聊到自己跟《鹽水大飯店》中飾演的阿純都有類似的「離家背景」經驗時，吳子霏忍不住落淚。現實裡吳子霏離鄉背井的原因與阿純大相徑庭，她不像阿純一般為了逃避賭博、酗酒又家暴的父親，而是看似與許多年輕學子無異，在家鄉台南生活了18年，考上輔仁大學後來到台北，但這樣的人生感觸也讓吳子霏鼻酸哽咽……。
落淚的前幾分鐘，吳子霏還很冷靜地分析自己在阿純身上感受到的共鳴，她說從角色背景不難看出阿純的求生欲，雖然無法決定降生在什麼家庭，但可以選擇帶著妹妹逃出父親魔爪，阿純的離鄉背景，不只為了讓姊妹倆活下來，也想活出自己的人生。
自2014年出道從未對家人訴苦，闖蕩異鄉只是為了活下去
「某個層面上來說，我和阿純很像，也是為了活下來！」當年的吳子霏，想要有更多機會打拚未來，比起繼續待在台南帶來的不確定性，她決定去大城市闖蕩，於是北上落腳，一晃眼就是12年過去。「我一開始也是在餐廳打工，下班後再趕去上課，每天都要算好伙食費，每次在輔大的自助餐我就是吃50塊，要斤斤計較每一分錢。」和阿純相似的，是遠走他鄉闖天下的決心，還有心中盤旋不去的孤單感。
雖然阿純身邊還有妹妹，但正因為是她將妹妹帶出家門，一股油然而生的責任感，讓阿純時時刻刻得打起精神，在人前堅強。孤身一人在台北生活的吳子霏何嘗不是如此，在異鄉度日，大小事都是獨自打理，回到租屋處打開房門，面對的是一成不變的房間，小小的空間裡只剩小小的自己，沒有人可以訴苦。「你說要跟家人講嗎？我的個性就是報喜不報憂，出道10年他們從來沒有聽過我講一句工作上遇到的挫折……」或許是想到過去的自己，又或許是提及家人，吳子霏瞬間紅了眼眶，湧上心頭的酸楚讓她不得不停下嘴邊話語。
稍稍平復情緒後，吳子霏笑著說，過去的自己很少如此，反而時常過於拘謹而顯得嚴肅，「每次面對提問，我都想把事情講得很完整，怕辭不達意，也怕對方沒有接收到我的想法，總之整個人就是很不放鬆。」吳子霏順勢說起《鹽水大飯店》給她的感觸和收獲，正是讓她懂得如何放鬆。
演戲要留創作空間，可以多丟自己的東西進來
迎來而立之年，吳子霏又多了解自己一些。她在家中排行老二，這一兩年她也忽然意識到原來一直有種被夾在中間的感覺，「老大是姊姊，出生之後大家都會很在意她，到了我的時候，好像有種這個孩子可以顧好自己的感覺。我最小的手足是弟弟，我也不像弟弟那樣會撒嬌。大家覺得我會做好，我更不允許自己出錯，好像在為別人而活。」從小，吳子霏樣樣事情都想做好，別人要100分，她會努力做到110分，這樣的自我要求讓吳子霏愈來愈ㄍㄧㄥ，回過神來才發現身為演員所遭遇的表演困境，竟然與自己的人生課題有直接關聯。
「一開始拍戲我什麼也不懂，導演叫我做什麼我就做什麼，從來沒有想過我可以有創作空間，可以丟自己的東西在裡面。」個性使然，吳子霏在表演上總是綁手綁腳，害怕犯錯所以鮮少嘗試，是這次參演《鹽水大飯店》的經驗，她才開始懂得在表演裡「玩」。
首次接演時代劇、首次以全台語演出、首次與導演鄭文堂合作，《鹽水大飯店》帶給吳子霏許多第一次挑戰的同時，一大股壓力也席捲而來，剛開拍的前一兩週，她緊繃到鄭文堂開口提醒她：「放鬆一點，不要只是想著怎麼樣把事情做好，好好享受到片場拍戲這件事。」這聽起來容易，但該如何實踐？吳子霏開口請鄭文堂給建議，收到的回應是：「試著和環境結合，它們都是表演的一部分。」
