「一件事做了將近40年，對一個人而言，會出現什麼樣的意義？」
柯宇綸應該已經有能夠回答這個問題的資格，再一年，他的演員生涯就已經邁入第40年。四十不惑指的是年紀，但若是換成指向職業生涯的狀態，或許也並無不可，對現在的柯宇綸而言，演員這行當，可能真沒有會讓他對自己再度產生懷疑的衝擊。
大砲形象的背後仍是對表演熱情的少年
「我就是跟著電影新浪潮過來的。」柯宇綸5歲就演出導演虞戡平的電影《搭錯車》，參加導演父親柯一正的作品《帶劍的小孩》，12歲拍導演楊德昌的經典之作《牯嶺街少年殺人事件》，未曾間斷的電影演出，讓他童年時期就開始了表演人生；退伍之後進入製作公司開始接觸幕後工作，製片助理、剪接、副導都曾經是他的職銜，直到2008年告別幕後，回歸螢光幕，重新讓自己溺進了一個個的角色。
「我有很長一段時間在做幕後，二十歲到三十歲中間，大部分的時間都在做幕後。」這段時間的訓練，讓柯宇綸了解到一部影視作品製作的完整樣貌。對他而言，這是他身為演員獨特的經歷與資源，「我知道每個人在幹嘛，因為在攝影機後面（攝影師）、看著螢幕裡的事情的時候（導演與剪接師），我學到很多東西，也因此我能夠比之前更快地掌握導演所希望的演出。」
一個人在社會中擁有許多不同的角色，同時也會產生許多不同的面向，但是去掉那些因為外在環境所變形的模樣，其實人都只會有一個最為核心的樣子，柯宇綸也是這樣。近幾年因為政治因素對影視圈產生巨大的影響，柯宇綸的直言個性讓他沾染上了這份敏感，可是撕掉這些貼在他身上的標籤，從他的談話中，他的眼神裡，都依然很容易的感覺到，他對於演員工作、表演藝術的那份熱情。
導演父親不是用來超越是用來傳承
「我曾經問過我自己，什麼是表演？這一題我每天問我自己，問了三十年。」柯宇綸是認真的，他說他看書、看電影，都在想如何將這些知識放入表演之中，演繹出每個角色的真實，「因為對我來說，怎麼樣去呈現、輕描淡寫去呈現一個真實，是演員的課題。」
就如同柯宇綸不是出身於說台語的家庭，但近期為了演出《顧巢．抾箬仔》，他讓自己完全沈浸於台語的語境之中，「大概會有幾個月的時間就只講台語。」
「這一次我先去找我爸，問他台語的音應該怎麼念，也問他怎麼修劇本。」對於身為導演的父親柯一正，柯宇綸的情感如同他對於表演一樣，看似複雜，其實很單純，「我家很傳統，但我跟我爸爸如果聊工作就會完全不一樣。」他年輕時很想超越父親，「但我後來不這樣想，我們的基因就是一樣的，沒有什麼超不超越的，我們是一家人，不用超越，就是傳承。」
面對外界質疑仍秉持信念為未來打拚
睽違了近三年的電視劇作品《顧巢．抾箬仔》，是柯宇綸自身非常喜歡的題材，「青年返鄉、從事小農，是這個時代中的青年很重要的故事。」《顧巢．抾箬仔》劇情改編自雲林農村的真實故事，講述一個小村落面對商業利益的土地開發衝擊，讓從事傳統農業的村民生活都受到了劇烈的影響。劇中由黃鐙輝與柯宇綸所飾演的茶農兄弟，也在事件中經歷各自生命中的轉折，相互拉扯的矛盾、同理之下的無奈，各種尋常不過的人生百態，在這齣包含土地正義、生態議題的電影中，鑿下了深刻的刻痕。
而柯宇綸在《顧巢．抾箬仔》中所飾演的，是一個亦正亦反的角色。這個從都市歸鄉的兄長，為了自身利益曾想變賣祖產土地，但又因為家庭親情而感到猶豫，「這個角色其實是柔中帶剛，核心價值是善良的、出發點是好的。」身為表演者，柯宇綸如過往一樣，在他的角色中做了很多的準備，跟同劇演員黃鐙輝、陳慕義討論台語的台詞，與導演討論表演的情緒，他都恰如其分的完成，對他而言，這是他賦予他自己的「演員的責任」。
「我覺得我現在的每一步，都是在為我的未來打拚，以前跟現在，遭遇的阻礙是完全不同的。」年輕時的他，為了成為一個稱職的演員，不斷努力；現在的柯宇綸，則是為了成為自己真實想要的樣子而不停地向前走，縱使如同《顧巢．抾箬仔》中他的角色，動機與行為時常會遭受到質疑，但是柯宇綸非常堅定。
「現在的我，就是一直在思考沒有上戲的時候，真正的台灣人、真正的自己是什麼樣的意志。」柯宇綸說話的口氣堅硬如石，難以動搖。
文／陳宣任
攝影／Ｗ
責任編輯／朱予安
場地提供／八拾捌茶輪番所
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