提起新加坡電影新浪潮世代，台灣觀眾或許並不陌生，從巫俊峰、陳哲藝、陳敬音、楊修華等，累積十年以來的本土題材電影作品，逐漸打開了新加坡電影豐沛的創作能量與國際視野。新加坡的新銳導演何書銘，1985年出生，成長於典型的新加坡組屋，與爸媽同住一個屋簷下至今。今年首部劇情長片《花路阿朱媽》（Ajoomma），一舉入圍了金馬獎最佳新導演、最佳原著劇本、最佳女主角、最佳男配角等多項大獎，靈感源自他的家庭故事，「我從小圍繞身邊很多女性，她們都很會說故事，我媽媽是我生命中第一個很會說故事的人，我在寫劇本的時候會想，如果是我媽，她會怎麼說這個故事？」
由新加坡、韓國兩國合製、跨地拍攝的《花路阿朱媽》，「阿朱媽」音譯自韓語的中年婦女，以一個平凡的新加坡auntie（阿姨）為主角，中年喪偶的她，與唯一的兒子相依為命，因緣際會下展開一趟韓國公路之旅，也踏上探索自我，重構家庭意義的人生旅程，這部新加坡版的中年女性成長電影，也反映了出創作者的生命經驗與濃厚的自傳色彩。
不需要在本土，也可以談新加坡的故事
何書銘的電影之路，是典型的學院派背景，大學新加坡拉薩爾藝術學院（LASALLE College of the Arts）電影學校畢業，進入電影圈工作幾年，拿獎學金赴洛杉磯攻讀美國電影學院（American Film Institute）。一個成長於八零後世代的新加坡小孩，在什麼樣的環境長大，啟發他踏上電影之路？童年的週末，他在奶奶家看電視上周星馳或王家衛的經典港片，中學翹課時喜歡去電影院，也都是看好萊塢片，「我那個年代沒有什麼機會看新加坡本土電影。」
直到15歲那年，他看了拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）執導，碧玉（Björk）主演的《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark，2000），在黑暗的電影院中，那是何書銘第一次感受強烈的失落和觸動，自此改變了對電影的看法，電影不再只是逃避現實的幻影，而是穿越現實與想像的深奧事物，他進入藝術電影的世界，走上創作之路。
談起新加坡和洛杉磯的電影社群，「我那時候身邊圍繞的，大部分是新加坡或東南亞的電影系學生，新加坡的社群很小，還很年輕，但到了洛杉磯，那裡是一個非常大的產業生態圈。但我發現想創作的故事，從新加坡到美國，其實仍然是一樣的主題，你在海外居住幾年，其實從外面角度來看新加坡的故事，反而是有趣的，可以用另一種觀點來看角色或文化。」
如今，新加坡電影學校的同窗，許多人也成為新浪潮的一份子，這批新加坡年輕世代的導演，歷程多少有些相似，不少人畢業後赴歐美念電影，這幾年推出首部長片作品，有些也是跨國聯合製作的電影，包含日本、台灣、韓國等，這個現象反映了近年新加坡華語電影創作的趨勢。「我們新浪潮導演發現，我們不需要在本土，也可以談新加坡的故事，像《花路阿朱媽》在新、韓兩地拍攝，但本質上還是一個非常新加坡的故事，新加坡電影應該有更多可能性。」
《花路阿朱媽》源自於對母親的關係
從洛杉磯到新加坡，大概七、八年的時間，何書銘在影視圈工作，同時醞釀《花路阿朱媽》的劇本，這個漫長的寫作過程，讓他開始不斷回望與反思自己與母親之間緊密依存的關係，期間，他創作的每部短片幾乎都以母親／女性為主題，也深受阿莫多瓦（Pedro Almodovar）電影的啟發。第一支自導自演的自傳短片，「故事簡單說，一個男生到了一棟廢棄的家，穿了媽媽的衣服，畫了媽媽的妝，沒有台詞，躺在地上，結束。」從那時起他發現，他對電影的出發點，都是源自母親，她的內心，他和母親的關係。
他在洛杉磯唸書時，正好是韓劇潮流席捲全球市場，新加坡的媽媽們也不例外，何書銘時常和媽媽用Skype通話，「她那時候很迷韓劇，每週都可以看完三、四部DVD，就會很詳細把劇情重述給我聽，我那時候就想，韓劇對她來說是一種escape（逃避）吧？讓她有不同生活想像，像我媽這樣一個典型的新加坡媽媽，自己一個人去韓國旅遊時失蹤了，會發生什麼事？」
用一個新加坡阿姨的故事，映照身分認同、社會政策與家庭倫理
這個興味盎然的點子，讓他開始醞釀以一個新加坡auntie觀點出發的故事——韓劇迷、開朗和善，愛說故事，但不善對家人表達情感——如同自己的母親。在何書銘眼中，母親是典型的新加坡主婦，20歲結婚生子，辭去工作，一輩子照顧家庭，也兼差當保姆，像多數中年女性一樣，等孩子都長大成人，重返職場並非易事，就在家繼續幫忙帶孫子。
「我常想，她如果不只是一個母親，她會怎麼看自己？她也是一個女兒、姊妹、女人，她會想尋找自己的快樂嗎？她會有不同的身份認同嗎？」
這個提問呼應了新加坡從政府的生育、房屋、教育政策，對家庭價值倫理的重視無所不在。在何書銘的觀察中，「新加坡很小，國家需要人民繼續保持生產力，因此很注重家庭，孩子有義務要照顧爸媽，也因為物價貴，要生存必須要有錢，不然就要有人能照顧你。」但世上沒有完美的家庭，「如果孩子不在身邊呢？或沒有要結婚生小孩呢？電影裡的阿朱媽，她的整個計畫就變了，她要找誰依靠？要怎麼去生活？」
觀眾反應：「我媽也是這樣子！」
《花路阿朱媽》今年已陸續在許多影展放映，何書銘分享經驗，「不管是韓國、印尼、新加坡，很多人會跟我說：『我媽也是這樣子』，然後說要帶自己的父母、兒女進戲院來看，也許很多亞洲家庭其實都是相似的，那種犧牲、期待，還有內疚感，感覺是共通的。」
至於何書銘的母親，比起語言，她選擇用行動表示對孩子的支持，「她的朋友告訴她，這是你兒子寫給你的情書，她聽了大概很開心，約了很多跳舞的朋友要一起進戲院看電影。」新加坡首映那天，他瞥見座位上的母親，眼眶有點濕潤。隔日，母親主動到他房間討論電影：「我蠻喜歡這部電影，雖然覺得很短，還有為什麼這個女主角，有種很傷心的感覺？我覺得要多看幾次，才能理解你想講的故事是什麼。」聽完母親的感想，他沒有給太多解釋，「她有共鳴，那就夠了。」
從現實生活起念創作，何書銘嘗試述說的，既是個人，也是社會投射的集體母親形象，透過電影，他試圖探索新加坡當代家庭結構快速變遷下，一個中年女性重構自我的生命歷程，結局未必完美，但觸動的是共同的生命經驗，「我和攝影、美術、演員一起工作時，我都會問他們，如果是你的媽媽會怎麼做？怎麼說？所以這部電影，不是只是關於我的媽媽，還有很多我身邊的人的媽媽，希望觀眾看了之後有共鳴。」
採訪撰稿／藍雨楨
責任編輯／陳珊珊
核稿編輯／李羏