幾經咀嚼，吳子霏逐漸進入狀況，吹來的風、耳邊傳來的聲音，乃至於服裝、道具、台詞、對手演員，所有在這一刻發生的有形、無形事物，都是對戲的一份子。「其實就是個簡單的道理——活在當下，融入此時此刻，導演給什麼、環境給什麼，自然反應就好，不用經過設計。」雖然未曾經歷《鹽水大飯店》實際發生的1970年代，但入戲的吳子霏，終於跨出畫地自限的壓力框框，在阿純身上，切切實實感受到戒嚴背景下那股看不到摸不著也說不清的時代壓力。
也因如此，她更理解角色與故事，即使每個年代所遭遇的問題不盡相同，人與人之間的情感卻是相似的，「這是一部在講『情』的戲劇，因為跟許許多多的人生活在一起，所以才更有力量，能更勇敢地面對每一件事。」吳子霏知道阿純過得辛苦，但人生不就是這麼一回事，在柴米油鹽醬醋茶的日子裡，苦中有甜、有愛、有人情溫暖。
要學會能放自己一馬，不用那麼堅強也沒關係
而吳子霏口中的「玩」，也非在片場恣意玩樂，是在學會放鬆後，能更有餘裕面對表演。如同她所言，表演上的困境源自於人生課題，於是不只有在鏡頭前放鬆，不演戲的時候，吳子霏也願意放自己一馬。
大概是剛出道的前五年，吳子霏總急於將日子填滿，沒有戲拍的時間就報名各種課程，深怕落後別人。現在的她稍稍抓到平衡，想放假時就放假，不再那麼著急，「沒案子其實不會怎麼樣，懶個一兩天也還好，有時候把自己逼太緊，反而不能有創意、有條理地面對工作和生活。」閒暇之餘吳子霏還是做了很多事，下廚、讀書、學日文、練拳擊、上皮拉提斯，最新的活動是開始跳舞，不是汲汲營營為表演做準備，只是有興趣、覺得好玩，所以就做了。
後來在幾次跟粉絲溝通的場合，總會有年輕朋友問她怎麼找到興趣的？吳子霏給出的答案永遠是：「去做、去闖、去撞個頭破血流，你才會知道自己的興趣是什麼。」一邊說，吳子霏一邊對著四周無人之處作勢碰撞，忍不住吐槽她戲份太多，她理直氣壯回應：「我要身體力行啊，You know？生活上都是戲！」
活在當下的吳子霏，回顧了碰撞了30年的自己，她想摸摸她的頭，告訴她：「你已經很棒了，接下來要好好地玩！」吳子霏能感受到自己的內在小孩，很需要這份撫摸與話語，想想出道至今獨自撐了10年，卻從來沒人對她說過這樣的話，「很煩耶，我眼淚本來都縮回去了，又被這個問題給逼出來。」如果說不久前的第一次落淚是因為太過堅強，那這次正好相反，吳子霏的再次哽咽，是她知道，自己不用那麼堅強也沒關係了。
想成為80歲還在演戲的人，渴望那雙自在飛翔的翅膀
上一秒還半開玩笑半正經，下一秒情到深處秒落淚，這就是吳子霏的真性情。談到出道10年之後的規劃，她想了想，說起拍攝《鹽水大飯店》時曾請鄭文堂推薦演員讓她參考學習，鄭文堂給的人名是「張曼玉」。
期間吳子霏認真看了張曼玉許多影視作品，也包含網路上可見的訪問片段，最讓她印象深刻的，是張曼玉的某次受訪。主持人問張曼玉之所以參加香港小姐選美，是不是愛慕虛榮？張曼玉不假思索回答：「是的，絕對是愛慕虛榮。」聽到這句話，螢幕前的吳子霏腦中只浮現：「她好帥！好帥！」
吳子霏在張曼玉身上看見的，是那份活出自我的魅力，還有不討人厭的自信，「你會覺得她（指張曼玉）活得很自由，好像有一雙翅膀，難怪阿堂導演希望我像張曼玉一樣那麼自由。」吳子霏曾在社群媒體上許願，想要成為80歲還在拍戲的演員，算算在那之前，她還有很多個10年要過，相信在某個瞬間，她會找到屬於自己的帥氣與自由。
採訪撰文／田育志
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
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