憑藉《第一次遇見花香的那刻》獲得迷你劇集（電視電影）最佳編劇獎的鄧依涵，這次在電影《我在這裡等你》兼任編劇與導演，找來范少勳、劉俊謙兩位台港男神，演繹阿翔和天宇這對筆友，橫跨了十年的承諾、等待以及守候。故事透過一個古老的紅色郵箱，讓兩人的命運神奇地被綑綁在一起。可惜，他們之間不只橫亙著600多公里的台灣海峽，郵箱的魔法就像有意要捉弄他們一樣，讓兩人相隔了十年的時間差。
海洋象徵冒險的行動力，紅色郵箱源於日治時期
時空錯位和郵箱，似乎是許多經典奇幻故事的熟悉配方。然而，《我在這裡等你》透過海洋以及可變換位置的郵箱，使有形的空間如同無形時間的具象化。故事中，天宇從香港飄洋過海來到台灣，尋找阿翔在信中所說的天堂——鯨逝灣，在大海的舞台之上，兩人的時空透過信件被連結起來，也讓錯位的時間有了重疊的機會，鄧依涵說，「台灣和香港兩塊土地中間隔著海洋，你想要找的那個人，你要不斷嘗試、不斷投信，魔力才可能發揮作用。所以我覺得這部片它是更多的『動』，更多踏出去冒險的性質。」
我們永遠不知道大海極深之處有什麼，而故事中的「鯨逝灣」，又增添一層奇幻面紗，「鯨逝灣就是鯨魚消失的地方。鯨魚是海洋中那麼大的一種生物，如果連那麼大的鯨魚都消失了，那牠們會通往哪裡？好像海裡面有一個更大的地方。」這又再次串連神秘的魔力，紅色郵箱就如同海中漂流瓶，去向未知遠方。
而紅色郵箱作為電影中的「要角」，其角色背景和外形樣貌當然十分重要。劇組一開始就確定要將它設定為紅色，因為紅色郵筒在一般人的認知中也代表「特殊」信件。此外，美術指導在做進一步田野調查時，發現日治時期的郵箱多為紅色，恰巧符合它是一個沿用下來的古董信箱，「日治時期的紅色郵箱和英國是有關係的，日本原本早期郵箱是黑色，後來因明治維新參考英國，才將郵箱改成紅色，這也沿用到台灣。」導演聊起郵箱的設計，覺得一切都湊巧得不可思議，香港曾為英國的殖民地，台灣也曾為日本殖民地，而紅色又將台灣和香港串連在一起。
天宇及阿翔如「冰與火」，角色個性融合城市印象
《我在這裡等你》雖然拍攝主場景皆在台灣，但片中卻處處透露著早期港片的懷舊感。鄧依涵舉例，早起港片的色調猶如油畫顏料般濃郁，像是《花樣年華》裡穿著斑斕花旗袍的張曼玉；又或是抽格殘影的攝影手法如同一閃一滅的霓虹，就像《重慶森林》中迷幻疏離的香港街頭，「天宇和阿翔、香港和台灣，我覺得兩個地方和角色需要有關聯，所以我們透過美術，將角色性格和城市印象融合在一起。」港片的濃郁，轉換成豔陽高照的台灣與熱情如火的阿翔，而鄧依涵鏡頭下的香港，則呈現性格拘謹嚴肅的天宇，有點冷，有點藍，有點憂鬱。
這樣的設計彷彿像是「冰與火」，為了凸顯阿翔的「火」，造型組特地替范少勳準備了一整桿的花襯衫，但花襯衫和小混混的設定綁在一起，難免有些過於刻板。對此，鄧依涵挖掘了角色和演員之間那份莫名的「可愛」，「范少勳很適合那種可愛的花襯衫，會有一種可愛感被帶出來。」而劇情後半段天宇也被阿翔的「可愛」感染，原本穿著死板素色的西裝襯衫，到最後也開始穿起帶花紋的襯衫，鄧依涵說道，「其實，我們整個劇組都很愛穿演員的花襯衫！」
安靜的旅行中加入殘影畫面，反差的攝影手法凸顯情感變化
