在韓國，患有自閉症類群障礙症的「非常律師禹英禑」，高智商卻不近人情，卻喜歡用鯨魚知識來理解身邊的人事物，一講到跟鯨魚有關的話題，她馬上能冒出源源不絕的話語；在台灣，則有「阿波羅男孩林泰翔」常常在口中碎念：「水星、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星、冥王星，冥王星是矮行星！」用以傳遞他的焦慮或雀躍情緒，母親也從中找到和兒子溝通的頻率，用完成太空任務的方式，教導兒子學會生活技能。
原名為《星空男孩》的舞台劇，由劇場編導黃彥霖一手包辦創作與執導，導演葉天倫則改編為電影《阿波羅男孩》，讓這個溫暖的家庭故事有了再次和觀眾相見的機會。
改編舞台劇作品，著重人與人之間相處的狀態
「當時去看《星空男孩》的時候，腦中就在思考這個故事有沒有影像化的可能？」回想起當時看舞台劇的觸動，葉天倫不假思索地說道，這個故事乍看之下並不複雜，就是發生在媽媽、兒子（哥哥）林泰翔與女兒（妹妹）Debby三個人之間的家人相處，但他卻從中看到一種「恐怖平衡」。「因為哥哥患有自閉症，不怎麼把心思花在媽媽或妹妹身上。媽媽為了照顧兒子，無論時間或心理上，忽略了女兒。妹妹則因此離家，成為一個自立自強的旁觀者。這三人維持的這種關係，其實是種恐怖平衡。」
這個恐怖平衡在劇情的一開始，就隨著媽媽昏倒送醫被用力打破，媽媽無法繼續照顧兒子、兒子意識到媽媽的不在場，以及妹妹需要回家代替媽媽看顧哥哥，每個角色都不得不往前走，也才有了後續的故事發展。
「其實我沒有太著墨在『自閉症』這個疾病上，這就是個家庭的故事，是個講述人跟人之間相處的狀態。」在葉天倫眼中，每個人因自己的性格或態度，造就他與其他人獨有的相處方式，對林泰翔而言，患有自閉症就是他的性格，所以不擅長解讀他人情緒，替人際關係帶來困擾。
說到這裡葉天倫不禁反問：「雖然泰翔很固執，但他沒有什麼特別想法，是戲裡面最單純的角色。反而是媽媽跟妹妹總是想太多，這不也是一種會影響人際關係的個性嗎？」從舞台劇到影視化，在這個故事當中，葉天倫並無意指責任何性格或人際互動的方式，反而是想透過電影帶出這樣的思考：「我們是不是可以換一個角度去看事情？」
增加阿姨戲份，建立兩代家人的莫比烏斯環
換位思考說起來容易，但做起來卻是另外一回事。為了讓這家人被打破的恐怖平衡取得新的穩定，與舞台劇版本相比，葉天倫在《阿波羅男孩》中，增加由黃舒湄飾演的阿姨角色戲份。
「原先阿姨的角色比較邊緣，代表一種世俗長輩的觀念，覺得媽媽病倒之後，兩個孩子應該要乖。但在改編過程中，我忽然想起數學裡無限循環的『莫比烏斯環』概念，於是把阿姨修改成有輕微亞斯伯格症的角色，讓她對應到泰翔這個角色，而媽媽對應的自然是Debby。」葉天倫解釋道，在自閉症的光譜中，每個人都有不同的行為表現，林泰翔是一種，阿姨是另外一種，除了藉此彰顯人物獨特性外，媽媽與阿姨這對姊妹的相處，或許就是三十年後，Debby與林泰翔相互照顧與依靠的樣子。正因為媽媽與女兒之間有這樣的對應關係，才讓葉天倫口中的換位思考得以成立。
在葉天倫看來，媽媽對兒子與女兒都有著無比的愛，但很多時候，她只是默默地做，並沒有實際說出來。「這種壓抑、不說，有時候會讓人誤會，就像Debby覺得媽媽只關心哥哥，卻不關心自己。但為什麼我說莫比烏斯環是成立的？因為Debby跟媽媽很像，有話都不說，到最後也還是跟媽媽一樣，開始照顧哥哥。」而Debby也在媽媽病倒、離世後，才漸漸能體會她的心情，葉天倫相信，這也是換位思考之後，才能發現的難處。
