三個熱血高中生，一支挑戰社會成見的建中管樂隊。電影《進行曲》屏棄青春校園片常見的愛情公式，將故事聚焦在三名少年的衝突和對立、扶持與成長。導演姜瑞智說，「那是一種屬於男人之間的浪漫。」
劇本開發自監製兼任編劇的陳慧如。對於故事基調設計，她表示，能於其中看見兩個吸引觀眾走進電影院的元素：一是題材對女性受眾的吸引力，二是「行進管樂」的大場面具備在影院播映的優勢，「現在的電影產品很難做，怎麼讓觀眾不會想著等OTT出來再看，就要有足夠的動力。」
（本篇專訪有多處爆雷，建議看完電影後再閱讀）
早在《痞子英雄首部曲》之時，她就結識了監製陳鴻元。然而陳鴻元坦言，一開始陳慧如找上他時，他是質疑的：這個故事到底要講什麼？為什麼要看一群「人生勝利組」比管樂？比輸了又如何？不是照樣考台大、出國唸書？「但也就是這一點，我找到了故事想要講的核心：如果你被貼了一個標籤，你就是社會菁英，那你敢不敢撕掉這個標籤，去做你想做的事情？」陳鴻元說。
音樂召喚時代記憶，也替角色傳遞心聲
故事背景設定於1991年、解嚴不久的台灣社會，校園處處是剛冒出頭的自由氣味，也正是經濟起飛、蓬勃發展之時。電影一開始，林強〈向前走〉唱著：「朋友笑我是愛做暝夢的憨子／不管如何路是自己走／喔再會吧／喔啥咪攏不驚⋯⋯」歌詞旋律唱出故事主題，宛如古早味音樂錄影帶般的畫面，則建構一條時光隧道，帶觀眾穿越回90年代的世界。
姜瑞智分享，片頭特別加入當時的新聞畫面，如台灣於90年代的職棒熱潮，「我覺得拍年代，是要把那個共感找回來，也就是流行文化的共感。」片中，流川（劉育仁 飾）和小流氓阿寬（賴宥成 飾）為追女孩而起爭執的冰果店，還有曾是主流大眾娛樂場所、如今已沒落成小眾愛好的唱片行，皆為連結90年代共同記憶的象徵。
而滾石唱片除了授權〈向前走〉，亦與《進行曲》投資合作，其旗下歌手張信哲、趙傳、蘇慧倫⋯⋯各個皆為90年代華語樂壇巔峰時期的代表。陳慧如將〈向前走〉的精神貫穿全片，「包括中間的蒙太奇，還有最後大賽吹的管樂曲，然後最後是李浩瑋新版搖滾版的〈向前走〉，就片頭和片尾有個呼應，一個舊版一個新版。」
另外如冰店搭配了林強〈春風少年兄〉，呼應流川在追女孩的情節；唱片行播放周華健〈不願一個人〉，反映流川孤獨寂寞的心聲，才欲以竊盜惹事，引起父母關注。至於蘇慧倫那首展現青春靚麗少女的動感舞曲〈追得過一切〉，則是陳慧如思慮再三挑選出來的，「蘇慧倫是我們當時那個年代眾所皆知的女神，就所有高中男生、大學男生都非常喜歡她。然後這首歌又幾乎是跟『城市少女』相匹敵。」
建中管樂隊於總決賽所吹奏的歌曲，除了將〈向前走〉融入其中之外，〈四季紅〉、採茶歌等濃厚台灣氣味的旋律也被編寫進去。陳鴻元表示，這首決賽歌曲不可能後製，因正式開拍前，演員和管樂隊就必須將整場決賽表演都排演熟練，「劇本基本上都還在改，音樂就定下來了。」電影中每一首歌都成了靈魂，既是召喚時代記憶的媒介，亦是傳遞角色幽微心聲的話筒。
管樂隊就是《春風化雨》裡的羅賓威廉斯
片中，流川站上書桌對著班導高喊：「O Captain! My Captain!」情節致敬了反傳統教育體制的經典電影《春風化雨》，當中學生為表達對老師約翰基廷（羅賓威廉斯 飾）的敬意而高聲呼喊。而流川的舉動，像種遙相呼應。陳鴻元分享，劇本開發時他們就為此討論過，「其實《進行曲》就是另外一部《春風化雨》，但是我們沒有羅賓威廉斯，我們的羅賓威廉斯就是這個管樂隊。」
陳慧如以「三幕劇」的結構撰寫劇本起承：第一幕各種對立與碰撞，第二幕進入叢林探險，最後一幕完成自我追尋。從第二幕進入第三幕前，需要一個化解阻撓的轉折，因此設計了讓江浩（牧森 飾）帶領管樂隊，於考試期間號令眾人，出其不意地吹響抗議的號角，以管樂代替他們說出「想要參加比賽」的決心。「那場戲的靈感，就是從《春風化雨》的學生站上書桌的情節來的。然後流川喊『My Captain!』那場，是導演把它從後面往前拉，讓整個故事拉得更緊密一點。」陳鴻元說。
姜瑞智補充道，「流川是高材生，又是天才，我就想說我自己生命中遇過很多朋友，都是在看電影學英文，所以把他那一段單獨往前拉，可以順便建立一下人設。本來它是在比較後面。」
不同樂器呈現社會階級，反既定印象呼應電影
