不知道是春季的溫差變化大，還是剛好搭上《有病才會喜歡你》的宣傳，受訪前，劉修甫剛從腸胃型感冒中痊癒，前陣子掛病號，醫生叮囑只能吃白稀飯和白吐司，他十分聽話，「生病就是要趕快養好身體，只要病好了我就可以開始狂吃！」劉修甫康復後心心念念的食物，是麻辣鍋，他熱愛買鍋底回家，加料煮成一鍋重口味的美食，「而且我很喜歡吃很油的！」他不忘補上這句話。
劉修甫的病癒願望，顯得既日常又平凡；在《有病才會喜歡你》裡的陳立也是如此。
高中生的愛慕眼神很重要，「有病」角色重點是心境
因為患有癲癇，陳立在醫院認識同樣患病的女主角葉梓潔（江齊飾），同病相憐的吸引，高二的陳立不自覺愛慕起這位高三學姐。而幾場在泳池旁的戲份，是兩個人物之間的牽絆；從一開始在池畔板凳的用餐閒聊、說好要潛水到海底郵箱寄信，還有陳立鼓起勇氣在畢業當天告白，泳池不僅是陳立跟葉梓潔的秘密基地，也是兩人能獨處的少數時光。雖然在電影的中後段，陳立發病離世，無法一一完成這些承諾，但他留下來的信裡，寫的都是「想一起上大學」、「想參加同一個社團」等等的「希望」，一樣既日常又平凡。
劉修甫說，陳立這個角色設定相當明確，如果葉梓潔是太陽，那陳立就是向日葵，眼中總是只有對方的身影，「要上戲之前，我都會聽一些青春愛情電影的原聲帶。」他打開手機的音樂播放app，從日本的《戀空》到台灣的《那些年我們一起追的女孩》和《我的少女時代》，有一整個歌單都是這類電影原聲帶。
除了讓自己進入青春愛情的氛圍裡，要飾演高中生，劉修甫信誓旦旦地說：「眼神很重要！」少年不識愁滋味的青春期男孩，總是會把一件小事放得很大，一不小心就鑽入牛角尖，但這也意味著，喜歡一個人就是很單純的直線思考，「現在回頭看那些事情，會覺得明明沒什麼，可是高中生談戀愛就是這樣。」而這份單純的情感展現，是從眼睛裡透露出來的，如果太過精明、世俗的眼神，那就不是高中生了。
至於要飾演「有病」的高中生，其實劉修甫也有其他經驗可以參照。無論是在陳勢安〈只要我還在〉MV 裡的肌肉萎縮症患者，或是電視劇《Q18量子預言》裡的漸凍症少年小匡，劉修甫在詮釋這類角色時，並不想把重點放在生病會有多辛苦、多困頓，「要避免預設立場認為他們好像很可憐，我覺得這樣很不禮貌。」他更在意的是病友的日常生活與心境變化，而且碰到發病過程的戲份，對他來說也是種挑戰，能在表演時有更多身體上的發揮。
練習擊劍九個月不用替身，力竭NG最是扼腕
不過若是要講到肢體上的運用，就不得不提另一部電影《刺心切骨》，同樣是高中生角色，但與生病的陳立不同，劉修甫在《刺心切骨》裡飾演的溫子滐是擊劍選手，拍戲前經歷九個月的擊劍訓練，雖然遠不及專業選手的程度，但劉修甫已經能在每場擊劍戲份親自上場，只是想起兩三年前的拍戲經驗，還是讓他十分難忘。
「拍《刺心切骨》太消耗體力了，真的是我第一次在現場崩潰。」在鏡頭前的擊劍場上，每一步向前、退後，或是每一次的舉劍突擊，都是全身肌肉的運用協調，即便是真正的選手，也有體力耗盡的一刻，何況是演員，「可能體力已經到了臨界點，腳都沒力了，結果一個動作做錯、NG，我就會很氣自己。」可是戲還是得拍，劉修甫說，這時候就得依靠腎上腺素的威力，導演一喊「Action！」，總是會有力氣湧出，讓自己撐完拍攝。
為了《刺心切骨》的拍攝，演員們在事前做的許多準備，擊劍練習只是其中之一，故事圍繞著一對兄弟間的情感交錯，劉修甫也和飾演哥哥的曹佑寧排練過不少沒有實際拍出來的「暗場」。