聲音有時候比語言有效，嬰兒哭聲幫助范瑞君情緒接線
要能承接如此複雜的情緒呈現，就能知道媽媽這個角色演繹起來有許多層次與挑戰，幸好從舞台劇《星空男孩》到電影《阿波羅男孩》，都是由范瑞君來撐起媽媽的厚度。葉天倫說，整個劇組最了解這個故事的，莫過於范瑞君了，她也時常提供許多想法，但即便如此，還是難免有慌亂的時刻，而葉天倫事先準備的音樂，就在此時派上用場。
拍戲有時就是這樣，常常鏡頭外忙成一團，但演員在表演時得要無比專注。《阿波羅男孩》裡有這麼一場戲，媽媽帶著兒子來到山洞，想了結母子倆的生命，拍攝那天又濕又冷，范瑞君才剛哭拍完哭戲，在山洞另一處的葉天倫看著監控螢幕，注意到范瑞君似乎有點分心，「她像是在想著要趁風雨變大前把戲拍完，也會看到她在注意旁邊的燈是不是快倒了，我想說這樣不行，得要幫幫她。」在以往的工作習慣裡，葉天倫總會把藍牙喇叭藏在場景裡，也會替每一場戲建立音樂歌單，這次，他決定要播一段嬰兒的哭聲。
受拍攝地勢所限，葉天倫不在山洞裡，當下也沒把握范瑞君是否有聽到這段哭聲，只是感覺到她的表情變了，直到隔天范瑞君過來確認是不是有嬰兒哭聲，葉天倫才確定這招奏效。「有時候用語言跟演員溝通，反而會有分歧，因為彼此的認知不同，但是音樂卻相對有效。即使我不知道瑞君姐是否聽到嬰兒哭聲，會感到快樂或是悲傷，但她也有孩子，我想藉由這個聲音，讓她回到為人母親的狀態。」葉天倫就這樣靠著嬰兒的哭聲把情緒的線接了回去，霎那間，螢幕中范瑞君神情再次聚焦起來，順利完成那場戲的拍攝。
從「星空男孩」到「阿波羅男孩」，最終改名放入溫暖陽光
在完成《阿波羅男孩》的拍攝與後製後，葉天倫馬不停蹄地投入其他工作，再次與這個作品相見，是大半年後的高雄電影節。影片播到一半，他就陸續聽到觀眾席上傳來啜泣與擤鼻涕的聲音，播畢燈亮後，一旁的范瑞君早已哭到雙眼紅腫，一上台分享，范瑞君說，過往在台下看自己的作品，總是會在意哪裡還可以演得更好，但《阿波羅男孩》不一樣，觀影過程中她完全被劇情還有角色給牽引，根本沒有時間回頭檢視自己的表演。
「聽到瑞君姊這麼說，我也很有感觸。從2011年開始當導演，《阿波羅男孩》是我最純粹的作品，沒有一大堆角色跟場景，只是拍了幾個家人之間相處的故事，但正是這個純樸又簡單的家庭，感動了大家。」葉天倫說，《阿波羅男孩》或許不是多了不起的故事，但經過兩三年的疫情煎熬，許多人心中像是壓著大石，如果這部作品可以作為一個管道，讓觀眾藉由劇情把積累的眼淚和壓抑一起釋放出來，對他來說這就夠了。
這也是為什麼，一直到剪接階段，葉天倫才把作品名稱改為《阿波羅男孩》。「在瑞芳拍攝期間，幾乎每天下雨，氛圍都是灰灰、陰陰、冷冷的，即使這家人的故事有些悲傷，但還是希望這對兄妹接下來的人生，能多點希望感。」電影中最後一場戲，是媽媽過世後，阿姨、泰翔、Debby跟Debby男友四人圍坐在餐桌前吃早餐。在拍攝前葉天倫就很清楚，這場要有全然的陽光、要很暖色調，在後製調光、調色完成後，葉天倫更篤定，林泰翔這位兒子、這個哥哥，替整個家庭帶來了溫暖和希望。
他就是太陽，就是阿波羅。
採訪撰文／田育志
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
來自太空的家庭情書，一趟愛的旅程，準備啟航！《阿波羅男孩》公視+限時收看！
