在綠島的東北角上，曾有一處名為「新生訓導處」的區域，是1951年開始關押白色恐怖時期政治受難者的主要監獄，當時的政治犯則被稱為「新生」，其中不乏多位台大醫生與知識分子；而這群學識淵博的新生，即使身陷囹圄，他們也盡自己所能，替這座火燒孤島的醫療、農業、教育等各方面帶來改變。
這是台灣史上曾經存在的故事，也是客家電視台影集《星空下的黑潮島嶼》呈現出的新生前輩經歷。為這部作品打造出場景與道具的美術團隊，帶著每個角色還有觀眾重回幾十年前的歷史現場，是影集中不可或缺的一大功臣。
即使綠島資源有限，前輩連小提琴都靠自己徒手做成
擔任美術設計多年，先前也參與客家電視台《茶金》的尤稚儀，對於時代劇的幕後工作，漸漸累積出一些心得，「一定都是從一堆資料的閱讀開始，網路上找得到的、或是實體書籍。」回憶起《星空下的黑潮島嶼》的前置作業，尤稚儀說，白色恐怖時期距離現在的時間點大約幾十年，不算過於久遠，除了有國家人權博物館整理過的史料，劇組也邀請研究白色恐怖多年的學者林傳凱擔任顧問，在相關資料上的取得顯得容易且豐富許多。
不過愈做準備，愈發現背後的挑戰。記得剛接下美術設計的工作不久，尤稚儀前往北師美術館參觀以白色恐怖為主題的展覽《無法離開的人》，本來只是抱著看展心態，結果就在現場開始不停拍照、錄影，替《星空下的黑潮島嶼》搜集參考資料。
「有一個展品是新生前輩手作的紙資料夾，是用紙漿還有包裝紙這些紙，壓製成立體浮雕的資料夾。」尤稚儀邊拍照邊想：「天啊！前輩們沒有在開玩笑的！」起初她也曾有過錯誤理解，以為在物資貧乏的綠島，即使能手作物品，可能也會有些瑕疵、或是與實體有段落差，但親眼看過史料，才發現新生前輩在有限的資源裡，依舊用心製作出許多精美精良的相簿、收音機，甚至是小提琴。
開始對於當年的時空背景與歷史發展有所掌握之後，尤稚儀便著手打造場景與道具，而「怎麼說這個故事」是一切的起點。當時主創團隊參考許多相似主題的作品，進行多次討論；例如曾經拿下奧斯卡最佳外語片的義大利電影《美麗人生》，是以笑中帶淚的喜劇手法講述一對猶太父子在納粹集中營的故事，而同樣以綠島集中營為背景的台灣電影《流麻溝十五號》，則是直視女性政治犯在當時的獄中遭遇。
「最後決定出來的角度，像是這兩個極端的綜合體，當時的新生前輩們的確遭受相當大的外界壓迫，但導演和編劇更想關注的，是這群人相互依靠的溫暖，以及在大環境下的人性掙扎。」在這樣的原則下，尤稚儀知道《星空下的黑潮島嶼》勢必會呈現新生所遭遇的殘酷事件或經歷，但並不會把全劇的時間都花在這些苦痛上。
從油燈亮度到醫護室的白色調，都是故事氛圍的呈現
為了更清楚地說明美術組的工作成果，尤稚儀拿出平板電腦滑動照片，說起《星空下的黑潮島嶼》的場景呈現，大致上可以分為三大部分，分別是「回憶」、「現在」與「幽微」。
無論這些政治犯是因為什麼原因來到綠島，故事裡總有些片段是幾位主要角色在回憶入獄前的時光，可能是與家人的相處，或是仍然一帆風順的人生；像是對繪畫和攝影有所涉獵的柳朝琴（曹佑寧飾）想起過去與哥哥把玩攝影機的日子，畫面上就會以溫暖色調加上有點勾邊的光線，帶出回憶的朦朧感。
而「現在」的時間點，指的是新生們在綠島的實際日常，「寫實」成了重點。在考究資料後，確定新生從事勞動的時間其實是在聆聽思想改革課程後，尤稚儀搜尋資料時，找到了英國藝術家伊芙琳．鄧巴（Evelyn Dunbar）記錄女性在第二次事件大戰期間從事後援的畫作，內容包含從事田園農作、修補衣服，或是在醫院裡擔任護理，都與綠島新生的活動相似，伊芙琳筆下不過於誇大戰爭殘酷面的寫實風格與色調，是美術組的重要參考。
