問題：在充滿混亂與苦難的世界裡，我們要種下什麼樣的種子？答案也許要等很久才會發芽。但正如電影所表達的，千年輪迴之後，善意仍會找到回家的路。
採訪撰文：黎詩彥
責任編輯：許容榕
核稿編輯：李羏
圖片來源：甲上娛樂
