《凡爾賽玫瑰》登上大銀幕！聽到這句話，可能會覺得一陣時空錯亂，畢竟這塊少女漫畫的老招牌，已高舉半個世紀，竟然在2025年初再度以電影版華麗現身！故事依舊以池田理代子經典作品為本，全新動畫電影由推出了《進擊的巨人 The Final Season》、《咒術迴戰》系列的 MAPPA 擔綱動畫製作。雖說近期日本動畫界陸續重製經典作品，但究竟是什麼樣的魅力，讓這部描寫18世紀法國大革命的作品，能夠跨越時空，在令和時代依然引起廣大迴響？
從禁忌到傳奇：遙想一個連「性別」詞彙都沒有的時代
時間回溯到1972年， 。24歲的池田理代子在週刊《Margaret》雜誌開始連載《凡爾賽玫瑰》。當時的編輯曾警告她「歷史題材是不會受歡迎的」，但她堅定地回應「一定會讓它成功」。這份堅持背後，源自於她的生命經驗。其實事情的起源只是偶然，在池田理代子高二時暑假作業中的必讀書目中，剛好有《瑪麗・安東妮德》傳記，讀了之後讓她深受感動。「當時並沒有決定要用什麼形式創作，只是單純地想要描寫安托瓦內特的一生。後來剛好成為漫畫家，就想一定要畫出這個故事。」池田理代子就讀大學時期，也正值日本學生運動興盛的年代，她不僅參與了學生運動，更受到當時社會思潮影響，甚至為了追求經濟獨立而離家出走。這些親身經歷，某種程度上亦影響了她後來在《凡爾賽玫瑰》中對革命、自由和抗爭等主題的詮釋。
然而，在1970年代的日本，漫畫本身就不被視為正統文化。在《CREA》雜誌2022年秋季號刊載的「池田理代子X作家三浦紫苑」對談中提到：「那時是絕對的男性社會，不管去哪裡都有性騷擾，而且原稿費與作品人氣無關，女性漫畫家就是只有男性漫畫家的一半。」當她質疑這種差別待遇時，編輯長理所當然地回答：「因為男人要養家餬口，這不是理所當然的嗎？」
作家的傲骨與不屈的創作魂在燃燒，也因此在這樣充滿性別歧視的時代背景下，池田理代子創造了「奧斯卡 Oscar」這個突破性的角色。這名「男裝麗人」不僅是法國皇家衛隊的隊長，更是一個不受性別和階級束縛，追求自我實現的革命性人物，從現在這個時代回頭看，依舊是走在前端的設計。池田理代子在2022年接受日本藝術網路媒體《美術館NAVI》訪談時表示：「那時連『性別』這個詞都還沒有。打工時遇到上司性騷擾只能離職，年輕女孩就是會遇到這種事，那就是那個時代。」不過，她也強調並非刻意要透過作品來抗議性別不平等：「創作就像泉水般自然湧現，我只是畫出自己想畫的東西。」一切價值判斷與準則、帶來的深思與發想，都用作品來決勝負。
跨越媒體的文化現象：寶塚歌劇團史上最成功作品
《凡爾賽玫瑰》的成功也不僅止於紙本上。除了1979年到1980年期間改編成動畫版之外，1974年由寶塚歌劇團改編成舞台劇版後，在當時造成轟動。雖然內部也有人批評不該把漫畫搬上傳統的寶塚舞台，但奧斯卡的男裝麗人設定，與寶塚的「男役」傳統不謀而合，華麗的宮廷場景與服裝，亦十分符合寶塚的審美風格與世界觀，故事中闡述的愛情、革命、理想等主題，亦與寶塚的戲劇表現十分契合，上演後仍持續重複搬演，於2006年1月9日達成1,500場演出，並在2014年6月27日累計了500萬觀眾人次，最近又在2024年重新上演，要說是寶塚歌劇團史上最成功、最有代表性的作品也不為過，再加上也曾被改編為真人電影版，可視為日本流行文化中跨媒體改編的先驅。
有趣的是，曾為寶塚歌劇團一員的演員黑木瞳，雖然在團員期間無緣碰到《凡爾賽玫瑰》上演，但作為作品超級粉絲的她，這次遇上了劇場版動畫也讓她興奮不已，努力爭取參與的機會。她在日本媒體《HALMEK up》訪談中，黑木瞳也透露：「我跟製作方說，即使是群眾的一個小角色也可以，請讓我參與。」最後則以旁白的身分演出，也算是成就了「迷妹」的心願。
為何是現在？新舊元素平衡的難關