至於講述白色恐怖時期無可避免的幽微黑暗面，則是以光影作為場景設計的關鍵。「這部分有跟攝影和燈光一起配合，像是新生所使用的光源是很受限的，如果他們要偷偷做什麼事情，可能就要拿著手作油燈，關於油燈的亮度也都有經過討論才決定。」在微弱的光源之外，包圍著無盡黑暗，其實也是在體現新生前輩當下的遭遇；尤稚儀就著照片一一說明，光是場景色調就能帶出故事的不同情境與氛圍。
當然還有一部份的設計，是跟著劇情需要而有所循序調整。劇中幾位主角都是醫生背景，隨著他們的爭取與付出，新生訓導處的醫護室逐漸從陽春的空間，一步步轉變成有隔簾、能動手術的場域，「所以你會看到後來的醫護室，連床位配置都變得規矩了，因為已經有建立起基本的管理流程。」尤稚儀說道，隨著主角們將醫護室運作起來，這個空間的明亮度與白色調的比例也跟著增加，就是在呼應醫療層面走上軌道的故事線。
全組出動！一場新生椅子大賽各顯神通！
但若要說起這次投入《星空下的黑潮島嶼》美術製作的經驗，尤稚儀笑著說，既然事前掌握到許多前輩所留下來的資料，得知島上曾舉辦中秋晚會的舞台佈景，全是人工繪製，政治教室裡的壁報，也是出自前輩手作，那劇中需要再現新生訓導處的情境，自然是靠美術組的大家一一動手完成。
「因為前輩就是手作出來，好像也沒有其他替代方法了啊！」尤稚儀印象深刻的一次工作內容，是要製作劇中每位新生都要攜帶的小椅凳。當年這些椅凳就是靠前輩手作，然後再傳給下一批上島的新生，所以美術組請木工師傅做好幾組椅子雛形後，大家就各自認領椅子，以自己的想像與習慣進行加工。
有的是在椅子上補丁、有的是拼接上不同顏色的木頭、有的是把某些椅面磨掉，「只要遵循大方向的設定，大家想要加什麼細節，都是可以的！」再回想當時的情境，尤稚儀說那彷彿像是一場「新生小椅子大賽」，雖然目的不在於取勝，但的確是美術組的夥伴各展長才，手作出一把把看似雷同但卻有些微差異的椅凳。
用美術、道具與場景，串起台灣的歷史
回顧起近幾次的美術設計經驗，從《茶金》到《星空下的黑潮島嶼》，尤稚儀做過千金小姐的房間，也打造過白色恐怖時期的政治犯收容所，她說自己對於歷史和建築本來就很感興趣，每次參與時代劇的製作，都是場考驗，也是種學習，「我沒有經歷過當年的情境，甚至美術組有更多夥伴年紀比我小，要怎麼重現歷史，這是考驗的一部分；可是每當做了事前功課、完成場景道具，就像是學到怎麼跟過去的時代共處。」
對尤稚儀來說，《星空下的黑潮島嶼》最大的收穫，是這次主創團隊決定出的說故事方式，「像納粹集中營的故事，在國外有許多觀點跟呈現手法，台灣這幾年也開始有影視作品在談論白色恐怖時期的經驗，但相對集中在嚴肅或悲情的路線。」尤稚儀相信，《星空下的黑潮島嶼》選擇了溫暖的人性觀點，也讓解讀這段歷史的角度有了更多的選擇。
美術這份工作帶著尤稚儀穿入時光隧道，回到不同時期的台灣，與生長在這片土地上的人一起生活，「我覺得像是在蒐集台灣史的拼圖。」這是她心底的深刻感受，如果可以，她會許願未來還有更多機會能接觸各個時期的台灣故事，藉著美術設計串起台灣的歷史發展。
採訪撰文／田育志
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
