這是一場兒童劇團表演，三位小演員出場依序自我介紹：我是優雅、我是美麗……，「我最後出場講出『我是大方！』的時候，全場就會大笑。」說起國小的表演經驗，林鶴軒（大鶴）語氣生動，彷彿重回現場：「我知道，大家在我出場的時候一定會笑。我知道如何抓到觀眾笑的胃口，那個成就感，就上癮了。」
那年大鶴國小三年級，班導推薦他和其他同學一起組成兒童劇團，課後練習表演，平時學校活動上台演出。他們改編三隻小豬的故事，大鶴男扮女裝，飾演名叫大方的豬大姐，這個在他小小心中種下成就感的角色，啟蒙他高中選擇戲劇科、大學主修戲劇系，至今成為一名活躍的演員。
前陣子，小時候的劇團老師傳訊息給大鶴，稱讚他在電視劇的表現亮眼，他感性回應，如果沒有這位國小老師的啟蒙，他也不會誤打誤撞地爬進演藝圈，開始後續的奇幻之旅。「小時候分不清楚表演跟搞笑的差別，只是單純想逗別人開心，看到大家笑就覺得很有成就感，後來發現搞笑某種程度也是一種表演。」
搞笑帶來成就感，但也讓自己心累
從小在台上接受大家歡笑的大鶴坦言，長大後慢慢發現，自己本質似乎不是喜歡搞笑的人：「小時候搞笑這件事有點根深蒂固的影響我的性格，我害怕別人不喜歡我，或是我希望別人喜歡我，於是就會去揣測別人期待看到我的樣子。」
台藝大戲劇系出身的大鶴，因為參加《大學生了沒》進入演藝圈，機智幽默的性格，很快成為節目的開心果，但他坦言，當時連私下和朋友聚會，也會不自覺延續節目裡的人設，活像帶氣氛的主持人。「逗大家開心這件事情，有陣子搞得我壓力很大，不想出門參加朋友的聚會，覺得每次出門好累，自己花錢之外好像也上一個通告，還要顧及每個人的情緒。」
後來他突然放鬆回頭檢視，發現自己一直活在別人的期待，甚至沒有去想自己到底想要什麼，「有時候覺得我上班已經在演，下班就不想演了。」大鶴開始自我剖析，發現私底下的自己其實很無聊，除了從小到大喜歡的表演，沒有其他興趣。
有段時間大鶴去學插花，學做菜，打羽球，最後他發現自己是為了找興趣而培養興趣。近期他發現自己的興趣是地質科學，會自己找資料研究板塊運動和地震帶，但又自嘲這種興趣拿上節目也沒人想聽。說到這，大鶴下了結論：「所以搞笑還是我擅長的，但不一定是我最喜歡的事。」
對表演的熱愛是浮動的，演戲不只服務理想也充實存款
談起自己喜歡做的事，大鶴說當然還是表演，但隨即補充：「我覺得『喜歡表演』這件事好像是浮動的。原本最愛的興趣變成工作之後，會有個本質上的轉換，有時表演不是為了喜歡而表演，有時表演是為了服務導演、服務攝影師、服務自己存款裡面的數字。但也因為這樣，遇到好劇本的時候會更珍惜。」
他坦言，現在的演員其實很辛苦：「現在是流量至上的時代，演員的工作只有接戲，其他能夠賺錢的廣告業配代言都被網紅拿走了。當你一直接戲賺錢的時候，就是會有極限的門檻，因為一年就這麼多時間。」
在觀眾的視線裡，大鶴持續有新作品發表，不僅曾入圍金鐘男配和迷你視帝，也在2019年憑《切小金家的旅館》一舉奪得台北電影節最佳男配角，連續兩年擔任台北電影節的典禮主持人。但回首這幾年演藝生涯，大鶴坦言還是遇過幾次低潮，剛出道時更經歷整年沒什麼收入的困境。
那時他剛拍完《我的少女時代》，飾演男主角的跟班，電影爆紅卻沒有為他帶來更多工作機會，眼看一起演電影的演員們各奔東西，似乎都有些成績，焦慮的大鶴獨自留在演藝圈咬牙苦撐，他形容自己內心有個孤傲的自我在喊話：「如果那個時候去做其他工作了，大家是不是會覺得我放棄演員這條路？覺得我被這個行業拋棄？」於是他撐了很長一段時間，即便當時臉書粉絲已經超過七萬，還是得回家跟家人拿錢。
