首次編導劇情長片，就入圍金馬獎「最佳新導演」、「最佳攝影」、「最佳音效」等三大獎項，孔慶輝來自澳門，2014 年便開始醞釀《海鷗來過的房間》劇本，2016 年開始正式投入製作，在漫長的創作過程中，孔慶輝走過一段從自我懷疑，到放手一博的心境轉折，「這次創作的痛苦，某程度都放進劇本裡了。」
《海鷗來過的房間》描述曾為作家的房仲周迅生，迎來的新租客，是一名正排練舞台劇《海鷗》的演員，於此同時，迅生獲得一個出書機會，而在構思小說的過程中，逐漸對房客產生興趣，也在他身上看見自己的特質，把他寫成書的過程。劇情虛實交錯，角色在釋放各自文字與表演慾望的過程中，也漸漸變得混淆而困惑。
創作過程漫長，讓人對美感麻木
「老實說，我本來對這個作品沒有信心，快不知道它的模樣是什麼了。」孵育作品的過程，一眨眼就是好幾年，在這期間他不斷思考，還有什麼可以再深掘、創作，而面對市面上陸續出現的相似題材，為了不影響自己，孔慶輝選擇盡量不讓自己接觸那些作品，卻也因此一度感到不自在，「本來可以用任何方式處理，但會開始想要避開雷區，創作反而變得不舒暢。」
「整個過程太漫長，就像對著一個人久了，會很難判斷什麼是美？」抱持這份自我懷疑，作品在今年受到金馬多項肯定，他笑稱這股喜悅，就像是有個出息的兒子，「消息出來後，真的鬆一口氣，原來還是有人會喜歡的！」
蒼蠅飛進片場，就架著攝影機，等牠飛走吧！
孔慶輝分享，在製作時面對的痛苦，來自於不甘讓投入的大量心力付之東流，卻又不知下一步該去哪？他在這樣反覆的掙扎狀態中，痛苦逐漸轉變為麻木。然而，卻因為女兒的誕生，讓他逐漸放下部分擔憂，決定「算了！不如就放手一博吧！」
「印象最深刻的，就是創作狀態的對比，從前面的痛苦，到現場拍攝的寫意。」
由於電影原名為《寫意》，「那我們就寫意一點來拍吧！」他形容拍攝的過程是奢侈的，這絕不是在講資金，畢竟在訪問前日，他才將預告片趕出來，從導演、編劇、監製、剪輯，甚至因為找不到配音，就親自下去做。「奢侈」講的是他們十分寫意得運用著時間。
像是花了一整天等一片雲，只為捕捉雲影投映在窗上的一刻美景，或是片場突然飛進了隻蒼蠅，就把攝影機架在窗戶，等牠飛過去。以工業化模式來說，拍攝不大可能這樣做，結果反而因為這種放手一博，試了許多接近電影藝術本質的創作方法。
寫不出東西的創作者，痛苦還是得自己面對
「其實到最後，我沒有把劇本寫出來，我用這幾年沈澱出來的架構去拍攝，演員、攝影師都是在只知道故事大概，沒有細節的狀況下開始的。「主角是個作家，但他寫不出東西來，這很多都是我經歷的痛苦。」
生活中所面對的痛苦，最終還是得自己面對。在《海鷗來過的房間》中，作家以房客作為寫作素材，去觀察、去想像對方，同時那位演員，就像是作家心中不能成為的那種人，在過程中也可能感受到，會不會其實這位演員，根本就是作家想像出來的呢？「你架構出的世界，怎麼去影響自己或別人？這就是共同在探討的議題。」
當人們難以坦誠面對自己，真實究竟是什麼？
基於對「真實」的好奇心，以及人對於被描述出來的真相，究竟會有什麼反應？孔慶輝來台就讀世新廣告系時，就能看出對這類議題的興趣。2006 年他參與好友所策劃，轟動全台的紀錄片《腳尾米》製作，用社會實驗來探討台灣媒體亂象，掀起了不小波瀾。當年他們虛構了兩則新聞事件：「狗回魂」與「拍賣運氣」，並將消息釋出予媒體，沒想到卻受到多間新聞台採訪，甚至電視播出。
「我們幾個同學來自澳門、香港，從小接觸新聞就是 TVB，當時算在新聞學上很規範的媒體，大學時學了很多倫理跟操守，像是迷信、靈異是不能成為新聞的。」如此理想與現實的差距，對學生時的他們來說，仍是十分強烈的衝擊，時隔近 16 年，「回頭看年輕時做的這件事，還是覺得很勇敢。」
最後，孔慶輝分享道：「有時候，人很難去坦誠面對自己，真實是什麼？」無論是《海鷗來過的房間》的角色中，作家與演員在戲裡戲外孰真孰假，或者是他在 2016 年入圍金馬最佳劇情短片的《撞牆》中，描寫沈醉在網友目光，而遺忘現實本質的主角，又或者，學生時期參與《腳尾米》看見的荒誕亂象，這份對於探討社會現象的好奇心，也許始終存在他心中，帶領著他持續透過作品，辯證真實與虛假。
採訪撰稿／陳曼忻
責任編輯／陳珊珊
核稿編輯／李羏
