公視與高雄電影節合作推出「南國幻夢」短片輯，包括《翌日》、《Rungay》與《河裡的孩子子子子子》共三部短片，每部片長約15分鐘，雖然題材各異，卻都以濃烈的感官語言、深刻的情感脈絡，展現了南方影像的詩性與厚度。《翌日》從追星的角度出發，刻劃粉絲在面對偶像離世時，如何在失去中找到理解與釋懷；《Rungay》則以太魯閣族老人的靈魂之旅為軸，訴說生命終章的回歸與重生；而《河裡的孩子子子子子》則以河川作為生命與文明的隱喻，在垃圾與靈魂的共生中，描繪出自然與人類慾望的糾纏。
《翌日》：即使偶像隕落，依然能帶著它的祝福前進
導演王彥蘋｜15min｜到公視+ 看《翌日》
追星多年，小熹（鄧筠熹 飾）如願從粉絲轉變為偶像幕後團隊之一，離偶像近到幾乎可以聽見他呼吸，但故事卻沒有落入偶像劇的幻想，反而在距離拉近後發生變故、讓情感開始崩塌，偶像在歡慶出道十週年之際，選擇結束生命。面對突如其來的噩耗，失去精神支柱的小熹陷入徬徨與無助，最終在她與偶像共度的回憶碎片中，體會到一個真正的粉絲，應該做到三大原則：保持距離、尊重偶像，並支持他的決定。她的心靈因此得到救贖及釋放，也成為讓自己繼續走下去的的動力。
《翌日》的製作緣起，來自導演王彥蘋自身的經歷。「能夠長年以粉絲的身份，來追隨偶像並將他當作理想目標活著，是我生命中最夢幻的事情。」她將自己的故事投射在小熹身上：「希望可以透過《翌日》，來展現我對愛和支持的詮釋。」王彥蘋表示，粉絲透過偶像的演唱會、見面會等活動與偶像相處，或是藉由他們的公開活動所展現的模樣，來編織對他們的認識與想像，而當偶像有出乎意料的行動或決定時，粉絲便會從過去相處的記憶中，尋求蛛絲馬跡來拼湊線索，這樣的行為，成為本片的軸心概念。
短片取材現實曾發生過的「已故偶像的寵物犬走丟、粉絲齊心找回」的事件為引線，讓片中偶像L（徐鈞浩 飾）的寵物犬，帶著小熹進入那段虛實模糊的自我療傷過程。
王彥蘋坦言「原本想要一個人滿為患的演唱會場面」，然而實際上，以短片的形式與預算，要塑造出故事所需、出道十年的偶像該有的形象與排場，難度相當地高。「後來我跟團隊一致認為，此刻的小熹腦中，只會留下她與偶像共同擁有的記憶。」因此改以專注在讓小熹直面她的內心創傷，不是透過夢境、更不是靈異現象，而是將她與記憶、傷口對話的內容具現化，在每一個她與偶像相處的時間，找到讓自己釋懷、放下的出口。
《翌日》訴說的，並不只是關於失去與告別，而是一場關於「愛如何持續存在」的修課。故事的最後，小熹忍著悲痛，吶喊出的三則追星規定，並非單純地宣言朗讀，而是讓自己回到追星的初衷──愛一個人，需要懂得珍惜他，並尊重他。粉絲不需要因此抹滅曾經喜觀過他的自己，也不用強迫自己放下或接受，只需要帶著那份共同擁有過的幸福記憶，繼續向前邁進，並記得，星星沒有殞落，它只是換個方式守護自己，就可以了。
《Rungay》以太魯閣族神話重寫生命終章的歸返之歌
導演蘇弘恩｜15min｜到公視+ 看《Rungay》
《Rungay》是一個關於失能、告別、以及「歸返」的故事。年邁太魯閣族老年鐵木（彭義 飾）因病無法動彈、久臥在床，心中有個難以釋懷的遺憾，曾經的一場狩獵，讓他失去了兒子，這也成為他輾轉難眠的噩夢來源。與此同時，孩子們為了土地爭執不休，也讓他心灰意冷。而在絕望之中，突然出現一隻猴子，帶領他的靈魂回到中年時期（洛佳．巫茂 飾）的樣貌，更帶著他來到那片曾與兒子來過的樹林，解答了長年盤踞在他心中的懸念，並就此踏上靈魂的歸途。
導演蘇弘恩曾執導電影《獵人兄弟》，題材也與原住民有關。他提到，《Rungay》的靈感來自他長年臥病的外公。他思考著「如果人要回到自然 他最後的狀態會是怎麼樣？」看著外公消瘦的身軀像隻猴子，便將其作為命題，「Rungay」即是太魯閣族語的「猴子」之意，並且借鏡原住民傳說中，與猴子有關的故事作為故事架構。蘇弘恩表示，這趟「靈魂之旅」是他對長輩們的祝福：「我希望你的靈魂是自由的，不要像你的身體一樣，被綁在這裡。」
