「阿公、阿嬤就像是老家裡的『標配』，不管什麼時候回去，他們都在，我們從來沒特別去想過，有一天，他們終究會離開……。」《我的陽過阿公》導演黃力仁想起記憶裡的老家，淡淡地笑說。
《我的陽過阿公》劇情以新冠疫情期間的台灣家庭為背景，講述一家三代因阿公確診而被迫聚首，慢慢找回彼此的故事。黃力仁接下任務，帶著一個得獎劇本、一間百年祖厝，以及台灣家庭說不清楚、斷不開的情感，拍出了這部作品。
起點，要從一場頒獎典禮說起。
黃力仁與筆名白蘭琪的編劇姜素秋，幾年前在優良電影劇本獎頒獎典禮上認識，兩人一聊投緣，當姜素秋完成《我的陽過阿公》初稿後，最先想到的人，就是黃力仁，「老師有先丟（劇本）給我看，我看了非常喜歡，跟老師說這不只會入圍，我覺得八成會得獎。」果不其然，劇本一舉獲得特優獎肯定。
黃力仁沒想到，姜素秋接著提出邀約，「老師說：『乾脆你來拍好了。』我一開始覺得，怎麼可能？老師是這麼資深的編劇，我是一個只有短片和新導演經驗的菜鳥而已。」但隨後，導演王育麟出任監製，在兩位前輩的帶領下，原先藏在內心的不安感，逐漸化成他一路前行的動力。
對觀眾來說是喜劇，對角色來說一點都不好笑
談起這個屬於「家」的故事，黃力仁最有感觸的，是與家人間那段「回不去」的相處時光，「十八歲之後，你跟家人的相處時間，算下來真的只剩小時而已，」他說，很多人成年後離家，到異地求學打拚，忙於當下的日常生活，漸漸忘記自己曾是家裡的一份子，早已習慣疏離的家庭關係。
就像劇中離家的姊弟苡倫、以傑，一開始，每個人都是無奈被迫。苡倫因感情出問題無處可去，以傑想趁機領取保險理賠，爸爸、阿伯出於生計考量才在守在老家，一家人各自有難解的人生課題，沒人真心想要相聚。黃力仁說，即便那場影響全球的世紀疫情已經過去，漸漸從台灣人的記憶中淡出，它卻意外成為讓家人回到同個屋簷下的理由，「裡面的每個人物，都經歷一段從被動轉為主動，嘗試去愛家人的過程。」
但隨時間推移，苡倫開始「姊代母職」，主動照顧年幼的珍珠；以傑從算計阿公的理賠金，變成自願幫阿公洗澡、一心只想把人照顧好。直到阿公確診過世，全家人為了拿白包、辦喪禮，拯救快被法拍的老家祖厝，不得不想辦法證明阿公並非因疫情離世……。故事聽來荒謬，但黃力仁從一開始就定調，「這是一場喜劇，但不是鬧劇。」
「對角色來說，這完全不好笑，可是對觀眾來說，看到那些困境，會覺得又緊張、又荒謬，」因此，他將演員的表演方向定在內斂寫實，不靠誇張的肢體語言來製造喜感，希望讓人覺得劇中的阿伯、爸爸、姊姊，還有長不大的弟弟，就是身邊某個真實存在的人。
有了這種貼近感，角色才能在觀眾的心裡扎根，留下印記。
黃力仁特別喜歡一場借錢的戲：裕賢想開口跟兒女借錢，卻支支吾吾；裕聖見狀跳出來，幫弟弟解圍，跟姪子、姪女開口；苡倫一聽，深吸一口氣，堅定地答應爸爸與阿伯的請求；以傑則眼神飄移、手足無措，只好連聲附和姊姊，「四個人的個性、處境、關係，全都在這場對話裡清楚呈現，讓觀眾看到一個台灣家庭的縮影。」
每個場景至少都要有兩個人，空間互通增自然接觸的可能
在《我的陽過阿公》裡，還有一個隱身在人物之後的主角，也就是那間祖厝。最初設定，故事發生在市區舊公寓，原本已勘景完畢，選定中和一間三房兩廳的老公寓拍攝，連分鏡都定好了，卻始終覺得哪裡不對勁，「那個空間只是一個背景，但我們希望房子也是角色之一，」黃力仁說。
於是，劇組透過人脈關係，好不容易找到一棟位於鹿港的百年古厝。房子裡，有人生活過的痕跡，到處修修補補，折疊椅變餐桌，電視擺在不該擺的地方，勉強堪用，這份真實感，正巧和劇中一家人的處境吻合。
「我們一看就決定，就是這裡！」當主場景搬到鹿港後，老宅的設定也從阿公買的舊房子，變成祖傳下來的老厝，強化台灣人「祖產不能賣」的情感，也讓裕聖、裕賢兩兄弟死守這間房子的理由，一下子說得通了。
而老厝裡相互連通的空間，也爲每個角色增加在家裡自然接觸、互動的機會。拍攝時，黃力仁特別設計，讓每場戲、每個畫面裡至少都有兩人同時存在，讓觀眾就像旁觀者，看著一家人在房子裡穿梭進出，日復一日生活著。
「所有角色的起點和終點，其實是一樣的，」黃力仁說，這是他最喜歡《我的陽過阿公》的地方。
劇終，姊弟倆決定搬回老家，但人生的其他面向，卻沒什麼改變。爸爸欠的債雖然還了，但家裡經濟依然吃緊，阿伯還是有一搭、沒一搭的工作，苡倫還沒嫁出去、以傑繼續打零工過日子，看似不變的日子裡，經歷過這場疫情，唯一有些不同的，是每個人的心。
相比疫情前四散各處，現在，他們決定回到祖厝，共同守護這個家。阿公的意外離去，讓留下來的人想起，「原來，自己曾經這麼愛彼此，然後他們願意，把這份感覺繼續延續下去。」
採訪撰文／Ada Kang
責任編輯／朱予安
核稿編輯／吳小瑾
