「台灣的恐怖片最缺的就是海外市場，如果要在台灣有8~9成以上的成本回收，那勢必得去思考怎麼在電影裡放入在地元素。」在電影圈已有數十年營銷經驗、擔任《粽邪》系列監製的鄒介中直白說道，除了《痞子英雄》與《賽德克・巴萊》兩部系列作品在海外市場賣出的版權有亮眼成績外，後來幾年，台灣電影要踏出這塊土地，仍是舉步維艱，再加上中國對於恐怖片的審查限制，這類國片自然得將受眾鎖定在台灣市場。
《粽邪》系列導演廖士涵接著表示，只要故事能與觀眾的生活經驗有所連結，就有機會產生共鳴、心生恐懼。攤開這幾年的恐怖片主題，廖士涵的說法的確有跡可循。不論是《粽邪》系列裡的送肉粽儀式，或是《紅衣小女孩》、《女鬼橋》、《杏林醫院》、《頭七》等，都是源自台灣民間流傳已久的習俗或傳說，《咒》則是改編自台灣高雄的真實事件。其中，廖士涵認為，「宮廟文化」更是台灣恐怖片能走出自己一條路的重要關鍵。
每一個傳說都具有私密性，恐怖從來都不只有感官
之所以會有這樣的觀察，當然與拍攝《粽邪》系列的田野調查脫不了干係。在走訪全台各地宮廟、接觸不同的宗教人士後，廖士涵發現，每間宮廟都有各自的鄉野傳說，可能與神明顯化、斬妖除魔、救人性命等都有關係，滿滿都是當地人的心靈寄託。
「之前去小琉球拍戲，光是這座島就有上百間廟，更不用說台灣本島的宮廟數量。而每次聽到的傳說或分享，都是很在地跟私密的，如果好好去思考跟經營這個元素，動人也好、獨特也罷，一定都可以講出屬於台灣的好看故事。」不管信仰的是何方神明，只要片場附近有廟宇，廖士涵總會向當地神明祈求拍攝平安。宮廟文化在台灣人的日常生活裡無所不在，正是廖士涵認為台灣恐怖片能與其他國家不同之處。
投入《粽邪》系列後，鄒介中也大量接觸恐怖片，他不得不承認，好萊塢在這類影片的技術、嚇人節奏，乃至於預算和經驗發展，功力都比台灣深厚，「我們能努力的，是怎麼去接近心理層面的害怕，而不是在視覺感官上的恐怖。」鄒介中認為，當故事夠貼近在地，讓觀眾覺得這就是會發生在生活周遭的事，那台灣的恐怖片就會比國外恐怖片還恐怖。
當內心不夠踏實，無形的東西也能帶來有形的傷害
講到宮廟文化，自然免不了談論「信仰」，在廖士涵眼中，「信仰」追根究底，就是人性的寄託，當人對於自己、對於生活產生懷疑，就會想要寄託信仰。「像是有人生不出小孩，會去拜送子觀音或是註生娘娘，但拜了好幾次一直沒有得到好的回應，是不是會自我懷疑，覺得自己哪裡沒有做好。在這之餘，有的人就開始走偏，這時候再聽到某個地方很靈驗，但拜的是陰的，你要不要去？」廖士涵的舉例，以提問作結，這不見得是每個人的親身經驗，但或多或少都有機會聽聞類似故事。
信仰百百種，不論信或不信，都能延伸出不同故事，一旦劍走偏鋒還過度執著，往往就成了恐怖片的主體。於是，《咒》裡的李若男（蔡亘晏 飾）不斷請觀眾一同以手勢搭配「火佛修一、心薩嘸哞」八字咒語，實則想將詛咒從女兒身上轉移出去。《紅衣小女孩2》裡的林美華（高慧君 飾）企圖用秘術復活死去的大女兒，結果迎來的是紅衣小女孩這尊魔神仔。再到《粽邪3：鬼門開》裡的旅社老闆娘婉華（吳奕蓉 飾），同樣為了復生兒子睿睿而供奉泰國古曼童，卻讓鬼師傅趁機趁機而入，佔據靈體連殺7人。
「所以為什麼我們對於無形的東西會感到害怕？或許祂根本沒有對你造成任何傷害，那股害怕是來自每個人的內心，你此刻在煩惱什麼？在想什麼？當你內心不夠踏實，無形的東西會慢慢累積成恐懼，進而變成有形的傷害。」廖士涵這番話說得鏗鏘有力，只要意念堅定，信或不信都只是個人選擇，但內心稍有懷疑，恐懼就會在此時從電影銀幕裡滲出，蔓延至心裡。
「進門前敲三下」是台灣的共同記憶，透過在地元素不斷累積市場能量
當然，內在恐懼加上外在環境的營造，讓恐怖更上一層樓，特別是外在環境同樣與在地性緊緊扣連的時候。鄒介中說，劇組外出拍片，時常需要在異地過夜，礙於經費考量，難免會入住一些「有趣」的旅館，「我以前也不太相信什麼不要住邊間，或是進門前要敲三下之類的，後來慢慢遇到一些難以解釋的現象，我覺得大家一定都會有共鳴。」鄒介中並沒有明說究竟碰到哪些狀況，但的確像他所說，昏暗的長廊、紅色塑膠地毯、採光不怎麼好的房間和衛浴、千篇一律的壁紙與磁磚，說到台灣的旅社，這些元素想必是許多人的共同經驗。
這也是《粽邪3：鬼門關》把主要場景設定在旅社的原因，畢竟台灣旅社有太多傳說，於是廖士涵和鄒介中多次討論後得出共識：「每個人一定都住過旅社，只要這種場域一出現，觀眾自然而然心裡也跟著有負擔。」不僅如此，廖士涵不斷和混音師來回溝通，希望環境聲響能夠傳遞更多訊息，「像是旅社房間裡，常常不知道是哪裡吹來的風，但就是有風聲，或是住在靠電梯的房間，會突然傳來『砰』的聲音。」廖士涵說，只是要靠罐頭音效堆疊效果太簡單了，反而是真實還原，才能讓觀眾更身歷其境。
不論是故事主題或是場景選擇，越貼近在地，就越能召喚台灣觀眾心中的恐懼，鄒介中與廖士涵合作的《粽邪》系列，正不斷地朝這方向前進。
但最後，鄒介中還是回到市場面，給出了這般觀察：「這幾年都會有人跟我提粽邪IP、粽邪宇宙，但我一直覺得這個太遠了，台灣的市場這麼小，我們其實沒有條件談什麼宇宙。」10幾歲入行當場記，鄒介中記得清楚，當時台灣拍的殭屍片，光是賣到日本的版權就足以回本，金塗、林小樓這些演員一直套拍（註：指兩部電影或兩集或兩季劇集接續著拍攝，以節省成本和時間。），三部殭屍片的森林戲份，集中一個月到溪頭拍攝，夜景就都在中影文化城完成，《孩子王》、《哈囉殭屍》、《殭屍小子》等片多麽風光。曾幾何時，不僅恐怖片，台灣整體的電影產量與產能都不若以往熱絡。
「其實從《粽邪1》到《粽邪3》，從團隊到導演到我自己，我們都一直在成長，但依舊需要有更多資金、資源和產能，讓大家來練兵，就像游泳一樣，把你丟到海裡學得最快。」鄒介中相信，恐怖片在全球都有一定市場，台灣至少要先衝出一波產量，有所謂的聚集經濟，才能累積更多經驗，也才更有機會讓台灣的恐怖片或是在地元素，被其他人看到。
採訪撰文／田育志
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
圖片／華影提供