而為了呈現出「靈魂出竅」的真實感，蘇弘恩利用穩定器製造出飄移的感覺，去連結靈魂或是生物的視角；進到樹林裡則是活用攝影機移動時，難以避免地晃動感，來製造追逐的真實感。然而真正辛苦的部分，除了山上不穩定的氣候，所形成的霧氣、雨滴，容易影響拍攝外，夏季炎熱的高溫中，得扛著器材在樹林間穿梭，對劇組而言，可說是極大的體力考驗。
全片拍攝期間除了辛苦，也面臨許多困難及挑戰。鐵木的的女兒烏海（巫惠玲 飾）雖也是原住民血統，不過她表示「現在部落已經沒有在用族語說話了」，更坦言對於全族語的台詞感到「害怕」，只能靠著不停地練習來消化。而全片的靈魂角色「猴子」西林（巫書維 飾），更是得花上四至六小時做特殊梳化，不僅相當耗時，演員還得頂著一身人工毛髮，在炎熱氣候中跑來跑去，十分辛苦。
《Rungay》的力量在於它的真誠，蘇弘恩沒有把死亡拍成悲痛地離別，反而揉入長照、土地、族群的元素，藉由祖靈的引導，讓這趟旅程成為鐵木靈魂的歸返，同時也是情感的釋放。最後發現遺骨、重新找回兒子的鐵木，不只是了卻遺憾、終結惡夢，整個過程更像是一種「安放靈魂」的儀式，象徵靈魂終於可以回到山林，回到族人的懷抱。
《河裡的孩子子子子子》：河靈是垃圾與自然之間流動的生命詩
導演張誌騰｜15min｜到公視+ 看《河裡的孩子子子子子》、《詠晴》
《河裡的孩子子子子子》以河川為背景，敘述了河川在歷經百年的演化、走過無數歷史時刻，人類在它身上留下了許多痕跡，而棲息在河川中的「河靈」，便藉此機會附著在石頭上，嘗試修練為「人」，並與河中殘留名為「垃圾」的慾望賀爾蒙共舞，孕育出全新的樣貌。
導演張誌騰曾以電影《醉生夢死》入圍金馬獎最佳攝影，他執導的另一部短片《詠晴》更獲得金馬獎最佳短片。談起拍攝《河裡的孩子子子子子》的起心動念，來自他經常經過的一條臭水溝。「我每次經過，都會看到很多不同的垃圾，一直在看它，就發現它每個季節都有不一樣的樣貌。」這讓他發現，這條被水泥圍成臭水溝的河裡世界，其實相當「豐富」，進而興起去觀察、探究的想法。他也分享了最初的命題，其實只是單純的《河裡的孩子》，但他認為這當中不會只是單指河靈，就連那些垃圾、慾望等，也都包含在內，都是河裡的孩「子」，才會將片名延伸為現在的版本，新增四個「子」字。
張誌騰還說，這部片並非要提倡環保意識：「我想要把垃圾拍得很美，我覺得垃圾有它的美感在那邊，這就是一個人類現在的狀態，它是一個客觀的事實，所以我盡可能要很客觀的，不想要去控訴它去做這個東西。」
他突發奇想，將主角設定為非人類的「河靈」。河川吸收了人類投擲進去的一切，無論是看不見的情緒，或是有形體的物品，像是書本、塑膠瓶、甚至便當等垃圾，當那些被拋棄的東西在水裡閃閃發光，彷彿在模仿生命呼吸的樣子時，水中的「河靈」最終開始模仿起人類的行為，並且有各種不同的型態。
為了營造出他腦內的世界，美術組收集了大量的素材，在不同情境中，組合出數種型態迥異、卻又有些許協調感的「河靈體」，讓它看起來似人卻不是人，留下滿滿想像空間。為了增添畫面張力與整體氛圍，劇組以人工造景的方式，實際在水道中，利用一旁的植物與收集來的垃圾，人工堆砌出河中世界，並以大水桶集水造浪、出動灑水車造雨，完成片中雨來沖走、堆積、再生的場景。
「你常常會看這個河，會想說到底人跟自然的關係是什麼，然後怎麼樣對待自然是一個，就是兩者之間到底要怎麼平衡？」《河裡的孩子子子子子》沒有責備、沒有口號，只是靜靜地讓「水」說話，將垃圾拍出美感之餘，也期望能讓觀眾產生反思。河川就像是被人類養大的自然，長出了我們的影子，也繼承了我們的語言、慾望與孤單，如何與它共存、未來它是否真的又會如他所想像「真的長成人」？或許值得省思。
撰文／張雅雯
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
