《做工的人》影集聚焦兄弟、家庭情感，劇中的人物性格鮮明，可愛又可惡，讓觀眾產生共感，無法自拔地深陷劇情之中。影集播出後引起全民話題，對於續集的呼聲也高居不下，但拍完影集的導演鄭芬芬，原本並沒有想過要再拍攝續集，「我的故事講完了，沒有故事要再講了，而且主角都死了，我不可能再拍第二季。」
鄭芬芬笑說，拍攝《做工的人》影集時，大家感情很好、很開心，像主角之一的李銘順演得過癮，還嚷著想拍續集。不只演員在敲碗，粉絲專頁也在戲劇下檔後三個月都還有很高的討論度，有人分享自己是工人子女，有人分享他們的生活就是劇中的情節，鄭芬芬得知時深受感動，「影集對我來講，與其說是工人的故事，我會說是所有小人物的普遍的情感。」
因為感動，也覺得應該要回饋粉絲，鄭芬芬開始思考續拍的可能性，但是主角都死了，還能怎麼做？「我跟李銘順說，你們兄弟都死光了，還可以怎麼拍第二季？」鄭芬芬這話本想讓李銘順死心，未料，換來李銘順一句，「那就拍前傳阿！」鄭芬芬想，粉絲、演員、甚至連製作人都講了，「那好吧，我來想想看，有沒有辦法再說多一點關於工人的故事。」《做工的人》電影版就這樣誕生。
做出和影集不同的基調，製造闔家觀賞的喜劇氛圍
但是拍攝前傳，鄭芬芬不想一樣用影集的方式，「《做工的人》影集在串流平台上線，不是每個家庭都看得到，我聽到很多粉絲說，他們好喜歡，他們好想讓爸爸媽媽看。」鄭芬芬想到，電影是一個可以闔家觀賞的機會，也可以將這部作品讓更多觀眾看到，也可以解決前傳故事的厚度可能不足以支撐一套影集長度的問題，「我那時想，我可能可以講一個兩個小時的故事，講劇中的主要角色阿祁、昌哥、阿全這三個人如何相遇。」
因此，《做工的人》電影版的基調與影集設定的不同，雖然主軸依然圍繞在主角的發財夢，故事卻不如影集沉重，鄭芬芬說電影版她想做喜劇：「因為這是闔家觀賞的故事，要符合噗攏共（劇中三個主角阿祁、昌哥、阿全的暱稱）的調性。」
影集中，阿祁每天做著發財夢，工作不好好幹，拉著好友昌哥、阿全每天廝混，只要能賺錢的勾當都幹了，但卻沒有偏財運，始終沒有賺到錢。影集結尾，阿祁因為疲憊而腦中風倒下，拜託小弟阿欽幫他注射毒品，讓他能夠一死解脫，不再拖累家人；阿欽心疼、不捨大哥的病況，答應了，送走了大哥，也幫自己打了一針，陪著大哥走上黃泉路。短短6集，把小人物的辛酸與荒唐，真實赤裸地呈現。
大型工地提升拍攝難度，人員調度規模更複雜
而電影版的前傳故事則把時間拉回影集時空的11年前：主角阿祁依然做著不切實際的發財夢，看著電視裡實境秀節目，每天夢想參加節目競賽中大獎；昌哥因為工作被開了一堆罰單，讓他心煩意亂，沒想到遇見一名美麗又身材姣好的律師，自願幫他處理罰單；阿全則是因為被房仲騙，沒租到房子又賠了錢，卻巧合地認識了阿祁，讓他似乎不必流落街頭。
相較影集版，電影版這次由鄭芬芬獨立撰寫劇本，她在影集的基礎下，原創了一些故事情節，講述這群工人兄弟的相遇，並緊抓著喜劇的主軸，放進荒唐的工人日常作為襯托，例如昌哥因為法律常識不足，被美女律師詐騙；參與實境節目的阿祁走了大運，一路過關斬將，最終臨門一腳就能得大獎，卻又出現干擾，讓他似乎又將與大獎失之交臂。
電影版因為劇情的天馬行空，拍攝要求也更上一層樓，劇中主要的大型工地、實境節目競賽現場，以及主角們的義工團為弱勢家庭搭建嶄新鐵皮屋等，都是大型的拍攝場景，因此拍攝時的時間要求、人員調度的難度都大幅提升，也讓拍攝期變得更加緊張，「大型工地的困難，還有蓋鐵皮屋的過程，要配合得好，很麻煩。因為不像我們平常拍片，可以跳著拍。」
家庭是性格養成重要關鍵，電影版放大情感討論人性
《做工的人》電影版做出了影集版沒有的拍攝規模，但不變的是以家庭關係、兄弟間的情感作為主軸的故事核心，鄭芬芬認為家庭親情是人格形成的重要關鍵，「可能是我個人風格吧，我不管在講愛情或是懸疑，某些程度可能都會帶一點點家庭親情的東西。」
作為一部電影，鄭芬芬在故事中將這些情感放大，希望讓觀眾能有共感，也對角色產生新的認識跟理解，而影集裡很多故事，也都是鄭芬芬曾經經歷的，或是聽身邊的人說的，「這些對象並不是工人，可是同樣就是這個階層的人，所以他們講出來的故事，才會這麼多人有共鳴。他們不一定是工人子女，他爸不一定是工人，可是他們都做過一樣的蠢事情。」
拍完電影版，鄭芬芬真的鬆了一口氣，笑說希望能透過電影講出好的故事，完整《做工的人》小宇宙，也回饋粉絲的支持。她認為現在許多受歡迎的影集講故事都有一定的商業節奏，才能製造一定的魅力，但對於什麼樣的故事才真正動人，這是《做工的人》導演鄭芬芬不斷自問的問題：「我希望我可以一直拍不一樣的題材跟故事，每個故事當然都有核心的精神，但其實是在講人性的某種東西。」
採訪撰文／陳宣任
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
