和上一部電影長片作品《青春弒戀》相隔四年，導演何蔚庭的新作《Mothernet》入選2025年第30屆釜山影展「展望」單元，但這次不是社會驚悚題材，不是他自己寫的劇本，裡頭的角色也不講中文，而是一部徹底的印尼家庭電影。
《Mothernet》由印尼編劇Gina S. Noer開發，以近未來為背景，述說生活在郊區的父母與兒子Rama三人的故事。母親突然離世後，父親失去與兒子溝通的橋樑，能模仿母親說話的人工智慧AI I-BU成為兒子孤獨的出口，甚至過於依賴，隨著劇情推進，父子間也慢慢找回溝通方式，接受失去母親與妻子的傷痛。
因「需要工作」而開啟印尼拍攝的契機
會拍這部電影，何蔚庭說一開始只是因為「需要工作」。2023年，何蔚庭於美國的一部末世科幻電影原本要開拍了，卻因碰上編劇罷工，預算問題等再次延後。他說美國拍片跟台灣的節奏很不一樣，台灣的資金八成到齊，就開始動工，邊拍邊繼續找；但美國拍片通常更謹慎，等資金齊全才開拍，不然這個故事早該在《青春弒戀》前就完成了。
「延後就是一年的空檔，而我是全職的導演，還是得要拍片賺錢啊！」何蔚庭吐槽般地說道。他打電話給曾監製過《幸福城市》的朋友劉詠怡聊聊，當時她所處的美國公司正好與印尼公司 Base Entertainment 合作，其手上握著《Mothernet》的劇本正在尋找導演。何蔚庭曾拍過《台北星期天》有跨國合製的經驗，也拍過《幸福城市》及VR360短片《看著我》等科幻題材，正好契合 Base Entertainment 的需求。
原初劇本的世界觀龐大，科幻感濃厚，但何蔚庭不想拍一個《銀翼殺手》，而是像《雲端情人》的輕科幻電影，「我們的重點是家人情感，我不想搞那麼複雜的大製作，他們聽了很開心，預算可控，切入點也很棒。」
通俗電影音樂要下的很滿
進入劇組，何蔚庭首要得決定該以什麼心態拍這部電影。與拍《幸福城市》及《青春弒戀》不同，《Mothernet》並非自己開發的電影，而是作為被邀約的導演參與其中，述說印尼的故事，「其實很像在拍我的首部長片《台北星期天》，我什麼都不知道，要依賴副導的翻譯，我得是開放性的，讓演員及劇組們的意見都進來，並相信他們。」何蔚庭說，在台灣電影拍久了，有時太習慣，會出現一些固定模式，但這次在印尼拍攝感覺是全新的，「把我弄醒了，感覺真的蠻好。」
兩地相比，何蔚庭認為台灣拍攝較有制度及效率，印尼則整氛圍放鬆，但也因此能投入較長的拍攝期。「他們很relax，每兩個小時就想休息、抽煙，吃東西。」他笑著說道，某次準備好要開拍了，生活製片突然送食物從他眼前經過，轉移了現場每個人的注意力，讓他笑稱不知道現在到底要不要讓他拍片，「我後來就規定他們，送東西來要讓我知道，然後要放在外面，不要端著盤子直接晃進來。」
民族性上，印尼人的情感也比台灣人來得外顯，製片也向何蔚庭強調這部片要面向大眾，得通俗，因此音樂下的很滿，「我剛開始很排斥要在電影裡放那麼多首歌，但那些都是印尼耳熟能詳的歌曲，講大地，講生命，也的確音樂一下大家就哭了，這件事你就得買單。」此外，本片的語言、腔調與對白細節也同樣得仰賴副導與演員間的討論與執行，他舉例，青少年演員Bima Sena選擇使用非印尼年輕人講話的方式，比較老成又帶點宅感，讓角色在劇中更具喜感。
何蔚庭也表示，《Mothernet》的團隊可是一時之選，製作人Shanty Harmayn就像是台灣的李烈或葉如芬，資深且可靠。飾演爸爸的Ringgo Agus Rahman是印尼國民爸爸，去年在印尼奧斯卡獎茨特拉獎（Piala Citra）拿下影帝；媽媽則是由主演Netflix影集《香菸女孩》的知名女星Dian Sastrowardoyo擔任，同時她也是本片的製作人之一，也一同協助進行男主角Rama的選角。
