從《孤味》的喪禮到《雙囍》的婚禮，導演許承傑都在呈現「儀式」。然而對於五花八門的家庭儀式、各方親戚齊聚的場景，他坦言自己並不享受那些過程，可事後和朋友談起種種怒不可遏的「受難記」，好似都變成一件有趣的經歷，「其實《雙囍》裡面所有事都蠻荒謬好笑的，可是劉冠廷（新郎）痛苦得不得了！」
你和親戚見面的次數，一輩子可能不到50次
每逢佳節倍思親，也可能是每逢佳節如受刑。那些遠道而來、一年見不到一次面的叔公姨婆表舅大姨齊聚一堂，好不熱鬧，可總會有這麼一兩個好奇心無法自抑的長輩，抓著人問些奇妙問題。這時，通常只能努力保持皮笑肉不笑的禮儀，轉身再將眼瞳翻過去。不過，最近許承傑在社群上看到一句話，讓他震撼無比：「你的很多遠房親戚跟你的高中朋友，你們這輩子見面的時間其實不到五十次了。」
「我就算了一算，好像是這樣誒！如果一年見個兩三次，那其實很多人這輩子已經見不到五十次了誒！我覺得這件事好震驚好恐怖喔！所以那些儀式，某程度上，它有存在的意義。」他像平時和朋友聚會時那樣鬆快，揶揄地說出內心獨白，「然後每次見到那些長輩就覺得：我今年已經和去年不一樣了！你講這個話已經影響不到我了！」
經歷一場傳統婚禮，深知重組家庭的不容易
《雙囍》開場即宛如「不可能的任務」般驚心動魄，同時又鉅細靡遺地呈現傳統婚俗的繁雜。其創作起於許承傑拍完《孤味》後，他的人生也步入新篇章，與妻子舉辦了一場如片中高庭生（劉冠廷 飾）和吳黛玲（余香凝 飾）那般，文定奉茶、迎娶拜別整套流程滴水不漏的婚禮。
過程令他覺得莫名，卻又感到有趣：好命婆的禁忌、六禮十二禮的寓意，表舅大姨總有各自的解答，一群人像玩大地遊戲一樣，把一件事搞得很複雜，「其實婚顧的角色，跟我們拍片的副導或製片的工作很像，我就覺得這個過程好有趣！我看的婚禮電影好像都沒人在講這些細節，所以《雙囍》就是一個很好的機緣，把那些禮俗保留呈現出來。」
許承傑以長鏡頭記錄雙重婚儀的荒誕，再藉特寫鏡頭聚焦「事主」的悲苦，創造《雙囍》的荒腔走板與悲喜交加：觀眾在笑，角色在哭。
「其實，我覺得很多家庭相關的儀式，對於當事人應該都是蠻痛苦的。」許承傑亦如高庭生，成長於重組家庭，爸媽各自擁有幸福美滿的第二人生。然而婚禮籌備過程，他也在某些細微末節裡，窺見諸多說不清、道不明的幽微情緒，「我沒想到辦婚禮的時候，我會重新看到我爸媽不同的面向，那些糾葛有時我會覺得很有趣。」
單親家庭於現代社會並不罕見，而長於重組家庭的人在辦婚禮時，其背後的長輩人數和複雜度，令許承傑備感好奇，「就是背後到底要安排多少長輩的愛恨糾葛，才能把一場婚禮辦好？我覺得這事情，好像沒有人好好的去關心過這些人。」
許承傑向婚顧顧問田調許多重組家庭的婚禮，奇葩事蹟真正是人生如戲，「那個小孩的初衷很單純，他可能爸媽離婚之後，他的所有畢業典禮或人生中任何重要場合，爸媽就是沒機會一起出現，那辦婚禮可能是最有機會爸媽一起出現的時候，也許願望就這麼單純。」婚禮明明屬於「兩個人」，然儀式卻將人鎖在一個難以作決定的位置，或說很難的位置，「但也是因為有這些儀式，才把家人聚在一起，被迫聚在一起。」
圓山大飯店因「特殊性」中選，快樂最高點是點菜的瞬間
《雙囍》時序限制於一天內的兩場婚禮，空間則九成鎖在圓山大飯店內。當飯店主廚高庭生揮鏟燒出墨魚飯團時，令人聯想到《飲食男女》的大廚朱老俐落剖生魚；「小庭生」在飯店內的追趕跑跳，亦夢回《一一》的洋洋於紅毯長梯上的背影。
劇組曾勘景台北其他五星飯店，可最終仍鎖定圓山。一來考量「雙囍」在空間限制上的拍攝調度，也由於其指標性的場域背景，「我小時候問我阿嬤有沒有什麼願望，阿嬤就會說，我的願望就是你長大之後工作賺錢，然後請我去圓山大飯店吃飯。」
他表示，這似乎是許多中南部長輩對台北的印象，「對我來說，《一一》是一個非常台北的故事，或是某程度上，圓山是一個比較外省思維的場域，但現在圓山大飯店很多中南部遊覽車，就是事過境遷，這個場域代表的意義有點變化了，我覺得這件事情很有趣。」
