時隔25年，楊貴媚憑藉《有生之年》裡刀子嘴、豆腐心的母親陳麗英一角，奪下第二座金鐘最佳女主角獎；時隔20年，繼《月光下，我記得》獲金馬獎最佳女主後，她又以《小雁與吳愛麗》裡深陷家暴輪迴的母親吳愛麗，摘金第61屆金馬獎最佳女配。
這一張楊貴媚的臉，演出了人生百態不同的氣味，她確實就是《影后》裡的游燕芳，「影后」二字，實至名歸。
一看到那頂假髮就愛上，「吳愛麗」勇敢得很可愛
「我很愛我自己！我覺得這個角色很勇敢。」《小雁與吳愛麗》裡的吳愛麗，是傳統女性在父權社會下所形塑出一種典型，有著難以抽離的依附關係。楊貴媚認為吳愛麗特別勇敢，「劇本裡有一句話滿打動我的，她說：『我也會寂寞，不行嗎？』」台詞道出了許多媽媽的內心，那種面對兒女難以啟齒的寂寞，吳愛麗將它赤裸裸地揭開。所以楊貴媚覺得，她勇敢得可愛。
這是個特別不像楊貴媚的角色，氣質、形象截然不同，她將之歸功於造型設計，微捲蓬鬆的髮型，其實是假髮，「因為我還有其他的東西在做，所以我的頭髮不能變化，然後我們試了好多頂假髮，試到那頂假髮所有人都愛上了，那頂假髮戴起來吳愛麗就完整了。」
因電影採黑白攝製，為使黑與白之間更顯層次，許多服裝都是造型師用各種顏色的布料裁剪拼接出來的，現場看相當滑稽。而楊貴媚也為劇組感到惋惜，除了演員獎項，攝影、剪輯、造型、美術等技術獎皆受提名，可最終都擦身而過，幸好最佳女配替電影爭了一口氣。聊到金馬、聊到假髮，楊貴媚也順道爆料自己，「金馬那頂也是假髮！」
至於替她拿下第二座金鐘女主的《有生之年》，楊貴媚說她放得特別鬆弛，是第一次這麼鬆弛地在演戲，「裡面的兒子各個都很會演，就不用那麼要去補那個位置，就是冷眼旁觀也是一種。」金馬領獎舞台上她說：「怎麼會是我？但是對不起，獎就握在我手上了，我就不客氣了。」可影后實際上相當客氣，總是不忘讓聚光燈也照亮其他人。
攝影機開機就要全力輸出，對的表演讓底片不會被浪費
除了《小雁與吳愛麗》，《春行》是楊貴媚於第61屆金馬獎帶來的另一部作品。其為王品文、彭紫惠兩位導演首次執導長片，對白少，大量長鏡頭，像穿越回她早期演的蔡明亮的電影，「沒有對白，只有情緒，然後長鏡頭，對演員來講是很大的考驗，這個考驗就是肢體語言和眼神，每一個動作和呼吸都有關，散發出來的氛圍，要很清楚地傳遞現在內心在想什麼，或者想要在這一刻告訴觀眾什麼，那個很難做。」
所謂的連呼吸都有情緒，就像是她和喜翔在車上的那場戲。攝影機架於車旁預先開Roll，鏡頭在拍，楊貴媚習慣性地進入情緒，她隨著車子的移動，使頭部極微小地跟著律動，很輕地讓角色存在，「我看到片子的時候覺得我這個動作做得很好，是很舒服的，而且是一種很奇妙的感覺。」直至影片上映，楊貴媚才得知那段導演原本沒有要用，只是機器在預備，「我就想說底片不要浪費！」早期的訓練，讓她自然地認為只要走了就要開始輸出。而她也證明，對的表演能使底片不被浪費。
「每個人看的地方都不一樣。」楊貴媚邀請編劇好友參與《春行》首映，好友說，喜翔推著太太屍體過橋那場戲格外浪漫，因橋下的白天鵝，象徵一生只有一個伴侶，「我就想說果然是編劇！藝術的浪漫，這個浪漫跟別人都不一樣！」後來她向王品文求證，原來白天鵝非劇組刻意安排，而是拍攝當天的「插曲」，連王品文聽完這浪漫的解讀都特別驚喜。