選角當天，何蔚庭以Zoom線上參與，看Ali Fikry試戲，兒子來到媽媽病床邊的那場，他沒有大哭，而是試著與媽媽對話、開玩笑，越想裝得平常，卻越讓人看得揪心，「Ali太聰明了，他的選擇太好，真的很會演，我都說他是印尼版的提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）。」何蔚庭說，選角選對了電影就成功七成這句話，是真的。
目標是讓觀眾看不出特效的存在
30天的拍攝期，其中8天在新加坡的虛擬棚拍攝。雖然《Mothernet》是輕科幻，但實際上製作了超過400顆的特效鏡頭，醫院與屋頂的戲都在虛擬棚裡拍攝，「看不出來有這麼多對不對？很多人以為才20、30顆而已，沒有人知道哪幾顆是特效鏡頭，就是我的目標。所以我這次算成功呢。」何蔚庭開心地表示，談到虛擬棚拍，大多人想像會拍出的樣子是星際大戰系列影集《曼達洛人》，但用法其實有很多種，拍車內戲尤其適合。虛擬棚省時、方便，但並非萬能，後期依然得修，「所以還是要看團隊功力，不是一鍵完成。就像AI，可以做很多事，但不能完全仰賴它。」
何蔚庭也提到，他已經太習慣台灣後期製作的效率與嚴謹，相比印尼的後期產業則還在發展中，如調光的階段雖然使用大型LED螢幕製作，卻沒有像杜篤之「聲色盒子」這樣影廳式的空間來去製作，使得他最後得把影片帶到泰國的大螢幕做最後調整。「他們一年雖然有200多部電影，但沒有人投資這塊。也因為產業還在發展中，近10年有需要的話他們通常跑到泰國去做這塊。」何蔚庭解釋道。
「還有像是做了400顆特效，很厲害的那位特效弟弟，總是在小螢幕上做，也叫我在筆電上確認，我說在筆電上我看不出來你做的花會不會動呀！」何蔚庭吐槽地表示，最終還是到泰國進行確認。製作習慣的不同讓溝通上稍有磨合，但他也藉此機會讓許多工作夥伴感受到小螢幕與影廳空間的差異，「你的作品不是只在串流平台放，是要進戲院的，怎能不到戲院裡確認畫面、杜比5.1等等的細節呢？」
不只拍獨立片也能在商業片展現個人色彩
近年來電影入選影展成為一種藝術品味的認可，無論商業或獨立的電影都會以此作為宣傳賣點，「對於新導演的首部與第二部電影當然重要，你需要一個平台被看見。但現在也有導演是配合影展走向去拍電影，那走完影展後你還要到戲院播放嗎？你期待是3個人看你的片，還是1000個人，還是更多的人？如果你找了一堆人來投資，那你要不要讓他們回本？時間到了終究還是要還的。」何蔚庭說，這次《Mothernet》也有許多投資方，三、四千萬的預算，想要維持好的合作關係，資方的需求依然需要被滿足，面向印尼市場的作品就得顧及當地情感需求，像這次音樂的豐富程度就是他過往作品不曾出現，契合大眾，但最終呈現出來的樣貌，依然是他滿意的樣態。
「其實我一直以來只想當導演。」何蔚庭表示，他剛開始拍電影時，沒有太多人願意投資，只能自己寫本、找資金、當製片⋯⋯處理好一切，拍了《超級星期天》獲得肯定，讓他心想那或許這樣的做法就是對的，繼續以獨立的方式拍攝，能掌控的東西許多，但久了其實也痛苦。「以前精力很多，無所謂，我就不睡覺自己做，拍底片、拍色情暴力題材，我愛怎麼做就怎麼做。可是現在年紀大了容易累，想當導演就好。」拍喜劇、科幻、社會驚悚、家庭電影，何蔚庭說他喜歡拍各種風格，演員可以有很多不同戲路，導演也是。
《Morthernet》將在2025年12月於印尼上映，台灣則有大昇影業參與投資，預計2026年與觀眾見面。同樣是2026年，何蔚庭將有一部新作在台灣拍攝，這是他首次在自己的作品中找監製來協助，也找了編劇合作撰寫劇本，打算以更開放、更合作式的方法拍電影，「我想要更純粹一點，專心當個導演。不用自己去寫本、剪輯，其實能夠給予想法、一起討論就好，導演重要的是要會導戲。」他說，目前的想法是如此，但往後還會再變也說不定。
採訪撰文／麥恩
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
