從2014開始的八個年頭，王浩一與劉克襄兩個老文青將台灣的人文風景濃縮進超過50個小時的《浩克慢遊》，節目中既沒有主持人大啖美食誇張喊著「這太好吃了吧～！」，也沒有年輕男女逐浪玩遊戲，卻可以讓觀眾牢牢記得兩人追著火車，又或是撐著把便傘，在大橋上俯瞰溪流的畫面。當行腳節目不做一個「好玩」的節目，《浩克慢遊》找到了旅行的另一種意義，用獨特的魅力展現了三餐四季，鋪陳了平凡，卻又充滿驚喜的台式生活感。
特意設下美學的柵欄讓觀眾迂迴感受
在看行腳節目的時候，觀眾絕大多數感受到的是快樂，是一種最直接打中心裡，毫無遮掩與距離感的快樂，傳達的訊息也很直接：這裡真漂亮，這食物真好吃，這個體驗好刺激，「但在《浩克慢遊》裡，快樂是讓自己有一些柵欄在那裡，這些柵欄都是美學，觀眾是透過這些美，去看到了這個快樂。」劉克襄認為，《浩克慢遊》呈現了某種讓人著迷的美學氛圍，這不但來自身為主持人對這個場域的觀察與認識，節目團隊整體的橋段安排更是藉由訪談、說故事、調整旅行的節奏感、強調攝影的隱喻性，讓觀眾得以在螢幕前享受「柳暗花明又一村」的迂迴。
剖析《浩克慢遊》美學的重要元素來自與兩大點—「角落攝影」與「空拍機」的使用。
「《浩克慢遊》有很多角落風景都拍得非常漂亮，即使是一個山蕨上面有露水滴一滴，光的反射晶瑩剔透，節目團隊也能抓到這個感受。像是第四季片頭的落羽松也是，從下面水影倒上來的光影變化，我覺得最美。」節目團隊對於美的細膩感受，是王浩一最欽佩的地方，有時候拍攝當下並不知道這些角度或是畫面會用在哪裡，但這些看似隨手記錄的片刻風景，卻讓節目變得像詩一樣，可以反覆被朗誦、被體驗，成為雋永的一種存在。「像那個貓在洗臉的片段，應該要多放個三秒鐘在裡面啊！」王浩一笑著說。
除了這種小鏡頭美學之外，使用空拍機營造的電影磅礡感，也是《浩克慢遊》的一大看點。「就連當地生活在那個地方的人，也沒從這個角度來看過，像是北港的朝天宮他就長在那個地方，可是當你鏡頭拉上來之後，你就知道，原來那個路線完全是拱那個廟，會覺得人對這個信仰與天的連結，真的是很驚人啊！」對於這些美學品味的堆疊，王浩一認為這是拍攝團隊的一種集體精神與默契，包含事前的討論、勘景，從製作到攝影的整合，都確實地呈現這片土地極其旺盛的生命力。
「旅人」的觀點來自於土地與人的深刻連結
初來乍到一個地方，多數人都是抱持著踩點的心態來規劃路線，查查IG哪裡最多人打卡，搜尋網路上最熱門的景點，但王浩一認為《浩克慢遊》的切角並非這種「過路客式」的觀點，而是一種「旅人」的心態。「旅人的意思指的是深刻和這片土地、這裡的季節、當地人的想法深刻連結，這也包含了其中生態與文化性的元素。」劉克襄補充說明，《浩克慢遊》不是要去顛覆旅行的意義，也不是要刻意討好觀眾去製造奇觀，而是用認真的心態，透過旅行，去和觀眾討論一件事情，這也是兩位主持人都自許當回應自己生長的這片土地時，所應具備的態度。
回溯到第一季的《浩克慢遊》，雙城的對比是一個很重要的設定，例如第一集所選定的虎尾和斗六，就是以兩個雲林縣人口最多的地方開始出發，藉由互為標的的方式，讓一個地方的特色可以更明顯。但在第四季中，節目團隊開始慢慢發現，由於王浩一和劉克襄兩位老師的風格和分工已經建立，捨棄這樣的設定，反而能讓主持人有更多發揮的空間，形塑另一種觀看台灣的方式。但是，唯一不變的，是《浩克慢遊》的「慢」。
