以「列車」為題的動作片已有不少名作在前，藉「炸彈」作為故事賣點更是屢見不鮮的高概念。如何突破既有公式，拍出台灣第一部高鐵災難動作電影，是導演洪子烜起初在構思《96分鐘》劇本時的思考重點，「它的劇本技術難度其實是非常高的，是我寫過所有的劇本裡面難度最高的，這可能是這幾十年來的列車電影，很少數可以去突破的敘事限制。」
預先做好3D模擬分鏡，不能全部仰賴後期特效
2017年左右洪子烜在第一支長片作品《狂徒》上映前，就已完成《96分鐘》的初版劇本。拖了這麼些年才開拍，實礙於其製作規模難以「實現」，他淡淡地補了一句，「現在電影產出的時程有點太慢了，其實要快一點比較健康。」
不過這也讓洪子烜有備而來。早在製作前期，他就做了整部電影的3D模擬分鏡，「我們是用一個3D模擬的車廂，你可以想像像在玩遊戲，我們可以擺人進去，然後攝影機可以模擬各種角度，再去拍截圖。」因其主場景（列車）狹長的空間限制，所衍生的敘事結構、鏡頭運鏡等限制，更細微到人物走位、武打動作、車外的LED牆面與車窗距離。此外，大量的空景、列車移動、爆破等特效場景，使他不得不做最細緻的構想，以精準降低出錯率，讓故事完整度最大化，「因為我如果沒有討論清楚，在現場機器架了就拍，後面特效就得全部幫我做上去，那就是災難的開始。」
預先的3D模擬分鏡，讓特效團隊可提早針對所需的環境和車廂素材做準備。然而，洪子烜依然面臨一個問題：台灣無人做過列車電影，因而無從得知特效品質能到什麼程度。他以最低限度的「可能會做不到」的想法為原則，盡可能排錯。同時，劇本因應整體特效／畫面質感也隨之調整，包含將設定從白天改成黑夜，以及颱風、下雨等情節，「這些都不單純只為了增加氣氛而已，它有一個很大的原因是可以讓特效品質更好，比如車廂金屬版面有了雨水，比直接做一個技術版面還來得像。」
一節車廂需專注邏輯，連戲的順暢比想像還難
「車廂搭景本身，光那個景可能就一部小型電影的預算了。」《96分鐘》主場景濃縮在兩列12節車廂，實際搭景為一節座位車廂，並分別向左右延伸連結通道，再各稍多一小節車廂。洪子烜設計許多進車、出車的大角度鏡頭，又會面臨一項難題：車廂得可拆，但可拆卻因需穩定結構，會更貴，「所以我們在3D模擬分鏡的時候就把鏡頭切出來了，發現只要一側車廂牆面可拆就可以達到效果。」
洪子烜笑說，拍攝時就是一個排列組合的概念，極度考驗調度，每一場景也就是不同車廂，戲劇時間僅相隔幾秒，卻都要濃縮在一節車廂裡拍，連戲與否、走位處理都要非常細緻，否則漏洞百出，「我們之前做《屍速列車》的逐格分析，連他們這種等級的製作，都會出現不連戲的問題。這種列車電影的難度在於，它很繁複，看起來理所當然，但其實背後做了來來回回的設定跟討論。」
片中宋康任（林柏宏 飾）從北上115列車跳到南下289列車後，與楊澧輝（蔡凡熙 飾）展開長達三分多鐘的肉搏戲。鏡頭一鏡手持跟拍，再迅速架至Crane（搖臂），創造進車廂又出車廂的視覺刺激。演員的武打動作、LED牆投射的窗外景觀、大搖臂隱藏和推出的時機點，任何銜接皆得嚴絲合縫，小小地方漏拍都只能重頭來過。洪子烜透露，實際上有一個過肩摔動作是有替身演員的，替身需在狹窄的車廂內躲藏不穿幫，並於精準時刻進入畫面接替主演，「那一場是一個很像變魔術的過程，前期就一直在做排練規劃，它有太多技術的難度要克服，也要配合非常多的特效。」
洪子烜在撰寫劇本時，同時將場面調度全寫出來。他表示，情節設計只要有一小細節更動，後面Bug就會無限延伸，因線狀的空間限制，僅有兩個移動方向（迎面相會或反方向拉開），光是片中人物走動的設定，就會影響後續劇情發展或其合理性，「觀眾在看的時候是理所當然的，很流暢看下去，但是這些全部都要建立出所有的邏輯。」
「去英雄化」使角色更貼合人性