2025年的劇場版由備受矚目、每季往往推出霸權作品的動畫公司 MAPPA 製作，導演吉村愛在談到為什麼選擇在現在製作《凡爾賽玫瑰》時表示：「這部作品描寫的是當時女性要在社會上出頭、開拓自己的道路、覺醒自我意識時所產生的共鳴。這個主題在現在依然具有普遍性。女性仍然生活在某種程度的壓抑社會中，需要自己努力開拓、懷抱信念前進。」在製作上，新版動畫格外注重歷史考證，從服裝到生活方式、禮儀規範，製作團隊都進行徹底研究。「即使是在分鏡腳本階段，團隊也一直在不斷研究資料。」
不過這次劇場版的有兩大難關：一是如何把原作10本漫畫、電視動畫41集的龐大劇情，濃縮在2小時內完整呈現，二是如何抓住新舊元素的平衡。
新版選擇將重點放在奧斯卡和瑪麗・安東妮德這兩位女性角色身上。通過描繪她們從少女到成年的過程，展現出兩種不同的人生軌跡，並著重於融入愛情元素。在加快劇情腳步的同時，透過音樂與歌詞來鋪陳出角色們的心境與處境。但不得不說，若未事前了解會是這樣的處理，當角色一轉身開始高歌的瞬間，可能會有有點出戲，但如果把它當成音樂劇來觀賞，細緻傾聽曾為動畫《機動戰士鋼彈》系列、《進擊的巨人》系列操刀的作曲家澤野弘之所營造出的華麗氛圍，以及為瑪麗・安東妮德獻聲的聲優平野綾輕盈嘹亮的歌聲，那也是一種觀影的享受。
在視覺表現上，製作團隊除了細緻描繪豪華絢爛的凡爾賽宮廷場景外，亦表現了革命時期激烈戰鬥的煙硝味與熱度。不過畢竟是經典招牌，製作團隊也企圖保留下舊作的經典情懷，如閃閃發亮的大眼睛、重點人物出現時自帶的花卉畫框，甚至受到挫折的白眼黑線都忠實呈現。對於原作粉絲來說，這些都是會心一笑的鋪陳，但就新時代的粉絲而言，可能稍嫌尷尬。
這或許是經典IP的原罪，不過放眼近期新詮釋的作品，如《鬼太郎誕生：咯咯咯之謎真生版》是以「鬼太郎父親」與「水木」來描繪本篇之外的故事，《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》雖是把重點放在山王戰，卻將敘事主角放在控球後衛宮城良田身上，都是提出了新的解釋與視角，發揮的空間較大。因此，若要定位現在的《劇場版 凡爾賽玫瑰》，應該是帶領大家穿越時空、給予一個想更了解原作與過去動畫版的契機，從「精華版」的角度來評價會較公允。有時間建議可把當初的經典動畫補看起來！
在不自由的時代，該如何活出自己？
池田理代子曾說過：「奧斯卡說的話，直到最後幾乎都是我的信念。」這句話或許道出了《凡爾賽玫瑰》歷久不衰的關鍵。作品中描繪的不僅是一段歷史，更是關於人如何在既定的命運和社會框架中，追求自我實現的永恆課題。奧斯卡面對自己貴族的身分，以及被賦予的性別角色；瑪麗・安東妮德在王妃的責任與個人情感之間掙扎；安德烈跨越階級與犧牲自我的愛戀；漢斯・菲爾遜對瑪麗・安東妮德的忠誠與矛盾，這些角色各自經歷的「人生革命」，其實都在詰問著：在不自由的時代，該如何活出自己？而這樣的這個提問，從1972年到2025年，始終沒有改變，即使是作品中未直接點明卻作為隱藏主題的「性別議題」，在當代社會，雖然表面上的歧視似乎已減少、被意識到，但實質上的不平等依然存在，人們依然在為突破各種形式的社會框架而奮鬥。2025年的《劇場版 凡爾賽玫瑰》既是對經典的致敬，也是對當代社會的再一次提點：我們是否真的已獲得自由？是否真的有勇氣掙脫了各種形式的枷鎖？
《劇場版 凡爾賽玫瑰》平心而論並未獲得滿分的好評，但故事所傳遞出的信念與精神，即使半個世紀，相信依舊能觸動許多人的心，只因「革命」從來就不只發生在街頭，更實踐在每個人追求自我實現的過程中。
文／昭和女子
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