鄧依涵過去的作品多探討同性議題，這次在《我在這裡等你》雖不直接觸及，故事情感依然埋入了同性愛情，「直白了當的的同性愛情我反而沒興趣，我的創作路線還是以處理人物關係為主。」阿翔和天宇的情感發展如同兩頭安靜潛伏的野獸，看透不戳破。為了打破表面那層平靜，需要讓故事演進多點驚心動魄，所以旅途中發生的突發事件，則以殘影畫面凸顯不穩定感與冒險感，好像看著畫面能感受到他們的喘息一樣，「這種攝影（反差）表現兩人之間逐漸接納、順利結伴的旅程，有一種可以翱翔的感覺。」
阿翔房間牆壁上寫下：「秋天該很好，你若尚在場」，源自「哥哥」張國榮演唱的歌曲〈春夏秋冬〉。電影似乎將許多元素串連了起來，曾被BBC譽為同志平權先鋒的張國榮，好似和《我在這裡等你》的同性愛情相呼應，「這首歌兩段主歌分別講秋冬和春夏，有一種四季一年的感覺。所以透射到兩個角色，他們還沒見到彼此之前，有一個時間差，這期間他們想到那封信，然後就會拿出那首歌又聽一次。這樣一年又過一年，時間就這樣過了。」
而副歌「能同途偶遇在這星球上，燃亮飄渺人生，我那麼夠運」，則恰恰道出電影核心——世界那麼大，能相遇何其有幸。〈春夏秋冬〉的英文歌名為〈A Balloon’s Journey〉，除了氣球本身和張國榮那微妙的呼應之外，飄蕩的氣球也如同尋找歸屬的一場冒險，因此，《我在這裡等你》的英文片名為《A Balloon’s Landing》。那顆氣球，終將飄向它想去的地方，逗留在某人手上。
當萬獸之王范少勳遇上優雅白馬劉俊謙，即興演出爆CP火花
都說CP火花是種玄學，而范少勳和劉俊謙的化學反應相當熱烈，兩人成功演繹出阿翔和天宇那潛藏的悸動。聊起兩位演員在片場的互動，鄧依涵說，電影中許多打鬧情節都是他們的即興表演，像是阿翔教天宇說台語「阿搭馬孔固力 (a-tá-mah khōng-kű-lí)」，就是范少勳自己玩出來的；天宇被阿翔發現吃醋說的「靠北」，同樣是劉俊謙的即興表演。這句髒話加得恰到好處，不只展現天宇逐漸被阿翔「帶壞」的可愛感，也像一滴落在紙上的水，再多一點點就能穿破，穿破那層暫時安撫兩隻野獸的曖昧，隨時爆發。
「范少勳很像獅子，有一種萬獸之王的感覺，可以管理很多事情，他其實常常照顧著所有人，可以扛起責任，可是本性上又很溫暖；劉俊謙給我的感覺滿像一隻白馬，優雅迷人。」鄧依涵在兩人身上看見了各自角色的影子，不過私底下的范少勳，也有天宇那樣安靜的一面；看似優雅的劉俊謙，其實偶爾也會露出阿翔的搞怪。這樣的形象反差，在兩位演員處理電影結局的人物心境就能察覺，「火車那場戲，因為信改變了阿翔的人生，所以他連眼神都不太一樣了，天宇也是，不像前面那麼壓抑。」
《我在這裡等你》不是傳統意義上的愛情故事，不為講一段轟轟烈烈的熱戀，也不是要給觀眾一場刻骨銘心的遺憾。阿翔和天宇的確曖昧，心動是淺嚐即可的烈酒，然而他們像兄弟，也像朋友，可以把後背交給對方一起冒險，也可以天馬行空地聊沒人懂的夢，「我覺得，看待人和人之間的感情還是可以多元一點。」鄧依涵分享，電影片名《我在這裡等你》其實是種呼喚，也是「我會等你」的一個承諾，這部電影只是希望給大家一個期盼，假如人生中能遇見另一個可以陪伴、分享的人，有這樣一個人存在，一切就很好。
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／許容榕、朱予安
核稿編輯／李羏
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