然而，楊貴媚卻苦笑著說，《春行》是她從影以來拍得最痛苦、最挫折的作品之一，不斷煎熬於幕後工作繁雜卻欠周全的協調過程，如前後不連戲的道具位置，又如拍完摔傷腿那場戲，銜接的造型竟然是條超緊身Legging。這些細節，於楊貴媚而言都是不可或缺的真實再現，「是不會影響我們啦！因為喜翔哥也很強，我們對手戲還是會在角色的軌道上，但是就是要用很大的力氣去跟他們溝通。」
《愛情萬歲》七分鐘經典哭戲一條過，煞車失靈情緒高漲到最滿
另一部拍攝痛苦的作品是《愛情萬歲》，和導演蔡明亮的拉扯至今仍記憶猶新。楊貴媚聊起當年的滿腹委屈，似乎講個三天三夜都說不完，近七分鐘的淚水，都像還留在大安森林公園的長椅上未乾，可委屈說著說著都成了趣談，「他會故意把我弄毛，他有方法，可是當時我不知道，是拍完以後工作人員跟我講我才懂。」因為蔡明亮就是要這個角色滿腹委屈，他甚至要陳昭榮別和楊貴媚說話，連劇組人員都刻意對她敬而遠之。原來從踏進劇組就都是戲，被孤立感皆是蔡明亮的陷阱。
拍《愛情萬歲》之前，楊貴媚剛接受完李安《飲食男女》魔鬼式訓練的洗禮，正音班、關係練習、角色練習、踩景等等，連走過一塊嘎嘎響的木板，都要依照角色當下的心情走出不一樣的步伐，「但接著拍《愛情萬歲》，什麼都沒有，一張A4紙，三個三角形，然後寫指令就這樣，我沒有辦法接受。」
更讓楊貴媚崩潰的是，前面什麼情緒、後面發生什麼事情，蔡明亮一概沒說透。就像那場近七分鐘的經典哭戲，蔡明亮要她從遙遠的一方走到長椅，走多久，就拍多久，為何而走？還是沒懂，坐定後就必須開哭，楊貴媚再次崩潰，「為什麼？我就說今天沒有準備哭的情緒啦！但還是要哭。」
殊不知眼淚如午後雷陣雨，「人家都說演員就是棋子，隨便導演放在哪裡就放在哪裡，我幹嘛要這麼乖要聽你的！但是不行，機器就放在我前面，我還是要給情緒。可是有時候就是，不見得是戲裡面累積的情緒，比如剛剛很氣，然後為什麼來演藝圈，很多以前的事情，妳想把它忘掉，可是這一刻就起來。」
楊貴媚笑說，中間她一度踩剎車，可煞車失靈，情緒繼續衝，許多人誇她哭得層次分明，她心想：「我有踩剎車當然有層次呀！」拍完這條就沒有然後，珍貴的七分鐘，楊貴媚沒辦法重新來過，結束後蔡明亮給了她一個擁抱，和她說殺青了！這是《愛情萬歲》拍攝過程兩人最「友善」的一次互動，可楊貴媚依然很困惑，「我到底拍了什麼呀？吃了一個便當，上了一個廁所，做了一次愛，澆了一次水，然後我要殺青了？」
和蔡明亮的糾結，在威尼斯影展看完成片後皆煙消雲散，「這個導演的創作力太強大了，他是個極聰明的人。」後來兩人陸續合作《河流》、《洞》、《不散》、《天邊一朵雲》、《臉》、《郊遊》多部作品，楊貴媚再也不問為什麼。
從影已45個年頭，楊貴媚一再用角色驚豔觀眾。一開始入行當歌手，唱了三年後踏進表演的世界，她也曾經覺得自己演得實在糟糕透了，還被人閒言碎語，說她背靠大山，讓她茫然受挫，萌生退意，可只是短暫的念頭，不服輸的性格使她重新振作，「我就告訴我自己說，沒有走不下去的路，就是你要讓自己強壯，沒有什麼事可以打倒你。」
像《影后》說的，等你是個咖，才有資格掉眼淚。問她在演藝圈這樣複雜的環境可曾迷失過？楊貴媚難得的嚴肅起來，「我覺得那是要看自己，你想要選擇什麼是你的價值觀，你想要走什麼路，就會走哪條路。如果你走偏了，那是你的選擇，不是這個圈子，不是這個環境。」
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