「『慢』的定義並不是速度的問題，而是細細地咀嚼、細細地品味。」王浩一解釋著這八年來貫穿《浩克慢遊》最重要的一個概念。
慢遊，就是生活
在一個地方慢遊，其實就是一種「生活」，而生活的形成不但緩慢，自身的感受也會更加明顯。王浩一回憶起第四季前往都蘭的經驗：「像是都蘭那集就很生活，在山路裡面兩個人騎著摩托車，後來還到泰源去找阿美族的菜市場，然後一早在海邊看著太平洋的日出，那個生活感非常好。」旅行中若融入了生活感，景點就會變成一種融入屬於人的靈韻「場景」，王浩一認為，在那樣的場景中互動，就是一種最好的慢遊體驗。
「慢」所帶來的美感除了視覺上的感動外，另一個就是內在的自省，特別是這次在第四季所碰觸過屬於大時代下由不得的哀傷。第四季的《浩克慢遊》中，王浩一和劉克襄參觀了嘉義監獄，也在高雄鳳山聽到了許多白色恐怖第二代所口述的過去，因為這些歷史的存在，而讓城鎮超脫了地理，有了自身的情緒。「人的生活不只是有正能量而已，他們感受到的一些委屈或者是壓抑，藉由這樣子的旅行，我們可以好好地去咀嚼。」王浩一和劉克襄認為，以他們這個年紀作為主持人，最珍貴的就是處於一種擁有感傷能力的階段，藉由過去的經驗，能夠更加同理這些傷痕，並將他們轉化為可以感染觀眾的一種互動。
「透過一種你已經熟悉的東西，去反省或是反思這個地方，或者去做我這個年紀可以看到的一種對比。」劉克襄也舉例，當在節目中又看到了陳澄波的畫作，自己就會想到他的生平，也能夠想像他的情感，在不同生命階段中出現的轉折與跌宕，是《浩克慢遊》所帶來最大的反省。「回頭再看即使是新的東西，我難免會再把舊的抽屜再打開來，雖然舊的樣子已經忘記了，但它還是會和現在的事情交叉，然後作為自身的對照，我想這一季裡面比較有這樣的機會吧！」想起第四季發生的種種，王浩一頗有感觸地說。
睽違八年重新再梳理《浩克慢遊》的製作脈絡，王浩一和劉克襄在每一站替觀眾寫下屬於詩的註解，透過繪畫、文學、音樂等等的元素，試圖讓觀眾有更多和土地對話的可能，也將社會責任視為一件重要的事情，讓節目成為一個可以為台灣發聲的舞台。
「這些內容必定需要放在《浩克慢遊》裡，那就是一種恰如其分。」劉克襄自信地說道。
採訪後記
跟著兩位老師一起同行第四季的《浩克慢遊》最後一站—宜蘭。每一個看似愜意的聊天之中，都充滿著王浩一與劉克襄對每塊土地的熱情，以及對每一個人的好奇，如同老師說著，慢，即是細細品味。沒有很匆忙的行程，也沒有很拘謹的拍攝細節，在濛濛細雨的宜蘭，兩位老師就這樣踩著爛泥和梨農說著話，偶爾聽著旁邊的小黑狗吠叫幾聲，隨時都會路過一條有著好聽水流聲的小溪。原本以為《浩克慢遊》想創新的是一種顛覆性的風格，但其實在節目中，兩位老師只是希望大家回歸到原點，唯有讓旅行跟生活一樣自然，途中的火花才能被牢牢記得。
兩位老文青的旅行會繼續下去，在老師眼裡，下一站是哪裡或許並不重要，而是那時候的自己將會帶著什麼樣的心情，和什麼樣新的人事物相遇吧。
撰文／朱予安
隨行攝影／呂柏翰
責任編輯／李羏