不過在多方製作考量下，「屬於爸爸的婚宴」和「屬於媽媽的婚宴」，會場空間皆是在中影額外搭建，複製了圓山場景。可因只借了一個棚，所以搭了爸爸場拍完後，才能搭媽媽場接著拍，致使演員演繹的情緒狀態需來回跳躍，劇組調度、連戲與否處處皆是考驗，戲內戲外都像上演著不可能的任務，「有時候時序也不一樣，所以我們一直在那邊排列組合。」
電影藉墨魚麵的「黑齒微笑」，串連人物與家庭的內心事。於前作《孤味》的蝦卷和明星咖啡館軟糖，即可察覺許承傑對「食物」情有獨鍾，「我覺得在走進『那家』餐廳然後點完菜後，是快樂累積的最高點，有時未必是吃到食物那刻。」他曾聽朋友分享：媽媽走後再也沒去過哪裡哪裡，或爸爸走後一直回哪裡哪裡，「所以很奇妙就是，有些人會觸景傷情，可是有些人會想要去懷念。我覺得他們都是為了去到那裡、坐下來點菜的那個過程，會想起太多以前的事，我覺得這件事情很浪漫。」
爸爸版本vs.媽媽版本，到底哪個是對、哪個是錯？
《孤味》裡的陳淑芳、于子育和洪都拉斯，受許承傑邀請、兩肋插刀參演《雙囍》，另外亦集結陳以文、楊麗音、檢場、林在培及田啟文一眾演員同場飆戲，拍攝現場熱鬧如同學會。不過作為親友團，他們經常是不得不在場、卻只能當背景的存在，「每次我都會說非常感謝這些長輩演員，很多時候像淑芳阿姨坐了一整天都沒有鏡頭，但他們都很偉大沒有怨言，花很多時間就只是坐在那裡。」
劉冠廷是許承傑早早就確認的演員，他既要詮釋角色百轉千迴的濃厚情緒，又要在新郎忽視新娘時，演出令人不至厭惡的不討喜，「冠廷大家真的都很愛他，他有把那種『我真的沒辦法』的心情狀態演出來。」片中，高庭生和媽媽（楊貴媚 飾）深情對唱〈玫瑰人生〉，而此拍攝前，劉冠廷已分別和余香凝、庹宗華演完吵架戲碼；三場重頭戲擠在同一天拍，許承傑大笑說對劉冠廷實在抱歉，把他裡裡外外都折磨一遍。
而父親（庹宗華 飾）發現了「屬於媽媽的婚禮」、與高庭生攤牌對質的情節，劇本原設定情境是憤怒，可最終庹宗華選擇以心痛呈現，「庹哥覺得父親當下應該是心痛才對，所以劉冠廷的情緒整個被帶動起來。」接續拍攝母子對唱，許承傑改以一鏡到底延展角色的複雜糾結，「高庭生從小到大沒聽過爸爸講自己的版本，只聽過媽媽講的版本，所以當下他人生的價值觀會動搖，然後那一刻的衝擊，接續到和媽媽對唱情歌、回應媽媽的愛，那到底媽媽的版本是對的，還是爸爸的版本是對的？」
媽媽唱得情深意切，高庭生卻覺字字誅心，「唱到最後，他意識到這件事情很可悲，因為這件事情跟他的婚禮沒有關係，可是爸爸媽媽總可以把自己的恨跟愛，加諸在他的婚禮上。」
理解原生家庭，不代表要完全認同或接受
許承傑最終讓父親成為「跨出那一步」的一方，去到屬於媽媽的場域表達恭喜，「父親的疙瘩來自於過去，他雖然也有第二人生，可是他放不下之前受到的傷害，他應該要去承認前妻當初的決定，才讓她有後面更好的人生。那一步他是為了兒子踏出去。」父親轉身「走」的動作，代表上一代的愛恨情仇，已成過往雲煙。
電影由過去和現在兩條敘事線不斷交錯，使高庭生與過去「相遇」。而虛虛實實的奇幻夢境裡，出現了一隻巨型墨魚，狠狠搧了高庭生一巴掌。許承傑笑說，那是共同編劇謝沛如導演的發想，「她希望有一隻墨魚過來給高庭生一巴掌，因為他一整天都沒有好好對待新娘！」墨魚搧醒了高庭生，讓他手中那尊象徵「已成過去的家」的木雕碎一地。
「其實在談的就是，面對理解原生家庭，就應該僅存於理解就好了。我覺得理解原生家庭，不代表你要完全認同或接受原生家庭。」電影歌曲〈輕輕放下〉道出那份「輕輕」，像是以輕盈的腳步往前，「那個理解，是理解自己到底小時候遭遇過什麼，可是更重要的是，你的未來，因為每個人都有權利去選擇自己想要過的日子。」猶如吳黛玲對高庭生所說：「不管今天發生多少鳥事，我們都要live in the moment。」不是我和你，而是我們，我們一起，才是婚姻。
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／許容榕
核稿編輯／吳小瑾
圖片／水花電影提供
