「跨域」是現代文化創作相當重要的元素，將傳統與現代的概念結合，轉化為藝術形式展現，是許多藝術創作者持續不斷的追求。《阿婆蘭》以台灣傳統歌仔戲為基礎，將傳統藝術與現代拉捆融合，也因跨國的台日合作創作背景，展現跨越民族、物種以及地理等差異的思考。
《阿婆蘭》雖以蘭花作為整齣戲的主軸，但劇中的蘭花，卻不僅僅是蘭花。透過劇本、演員表現、音樂、燈光、舞台等設計，將蘭花分切為多個層次，呈現導演柳美和所希望能夠拋給觀眾深入品論的議題及想像。
人類欲望入侵「白蘭幽境」，反思台灣在亞洲的關鍵位置
「台灣島上，有豐富多樣的文化、語言，就如同野生的蘭花，沒有任何一株是一樣的。」這是導演柳美和在《阿婆蘭》首演後的座談中，最後總結的話。
柳美和擁有影像創作者、視覺藝術家以及劇場導演等多重身份，她與台灣的關係密切，2014年以電子花車作為劇場舞台，展開一系列劇場藝術創作，當時甚至還特別在台訂製電子花車。這次《阿婆蘭》即是由柳美和進行創意發想，聯手秀琴歌劇團、春美歌劇團及明華園天字戲劇團共同參與的一場大型演出。
這檔歌仔戲原本要在2020東京奧運時作為周邊活動的一環，柳美和盼望能夠藉由這齣戲，將台灣的多元樣貌搬上國際舞台，面向全球的群眾。但無奈人類社會因為新冠病毒而失序，疫情雖打亂《阿婆蘭》演出計劃，卻巧合地與劇中的故事重疊，如同野生蘭花因外力、人類社會的強勢進入，生態系統逐漸潰散。
柳美和將此地構築成專屬於蘭花的烏托邦，整齣戲以日本人類學者森因調查台灣原住民，與日本植物學者林一起在意外中進入「白蘭幽境」揭開序幕。爾後植物學者林在幽境中帶走野生蝴蝶蘭仙人，成為讓蘭花受到各國商人覬覦的導火線，許多人相繼進入「白蘭幽境」，野生蘭花種因人類的慾望不斷減少。
《阿婆蘭》的故事精準地呈現自然與人類的關係，也如柳美和所說，蘭花其實如同台灣，若如此來看，亦反應出台灣一直以來在亞洲政治、經濟上所處的位置。而柳美和身為日本人的文化背景，在這齣戲中亦成為重要關鍵，她的視角帶有國族、地理距離，因此在談及日治時期日本人來台帶走蘭花的這段歷史時，更加能夠以自身的角度進行反思。
「白蘭幽境」在故事一開始就登場，柳美和以演員呈現幽境中的蘭花，而非佈景，正說明她有意識地拋棄現代人類的傲慢；她將蘭花仙人的角色在舞台上結合蘭花機器人，科技象徵強大的力量，柳美和將這種力量翻轉給予野生的蘭花，藉此亦表現出自然界物種的強韌。
《阿婆蘭》如何打造沉浸體驗？舞台與服裝的設計巧思在這裡
蘭花種類在初期的「白蘭幽境」中有各式各樣的形體與模樣，但後期在研究室被複製之後，只剩下單一的阿婆蘭，柳美和亦透過演員動作、舞台站位設計、服裝設計等方式，將這兩時期的蘭花本質上的處境做出區別：初期幽境的蘭花樣貌多元，且因野生種的關係生長自由，因此可以明顯觀察出演出蘭花的演員間，距離都比較遠，各自的動作不太統一，服裝上的設計也截然不同，展現出獨立性；但後期研究室複製的阿婆蘭，演員的戲服設計完全一模一樣，彼此間的位置距離窄仄，動作柔軟嬴弱，從這些層次上呈現外力介入後，蘭花被扭曲的樣態。
《阿婆蘭》由台灣資深編導王友輝進行唱詞的編寫，劇中「白蘭幽境」之歌承接戲劇主軸，表現出柳美和期盼展現的野生蘭花精神，「如蝶翩翩離故鄉，悲歡聚散本無常，漂洋過海世界上，蘭花代代歌未央」，代代歌未央，也展現永續的自然關懷以及環保意識。
此外，舞台因為從東京搬移到高雄衛武營，柳美和也藉由衛武營的建築特色，規劃出環景劇場，不同觀眾所能看到的段落不一樣，有些段落在某些舞台區域甚至只剩下聲光，看不見演員。對此王友輝指出，導演期望藉此打破觀眾的視角，讓觀眾在整齣戲中能夠以五感完整體驗演出。
不僅隱喻歷史，更是自我存在的生命意義
《阿婆蘭》的跨域創作，呈現出一種現代的變形美學，將歌仔戲推向國際視野。蘭花作為人類的延伸，不只重新思考人類與自然界的關係，也表現出人類在現代的生存焦慮，如何能夠安妥的永續在這顆星球發展，就像蘭花如何回歸到「白蘭幽境」。
舞台劇誇張的將蘭花的主體意識呈現出來，並且帶有批判色彩地演繹人類的慾望，都是這齣戲最為亮眼的特點，接下來這齣戲若能在疫情後於亞洲各地演出，可以預期劇情、劇種都將與觀眾有個多不同層次的互動，不僅止於台灣、日本的歷史關係，也將更全面地連結至全人類存在的生命意義。
新創歌仔戲《阿婆蘭》公視+線上看
海外收看方式｜新創歌仔戲《阿婆蘭》Aphrodite線上看（中/英/日字幕）
撰文／陳宣任
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
