故事，從導演盧彥中的一場夢開始：迷離夢境中，他看見童子在山中沐浴，此景只應天上有。現實緣分，則從一間黑膠唱片行開始：多年前導演在唱片行初遇一位「奇怪的高中生」，他驚覺到，夢裡的童子不是仙，而是真有其人。於是，一個遊走在夢境和現實之間的創作奇想在他心中醞釀……。
六張犁的每一天都有仙人出沒！
時光倒流回到20歲，從外地來到台北的第一天，盧彥中和一群朋友在東區街頭，指著高聳入天的台北101大樓，吶喊著：「35歲前，我們一定要混出名堂，要不然大家一起回嘉義住！」這樣的壯志雄心，許多人都曾經有過，無論在哪個城市，高塔象徵著人們想要與天更接近的想望，高塔是相對座標，標示著人與天的距離、現實與夢想的距離，夜晚燈火闌珊的高塔，也映照著回家的距離。
每一年的最後一天，大批人潮聚集在高塔前迎接跨年煙火。永恆意涵的高塔與稍縱即逝的華麗煙火，構築成一幅「花非花、霧非霧」的都市浮世繪。曾住過六張犁的導演認為六張犁是台北最奇異的空間，在繁華信義區邊陲，藏著一片後山墓仔埔，濟公壇銜接天上和人間，老舊的房子囚禁著渴望自由的靈魂。在這裡，荒涼和繁華只有一線之隔，這裡是陰陽交界，也是物質和心靈的交界。
六張犁的居民在盧彥中眼中，每一個都像是「仙人」，因此，當他為六張犁拍攝紀錄片時，他同時想要拍攝一部劇情片，表達他對當地居民、土地的情感，也把他的夢境帶到現實。
「為什麼要這樣拍？因為我夢到了！」
《求仙記之南Q一夢》描述一個小男孩，不知道從哪裡來，某天他被高塔頂端扎到手指，昏厥過去，醒來以後，他卻被人當成了神仙……。導演認為，拍攝劇情片不是為了擬真，而是要拍出他所感覺到的「真實」世界，透過鏡頭用一雙象徵的眼睛，帶領穿透世界的表層，領受神秘的啟示。為了表現出真實，劇中每一個角色，如：乩童、賭徒、老婦、大哥……都是真的，都是導演現實友人，他只是把他們原本就在做的事拍下來。拍攝過程沒有特別走位，也沒有具體的腳本，導演只說明情境，交給演員各自發揮，盧彥中說：「我拍紀錄片，觀眾覺得像劇情片；結果我拍劇情片，觀眾覺得像紀錄片。」
「有人問我，為什麼要這樣拍？我說，我不知道，我夢到的。」導演認為，這種直覺式、無法預測的拍攝手法，正是創作最美好的地方。
殺青的那刻，Q男真的成仙了！
飾演小男孩的北山Q男在片中挑大樑擔綱男主角，目前就讀大學的他，從小就熱愛藝術電影、噪音聲響，還曾經赴亞洲各國表演噪音藝術，在音樂和藝術方面擁有極高的造詣。導演在拍攝過程中常和他討論：「如果你是導演，這場戲你會怎麼拍？」北山Q男總有出乎意料之外的見解。
原本導演設定的劇情是：「落入凡間的仙童飽受世人凌虐後奪門而出，恰巧那天是跨年，仙童看見高塔綻放出絢麗煙火，決定伸出被尖塔扎到的那根手指，將它咬斷。望著遠方的高塔，仙童舉起手揮舞，像拍著翅膀，但是他張開口，卻只能發出雞的叫聲，咕咕咕，咕咕咕咕。」但實際拍攝時，北山Q男在受到對手演員的凌虐後，卻出現了「爆炸性的演出」，讓導演認為「這是最好的結局，把故事說到這裡就好。」
當最後一場戲拍完，北山Q男釋放情緒，對著鏡頭燦爛一笑時，盧彥中覺得北山Q男彷彿「真的成仙了」，他刻意把這幕保留在影片中，成了全片唯一色彩鮮艷的一幕。
預留更多想像空間，讓觀眾自我投射
《求仙記之南Q一夢》僅花了3個工作天就拍攝完畢，後製剪輯時卻剪了37版，導演更大刀闊斧地把2場重要的戲抽掉，「都說完就不好玩了，不要凡事都用告訴的，用交代的，這樣觀者才可以有自己的投射。」
《求仙記之南Q一夢》在高雄電影節播映時獲得廣大迴響，有藝術家用「榮枯」2字評論這部電影，被導演視為最好的禮讚；也有人形容這部電影是庶民版的《天能》，短短23分鐘影片寓意無窮，各有解讀，在觀眾心中激盪起陣陣漣漪。鏡花水月，如夢似幻，恰如你我的人生；我們每個人都是命運的賭徒，都曾夢想著要站到高塔上，觸摸高塔頂端，孰料，生命原來是過眼雲煙，轉瞬之間就消逝了，醒來時，已成仙。
文／黎詩彥
責任編輯／朱予安
