「演一個你沒有經歷過的時代（的角色），你去幫他填充血肉的方法，有很多是⋯透過觀看那時候的電影、聆聽那時候的音樂，然後你能感受到那個時代的氛圍。」王渝屏穿著白色T恤外搭牛仔細肩帶背心，言談間不時出現的思考貌、苦惱和燦笑，和她在社群上的文藝仙氣有著完美平衡，給人一種凡間仙女的親近感。而她正說著的那個被精心雕琢的角色，正是她在《環南時候》中飾演的青少女俞康敏。
沈浸在90年代的歌和電影，一人分飾19歲和49歲角色
「我覺得雖然俞康敏在物質方面不缺乏，但在愛方面卻和眾生一樣，一直在渴望的狀態。」細數對角色的理解，王渝屏表示，認識角色是詮釋的重要起點，她也從自身找出和角色相似的特質，像是「直來直往」和「偏執」，抓穩大方向後就可以捏出角色的樣子。但即便演出經驗豐富，更曾以《你的孩子不是你的孩子──貓的孩子》與《第9節課》入圍金鐘獎，俞康敏對王渝屏而言仍深具挑戰。因為《環南時候》講的是一段主要發生於 1991 年的青春故事，那是 1994 年出生的王渝屏沒經歷過的年代，「所以這次『做』俞康敏，我花更多的時間做外在功課」。
何謂「外在功課」？她解釋，她在準備過程中大量接觸 90 年代的音樂和電影，藉此摸索在那個年代，正值青春年華的俞康敏會喜歡什麼。接著再透過這些線索，更細膩地拼湊俞康敏的樣貌。「那個年代非常主張你要大力表現自己，像在林強的《向前走》這首歌，或在《青少年哪吒》、《牯嶺街少年殺人事件》這些電影裡，你都可以感受到那個時代的氛圍。」她熱切分享為角色做的功課，也說整個過程彷彿一種「神遊」，就像穿越時空一樣。
而在電影《環南時候》中也真有穿越時空的情節。不同於其他角色在每個年紀由不同的演員飾演，王渝屏一人分飾 19 歲和 49 歲的俞康敏。她表示，這也是這個角色有趣之處，彷彿包含她與觀眾在內的所有人，都陪著俞康敏從青少女走往熟女，「她一直到最後，其實還是充滿遺憾。但我覺得角色之所以可以很完整和很美，就是因為他不是一個完美的結局，當角色永遠都有一些缺憾在，觀眾更能帶入自己的人生。」
表演並非全然仰賴感性，姿態和走位缺一不可
雖然講起製作角色的過程，王渝屏話中滿是內在層面的探尋，但對畢業於台北藝術大學電影創作學系、主修鏡頭表演的她來說，「感性面」只是表演的一部分，表演往往需要身體的理性相輔相成才能完整。「處理 19 歲和 49 歲的俞康敏時，我就讓他們一個的肢體是躁動的，一個則沉穩。」她解釋，導演一開始就設定 49 歲的俞康敏在外貌上未顯老態，保養得很好，所以在詮釋時，她透過「姿態」來展現兩個時期的差異。
表演時的身體理性也不只姿態，在王渝屏看來，還包含了「走位」的技術，既要走在地上「不能低頭看」的三角區間，還要顧及台詞和神情；也包含能和攝影機一起工作，「有時候你要配合攝影機的位置來表演，或者得跟著 steady cam 運動。這些都有很多技術成分在其中，需要長時間練習。」
講了講她笑出來，她說她想起大學時最愛講的一句話：表演真是漫長而且勞役的事。她以課堂訓練舉例。剛上大一的前幾堂課，他們就花了大把時間學按摩，記憶身體各處大、小肌肉的連結，以及做什麼動作會用到什麼肌肉。之所以學習這些，是為了下一步更艱難的考驗：老師要他們從身體的任何一處動起，接著逐步擴大範圍，最後動起全身。
她說：「我印象很深刻，有個同學開始非常普通地在教室慢慢走，然後變成中版速度、快走、慢跑，最後跑起來，然後狂奔，用到全身的肌肉。」她說那時，她彷彿看見某個角色在陰天的操場，一開始是慢慢散步，到最後想通了一些事，在大雨滂沱的時刻，終於拋開壓力，無拘無束地跑了起來。「當時我才明白，身體能給傳達的訊息很多，表演者要充分認識身體，透過大量練習，讓自己有辦法自由運用身體。」她一邊說明，一邊還在示範從手指開始動，再到手腕、手臂，然後是全身。
科班訓練如「安全網」，沒有靈感也可以自我挖掘
此外，他們在課堂上還會做一種叫 Run and Freeze 的例行練習。老師說 Run 時全班要狂跑，說 Freeze 時全班則要瞬間停下。因為演員在表演過程中需要高度投入，但同時還得具備隨時讓身體停下的控制力，「假設前面有一塊玻璃，你不能就放任自己很嗨、撞上去。那對演員來說不是負責的表現。為了保護自己，你必須知道什麼時候要停，而且要可以讓自己停。」
回顧學生時代為了讓身體「變理性」所做的勞役，她說自己當時對練習的用意和重要性懵懵懂懂，直到成了演員才開始理解，並在工作過程中實踐和精進。就好像先學到答案，再來驗證準確度，慢慢地就可以靠近答案。這些訓練對她來說像一道「安全網」，讓她在演員路上能走得長久。她藉此有一套 SOP，知道沒有靈感時可以怎麼自我挖掘，或透過肢體、呼吸讓自己更貼近角色。「你也可以想成，學校給我們一個工具箱。當某個東西的螺絲鬆脫了，我們知道可以用什麼工具修理。」
生活是所有藝術呈現的基礎，留意細節累積演員資料庫
感性面的角色挖掘做到了，理性面的技術學習做到了，但對王渝屏來說，一個演員更重要的修煉還在於能「好好生活」。她解釋，生活中的每件事情，尤其是跟創作有關的事情，最終都通往同一個終點，讓藝術的呈現能盡善盡美。更直觀的說法是，生活體驗就像人和世界溝通的媒介，一個人的生活體驗，會很大程度反映在他們展現出的東西中。當演員有豐富的生活體驗，它也會成為表演技術下的厚實基礎，讓感性面和理性面的準備能完美呈現。
「但我覺得這好難喔！在很多表演課的第一堂，老師就會說要好好生活，但真正要好好生活，跟你嘴巴上說出這四個字，其實有很大的差異。」她接著分享，在快步調的日常中，自己「好好生活」的其中一招是花時間精善各種興趣，如插花、跳舞或爬山，藉此更認識自己。她說明：「如果你是一個性格外放的人，你去插花，作品其實也會展露你的性格。你可以從中看到自己。」
第二招則是悉心留意生活細節。她猛然拿起桌上的紙說：「你看，如果我生活中有很多拿起紙的瞬間，我都去稍微去想像或去記憶這個動作，那我表演時就有更多的 database 去完成角色，不是嗎？真正可以讓角色活起來的，不是科班的東西，而是你這個人對生活夠不夠誠實以待。」面對好好生活這道修煉，這是她的總結。
採訪撰文／鐘敏瑜
責任編輯／許容榕、朱予安
核稿編輯／李羏