當配角不用扛收視壓力，搶鏡不搶戲演員生命更長
熬過剛出道的低潮期，大鶴慢慢收到一些戲劇和電影邀約，許多演出機會都是配角，大多是主角身邊的好兄弟、室友、智多星，這些角色很多時候是功能性的存在，為了讓幾場戲變得更有趣，或是電影裡氣氛的轉折。大鶴不只一次在過往的訪談提及，自己樂於當配角，因為不用扛收視壓力和票房壓力。他認為配角對演員來說，是一個更快樂的遊樂場，可以玩得更兇，可以做得更多，為作品達到助攻的角色。
他也把握每次演出機會，將每個詮釋的角色發揮到搶鏡卻不搶戲，無論是《想見你》女主角的中二屁孩弟弟、《編劇頭很痛》那位差點被製作人逼瘋的編劇，《我吃了那男孩一整年的早餐》暗戀男配角的吉他社成員，或是即將上檔的《正港分局》飾演口吃的法醫，都讓人看見他詮釋不同背景與年齡角色的表演功力，以及多年來「最佳綠葉」的稱號。
對於配角的專業，他將配角定位為襯托主角的必要存在：「我覺得配角就是便當裡面的白飯，白飯最沒有味道，但卻是便當裡最不可或缺的。有時候吃雞腿便當，一定要用白飯去提味才能讓雞腿更好吃，所以我覺得綠葉可能就是白飯，為了要襯托主食的美味，他不可或缺，但他自己又沒什麼味道。」
大鶴笑談，講白了就是配角的演員生命更長。他也不諱言，以前剛出道時不會患得患失，就算試鏡沒過，總是會有其他更適合的作品找上門，最近自己好像沒有這個底氣，會擔心過了這個村就沒那個店，怕自己在這個圈子沒有新鮮感。
所以他不怕被定型，不怕總是當主角身旁的好兄弟，也不排斥經常常飾演怪咖或宅男，「我覺得能被定型，代表自己在這個角色領域為觀眾留下不錯的印象。有型被定總比沒型被定好，至少大家想到這個角色可以想到我，」
在華麗的演員陣容裡遇強則強，克服冒牌者症候群
這次大鶴在《塑膠花》飾演軟弱膽小的阿弟仔，是個偏執但聰明的宅男，意外成為逃亡的一份子。他回憶自己剛收到演出邀約時，就跑去淡水的咖啡店把劇本全部讀完，並深深為這部劇的故事著迷：「公路逃亡參雜一些愛情跟禁忌、飛車搶案爆炸的大場面，加上演員群都是很厲害的演員，無論是劇本還是角色陣容，我就覺得我一定要接。」
他笑談，導演鄭雅之的個人魅力，也是驅使他接這檔戲的原因，「我覺得導演有種藝術家空靈的氣息，我喜歡這種怪怪的女生，就覺得這種怪女生寫出來的劇本或導出來的戲，應該不是平凡的作品。」
「阿弟仔這個角色其實難度不高，」大鶴認為拍《塑膠花》對他來說最難是要跟一群優秀演員對戲：「某種程度上會覺得不能輸，會激起勝負欲，不能當拖累大家的那個人。」他坦言，自從獲獎後，自己很長一段時間出現冒牌者症候群，突然開始在意很多事情，在鏡頭前不敢像以前一樣放心玩，會開始想：我現在這麼做會不會讓這場戲的節奏掉下來？這個動作會不會搶主角風頭？甚至開始怕大家覺得他拿了獎就拿翹。
所幸，大鶴花了一些時間調整好自己的心理狀態，對手演員們也帶領他進入更放鬆的表演狀態，「事實證明是我想太多，大家很穩，只要把自己交給他們就好了。」多年來的配角哲學，加上這次愉快的拍攝經驗，讓他更從容面對成就起伏背後的心魔，「我現在都把眼光放長，如果我要演到65歲的話，現在才走到一半而已。所以不只工作，我的人生要學會放鬆。」
採訪撰文／宋家瑜
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