「像是這對兄弟小時候一起玩耍或是打鬧，排這些內容的時候都沒有劇本，就是讓我們自由地發揮，這些互動會留在身體跟記憶裡，變成溫子滐的生命經驗。」劉修甫認為這樣的練習，比排練單場劇本的內容還要重要，他形容這過程像是在替角色架設軌道，只要打好這項基礎，要在戲裡詮釋弟弟對哥哥的複雜情感，就能水到渠成。
另一項在拍攝《刺心切骨》時的難忘經驗，是導演劉慧伶的導戲方式，如果這是一場兩人對戲的戲份，劉慧伶會把演員們個別帶開，分頭講戲，「你不曉得導演跟對方說了什麼，可是這的確就是實際狀況，我本來就不應該先知道對手會有什麼樣的反應；以前我也自以為聰明，在劇本上看到別人怎麼跟我的角色互動，我就要刻意設計一個對應的態度。」這對劉修甫來說是項新的學習，這次在閱讀《刺心切骨》劇本，他特意把其他角色討論溫子滐的部分全都槓掉，讓自己在鏡頭前給出最自然的情感反應。
已經不再是孩子，不能把表演當成人生的發洩
聊著聊著，話題又回到「高中生」，許多人第一次在螢幕上認識劉修甫，是他拍攝的第一支長片《你的孩子不是你的孩子—貓的孩子》，戲裡飾演的鍾國衍同樣是高中生，因飽受學習與考試壓力，一度出現病態的弒貓行為。這部作品的拍攝與上映，已經是7、8年前的事了，和當時的自己相比，劉修甫自覺成長許多。
「我已經不是孩子了！以前怎麼吃都不會胖，現在就不太能吃澱粉。」雖然只是27歲的年紀，劉修甫已經察覺到身體的變化，但這番玩笑話之外，他還是很認真地體悟到，身為演員，不能只是把表演當成發洩。
鍾國衍是一個成績不夠頂尖、老是被父母比較的孩子。當年在鍾國衍身上，劉修甫幾度感同身受，畢竟誰都曾經歷教育體制帶來的壓力，以及身邊眼光投射的期許，「拍完〈貓的孩子〉很像是上了戲劇治療課，宣洩出自己的情緒。可是現在我發現不能把表演當作發洩，如果真的碰到什麼狀況，應該要在實際生活裡好好處理。」劉修甫語氣平鋪直述，卻一針見血地點出關鍵即使在戲裡有所發現，人生的問題並不會被解決，終究要在現實當中直面問題，才有突破的可能。
所以這幾年他愈來愈清楚，會期待出現在片場的原因很簡單，就是「喜歡」；喜歡與對手互動的火花與默契、喜歡被鏡頭對準的時候已經做好準備的自己，「你不知道等一下的表演會長什麼樣子，然後會感受到腎上腺素在發揮作用，蠻刺激的。」
自比《魔女宅急便》琪琪，以演員身份穿梭在城鎮之間
劉修甫過去從未沒想過，自己第一份工作就是表演。以前和影像最有關聯的時刻，大概是他在Instagram上的第一篇發文，是動畫《魔女宅急便》的圖片，搭配的文字則是「最喜歡的一部電影」。
小時候的劉修甫練過一段時間的聲樂，後來因為學業與青春期變聲，沒有繼續唱歌，「以前覺得自己在聲樂上做得不錯，也獲得大家稱讚，可是變聲之後，有種『本來不用特別努力，現在卻要很認真才行』的感覺，就跟魔女琪琪一樣，她原本也是可以騎著掃帚飛行的！」正因為有類似經歷，劉修甫在這個角色上身上看見自己。
成為演員後，劉修甫覺得跟魔女琪琪更像了；只是魔女是騎著掃帚到不同的城鎮生活，演員則因為戲劇作品而去不同城市拍攝、飛往不同國度參加影展。穿梭在現實與戲劇的魔幻世界裡，不論是劉修甫或是魔女琪琪，他們會跳上屬於自己的舞台，繼續做著自己最喜歡的事。
採訪撰文／田育志
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