電影透過兩部列車上的雙炸彈，回扣三年前發生在商場的雙炸彈案。而車上的多數乘客，都和過去的悲劇有關，包含兩名警察宋康任和李傑（李李仁 飾），皆深陷「犧牲少數，拯救多數」的輪迴糾纏。他們一個因負罪感黯然離開警界，一個抱著關公像平步青雲，忠義勇武的關公像，照出人心的道貌岸然。「關公像也是透露幕後主謀的隱藏密碼。」洪子烜說。
許多動作類型片慣用「英雄主義」敘事結構，在《96分鐘》則反向操作，正派未必像關公，反派也未必無惡不作，「去英雄化」使角色更貼合人性，凸顯情感。洪子烜看了許多列車電影如《煞不住》、《子彈列車》等等，發現這類型電影多為外部劇情導向，即事件本身與主角無關，而純粹以視覺刺激和懸疑推進劇情來吸引觀眾，卻少有觸碰強烈的角色情感，「大家很喜歡《屍速列車》是因為它做到這件事情，但你會發現很多列車電影都沒有，都是很外部的、視覺上的，這就是我說的所謂列車電影在敘事上比較難突破的限制。」
故事濃縮在狹長列車空間內，無法如其他劇本在鋪成角色情感時，可以跳脫不同場域、暗藏不同事件，再縫合角色情感轉變；空間限制同時造成時間限制，致使角色變化只能在列車行駛的那「96分鐘」發生，沒有一兩個月的時序可以隨意鋪成，「怎麼樣讓這些角色能被觀眾看見情感，而且這些情感不能是斷裂的，還要跟劇情主軸、甚至跟反派的動機，全部綁在一起。這是我們做這個劇本期望達到的。」
扣連敘事突破的初衷，洪子烜在演員選角時，也期望營造耳目一新的反差，「它本身在台灣就是一個突破的類型，那我希望除了這件事以外，演員也可以有突破的地方。」如宋芸樺所扮演的女警黃欣，為宋康任的妻子，同時肩負警察身份和情感，呈現剛硬和脆弱的兩面複雜性；蔡凡熙所飾演的楊澧輝，站在「正義」對立面行「正義之事」，角色形象和他過往螢幕形象截然不同，「我們希望這個角色同時有一個男孩感、清澈感在，那個反差就會很好看。」
楊澧輝和宋康任，以及參加三年前爆炸案追思會而出現在列車上的乘客吳常仁（李銘忠 飾）和劉楷（王柏傑 飾），兩組在結尾似分別以「愧疚感」和「失去摯愛」相互映照，「選擇總是會有代價的，我覺得必須要看到這些代價是什麼。」而原始劇本原為一輛列車，洪子烜改成雙列車前後串聯，更是增加了逼不得已的「二選一」情境下，所創造的角色間危機感與離別感，並與「犧牲少數，拯救多數」的核心命題交織糾纏，「這個選擇它殘酷的地方就是，你也不能說誰的錯，好像也沒有誰對。」
所有的設計都是為了讓作品更適合在電影院觀看
為何當初會以「列車」這個司空見慣的場景為題？洪子烜表示，一來是本就想做一部密閉空間為主的高強度類型電影，另一方面，他也想做一部「很適合在電影院看」的電影。「列車電影它非常適合在電影院看，比起在家裡。仔細想一下，電影院很像一個封閉空間，然後椅子的排列狀態，很像坐在車廂裡面坐著椅子，電影的畫面直直一看，就是一個狹長的車廂。」
此外，列車電影的觀看體感時間，與戲劇內的時間推進是相近的，形成了深刻的現實重疊感與沉浸感。所以洪子烜特別將故事開場設定在電影院，中間更用了電影院椅子和高鐵椅子做蒙太奇轉場，並設計許多椅子微震的音效，皆為創造虛實交疊的臨場感，「這部電影的所有設計，都是為了讓它更適合在電影院觀看。」一切呼應第一場戲宋康任所說：「好久沒來看電影了。」
《96分鐘》寫於2017年，洪子烜看著《屍速列車》、《子彈列車》、《新幹線驚爆倒數》相繼上映獲得迴響，明白相互比較在所難免，可至少，能有一部屬於台灣製作的列車電影可以拿來討論，就是一種突破，「與其說希望觀眾走進電影院，不如說，我們很努力地拍了一部觀眾可能會很想進電影院看的電影。我覺得這件事，是這部片一開始的初衷。」
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
圖片／華影國際提供
