首次自編自導就奪下第 58 屆金馬獎「最佳劇情短片」，《詠晴》出自新銳導演張誌騰之手，以台灣人成長經驗中必定會遇到的颱風天做為背景，敘述一位父親在風雨交加中，努力捍衛家庭的劇情，短短 17 分鐘，精準傳達這段有點心酸，有點無奈的在地故事。
張誌騰是科班出身，有著多年的技術人員經歷，他曾以長片《醉・生夢死》入圍金馬獎「最佳攝影獎」，參與過許多 MV 拍攝，如魏如萱〈陪著你〉、孫燕姿的〈風衣〉、告五人〈唯一〉⋯⋯等作品，也曾長居於上海拍攝商業廣告。
如此豐富經歷，讓他在首次挑戰編導時更得心應手，「擔任攝影師也有段時間了，嘗試轉戰擔任導演的優勢，可能是合作過蠻多類型的導演，比較有能同理導演的執著與痛苦。」
「創作有一定程度的自我剖析，挖掘一些自己很有感觸的事情，某種程度上，帶有一些不理性，那個感覺可大可小，但對創作來說都是一種動力。」
短片就像單曲，可大可小還有機會串成專輯
同樣是說一段故事，長至一部兩個小時的電影，短至一支三分鐘的音樂錄影帶，不同長度的影像，在拍攝時有什麼不一樣呢？張誌騰表示，電影拍攝時間長，製作步調較為緩慢，因此在技術上，更有空間去調整，「是個可以邊拍邊調整的狀態，因為要跑馬拉松，所以要隨時慢慢調節自己的身體狀態。」但短片不是，通常資金安排上較難以更動，「每天都是刀口，所以調整的步調會稍微快一點。」
那在劇情的詮釋上會有什麼差異呢？他思索許久後，打趣地拿了音樂比喻。「長片像是音樂劇，你會有個起承轉合，有個安排。那短片就像出一首單曲吧，它可大可小，可以是個很有意義的單曲，跟時事產生互動，就像是個元素，看你要怎麼用它，你發了這首單曲，之後或許還可以串成一張專輯。」
用颱風煉出台灣的集體記憶
《詠晴》就是從張誌騰一連串成長故事中，慢慢往下收斂而成。當時甫從上海回台灣的他，想著要拍些較無商業目的的影像作品，也想紀錄下台灣的自然人文特色，最終提煉出島民的共同回憶「颱風」，以及菜市場名之冠「詠晴」⋯⋯等元素，再以個人經歷改編，《詠晴》逐漸有了雛形。
那該如何呈現？「我覺得『短片』是在台灣創作，最直覺的路徑。」除了因長片製作龐大，張誌騰也著迷於短片毫無框架的魅力，「它不一定要在大家熟悉的邏輯裡運作，可以是節奏明快的故事，像是《愛Ｘ死Ｘ機器人》快速感官刺激，也可以像是塔卡夫斯基的電影，慢悠悠的講一個故事。」
「譬如說，劇情可以是你走進一間咖啡店，在吧檯點餐時順手打了一隻蚊子，結束！」短片可以用很基本的結構，去表述一段有感觸的時光，但想從如此簡短的影像中傳達什麼？就是它好玩的地方。
進攻國際市場，片長17分鐘是個理想的長度
以《詠晴》為例，或許是希望透過不同視角去理解主人翁，可能在某些人眼裡，故事主角或許不是個符合期許的家庭成員，甚至距離期許還有段距離，但他還是用了自己的方式與家庭互動，儘管在颱風的強烈阻撓下，他仍奮力地關上那扇窗，「我覺得還是有他可愛的地方，看完也許稍微能同理這樣的人。」
花了一年寫劇本，用 4 天拍攝，成就 17 分鐘的作品《詠晴》。提及「影像長度」，他認為台灣多數短片拍得太長，「以國外來說，比較有競爭力的時間都在 20 分鐘以下，我覺得 17 分鐘是比較理想的長度，有個概念或感覺要表達，應該要很精準的。」
相對來說，短片入門較容易，因此也更有機會將作品帶上國際交流，「除了是呈現你技法的熟練度，它也真的有一些觀點，譬如描述家鄉的氛圍，我覺得拿這些東西去跟大家交流，是很好玩的，讓他們知道你在這樣的環境長大，我出生地方長這樣。」
由於首部短片作品奪下金馬獎項，因此他獲得政府提供下部短片輔導金的機會，「我想拍跟死亡有關，但並不是那麼嚴肅的。大家好像蠻避諱去聊死亡，但你要認知到死亡這件事，才會知道要怎麼活，所以想用一個輕鬆的態度去拍這類題材。」
最後，經過這次編導《詠晴》的短片經驗，下一部作品有沒有想做更好的部分？他毫不猶豫地笑回：「不要爆預算！」
採訪撰稿／陳曼忻
責任編輯／陳珊珊
核稿編輯／李羏
