「破壞者四部曲」是荷蘭搖滾樂團Thee Wreckers靈魂人物Rosto A. D.的動畫作品，根據他們的四首歌曲所製作，繼Rosto先前在國際動畫影展上大放異彩的Mind My Gap三部曲之後，「破壞者四部曲」成為國際動畫界得獎無數、獨樹一幟的經典。這組結合動畫與音樂，倂用手繪、真人實景與數位科技的動畫短片，也被在分級制度中被歸類為18+影片，這有可能著眼於此系列的某種恐怖、晦暗的基調。然而Rosto強調，他的作品並非恐怖片，而是關於潛意識。
夢境比真實精彩也更令人畏懼
擷取自其姓名Robert Stoces前兩三個字母的Rosto，是荷蘭最富盛名、最亮眼的多才動畫藝術家之一。在1990年代組織了Thee Wreckers樂團的Rosto，他寫音樂、做動畫、出版有聲小說，燃燒自己只活了50年的生命，並深掘靈魂底層潛藏的孤寂、疏離、狂野，與難以準確描述的精神狀態。此動畫系列的首部曲《無家可歸》（No Place Like Home, 2009），即以強烈的視覺語彙搭配歌詞訴說著這些狀態。
‘No place like home’通常意味著家是最好的地方，這首歌詞說的卻是：「家不只是間房子，這間房子不是我們的家」（Home is not our house. This house is not our home.）、「沒有什麼地方比得上地獄」（There’s no place like hell.）。Rosto以自身的形象入畫，頭顱與進出左眼窟窿的眼球，是貫穿四部曲的代表性視覺符號；這個蜷伏在灰暗城市大樓一角的孤魂無路可走，只能墜落在萬丈虛空裡。
Rosto在《寂寞之骨》（Lonely Bones, 2013）裡進一步探索他行走在夢境裡的頹廢、迷幻人生，「向所有躲在腐爛之地的靈魂致敬」。在一個訪談裡，Rosto說此作乃根據童年一個揮之不去的噩夢。影片裡，主角從寂寞樓寓裡逃出，跑到一口井邊，被人拋入井中，殘骸不斷從井底彈出、墜入，而戴著面罩的眾人，在幻化成攝影棚內的水井四周跪下、膜拜。水井成了祭壇和一個隱喻；而一輛白色救護車與瘋狂的護士兼駕駛，則成為架接兩年後《炸裂點》（Splintertime, 2015）的視覺伏筆。
《炸裂點》是作者認為他自己最「輕快」的一部作品。其中疾駛救護車的瘋狂護士，忽然停車、歇斯底里於無人之地跳舞，確實頗有一種無厘頭式的黑色幽默。儘管如此，作品中的人物造型詭魅突梯，場景設計魔幻異色，故事在真人與動畫間穿梭漂浮，想像力更在現實與超現實之間自由馳騁，沒有邊界，是從感官到心靈華麗而極致的視聽宴饗。作品結尾，在時間與空間的碎片崩裂之中，故事安排了車禍身亡的真人場景，而動畫部分的Thee Wreckers掙脫頸上鍊條、靈魂得到自由的疊影處理，令人動容、凜然。
「四部曲」總結在Rosto過世前一年推出的《輪迴》（Reruns, 2018）這部自傳性作品上。搖滾樂手回顧自己的生命歷程，重遇少年金髮男孩的自己，重返年輕猖狂的高中校園，浸淫在憶往的「夢之城」（dream city）裡，不想醒過來。Rosto認為夢境比真實世界精彩，他作品的主要特質，正是建立在夢境、噩夢、記憶、潛意識的捕捉或描繪上。這些經驗和主題，常常像是沈入水中，如《輪迴》設計的場景。但他也做了一個精彩的比喻：「夢境如水，你越想抓住它，它就越快的從指縫間流走」。
或許成人才需要18+的保護？
如前所述，Rosto有興趣的不是恐怖，而是人的潛意識。他指出，demon/魔鬼一詞源於希臘字，原本並無邪惡（evil）之意，它只是意味著「深水」（the deeper waters）。是西方的基督教賦予了邪惡這個意涵在demonic這個字上，因為他們害怕看到潛意識裡的東西，因此視之為一種恐怖。
Rosto對潛意識與恐怖的這番解釋意味深長。「破壞者四部曲」裡其實並沒有色情血腥暴力，甚至也沒有一般商業恐怖片裡那些強迫性的張牙舞爪，而對於比較怪異的造型或晦黯的色調場景，我們似乎習慣直觀性的貼上18+的分類標準。當然，我們不必特別鼓勵一種灰色的生命態度，但是探索人的潛意識與社會心理層面的主題，無論文學或電影，都可以增加人們較深刻地認識生命的能力。那麼這個分類標籤，究竟是為了保護兒童與青少年「單純潔淨」的身心，還是反映著成人不太敢直面潛意識的怯弱，也值得我們同時思考。
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撰文／郭力昕
責任編輯／李羏
核稿編輯／朱予安