江浩出身中產家庭，自出生起就背負著父親（李李仁 飾）要他考醫科、當醫生的期望，是人人眼中的「好學生」。然而，好學生不想再當好學生，因為好學生「沒有資格」擁有興趣喜好。因此，江浩的成長就從撕掉「你只能與你不能」的標籤開始，原本的他總無條件順從，到後來獨當一面、成為管樂隊的領袖。陳慧如表示，設定江浩在隊內負責吹小號，即為領袖的象徵，「小號是整個管樂隊的靈魂，也是裡面最難的一個樂器。江浩選了一個最困難的樂器，預示劇情也是角色性格。」
陳慧如特意藉由江浩和流川，以及管樂隊學長、家裡專吹「西索米」的邱太成（余杰恩 飾），三人不同出生背景，做出社會階級的隱喻，「建中是公立學校，大家都是靠成績考進去，就會有不同社會階級。在這種潛設定裡面，它可以更貼近觀眾。」牧森、劉育仁和余杰恩，正式開拍前已進行了半年的管樂訓練。實際上定角前，陳慧如還為選出的十一名演員安排了六週的表演課，當時誰演誰皆尚未定案。
姜瑞智分享，原本大家都將牧森定調在狂傲不羈的流川，「牧森那時候留的是浪子頭，他那時候的表演滿狂野的，像匹狼，表演有侵略性。然後我就在想，他這麼像流川，如果不讓他演流川，會不會很有趣？」對余杰恩也是同一個思考邏輯，實際年紀最小，外表溫順像江浩，「如果不讓他演江皓，讓他演學長邱太成，就是最小的演最大的，是不是也有一個反差感？」反既定印象，也似呼應整部電影。
管樂演奏難在拍出「秩序美」，角頭戲增強戲劇張力
片尾高潮的總決賽，江浩代替受傷的流川，做出表演最後的後空翻大絕招。而前期劇情，管樂隊隊員一起看美國藍騎士管樂團（Blue Knights）的表演影帶，其中一段表演者摔傷頸椎的畫面，即為「大絕招很危險」的伏筆。陳慧如特別分享，「那個Blue Knights表演影片是去談了授權。可是那個摔傷的畫面，是我們自己額外拍的，然後做舊處理，塞進去原影片。」
對於行進管樂的表演場景拍攝，姜瑞智認為，難度在於它的秩序美，「它不像《角頭》就是亂，然後拍一個遠景就覺得很壯觀。要讓這群人很工整去完成一個隊形的變換，鏡頭要跟這些隊員配合，同時要拍出秩序美。所以難在鏡頭如何把它拍出一種活力，讓觀眾不覺得是在看紀錄片。」
《進行曲》中也能看到「微角頭」的場面。實際上，黑道情節的設計，原是陳慧如對於第二幕進入叢林探險所安排的隨機事件。姜瑞智另外將流川和流氓阿寬，為景美樂儀隊隊長爭風吃醋的橋段做前後串連，「這樣整個故事主角的命運綁更緊一點。」姜瑞智延伸補充，「角頭戲」有其戲劇性，而挑整劇情後，阻止建中管樂隊繼續參加比賽的「障礙」，則落到了主任（馬志翔 飾）一角上，其在故事中宛如權威的象徵、體制的代言人。
陳鴻元認為，「反派不一定是一個具象的人，有時是社會成見。」因此，那個看似「障礙」的主任，實則只是另一個「我是為你們好而不知如何是好」的存在。「我作為導演，個人最感動的，每次看都會小鼻酸一下的，就是馬志翔幫流川擋小流氓、滿身傷那個鏡頭。」姜瑞智說。
聊起另一同為「成見代表」的江浩父親，陳鴻元大笑說，「他（李李仁）看完片子非常生氣抗議，練了半天，給我剪彩蛋！」片中江浩與父親和解、坐河堤邊一起吹小號的「重頭戲」，最後被剪到了片尾Roll card。而李李仁為這場戲的小號演奏練了大半年，甚至另外自費請老師教學。姜瑞智跳出來直呼，「我原本放在正片裡！但Wolf哥（陳鴻元）提醒片長過兩小時很危險。可就是這些資深演員他們不會分角色大或小，是讓我很佩服的一點。」
許多幕後心酸都是未完待續，戲裡戲外皆在拼盡全力。然而，是否擔心青春熱血題材票房差？陳鴻元認為，「為什麼爭取冠軍？他們為什麼組成這個隊伍？都是『人』的關係，在講人的故事。我們知道行進管樂是不吸引人的，但我們怎麼讓這個故事做到吸引人，關鍵還是在劇本，把『人』寫好。」姜瑞智說，拍片像在做料理，什麼紅大家就做什麼，可鹹酥雞也會有吃膩的一天，總得換換口味，「你把它炒得更好吃，觀眾就知道你在做什麼。」
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
圖片／未來進行曲提供
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