神尾葉子90年代以漫畫《流星花園》掀起了一股熱潮,描述財閥霸氣男主角「道明寺」與窮酸卻堅韌的雜草女主角「杉菜」之間,跨越財力、身分、地位等阻礙的愛情故事,不僅引領風潮,多年來更被不斷翻拍。2026年她推出的新作《稜鏡戀曲》,則是她首次挑戰直接參與動畫製作,由她親手設計角色與劇本,並攜手《進擊的巨人》團隊「WIT STUDIO」,帶領大家跨越靜態漫畫,直接走進串流動畫的世界。

耗時五年細節超講究,場景、服裝甚至繪圖顏料有專家監修

神尾葉子(中)首度挑戰動畫製作(圖:翻攝コミックナタリーX)

最初,是神尾葉子收到製作人櫻井大樹的私訊,接著就是耗時五年打磨故事,《稜鏡戀曲》描述和服店出身的一條院莉莉,以優異的繪畫才能得到政府的補助,前往英國倫敦繼續深造,更背負著母親的要求,要在半年內須取得「學院第一」寶座,否則就得回國嫁人的壓力。莉莉遇上了貴族出身、且繪畫才能天賦異稟,同時穩坐寶座之位的基特·丘奇,兩人從競爭對手漸漸走向互相吸引,他們的感情跨越國界及身份差距,甚至歷經戰爭的重重阻礙,但《稜鏡戀曲》不只是單純唯美的愛情故事,還是一部「找到自我、成為自己」的勵志作品。

WIT STUDIO繪製場景(圖:WIT STUDIO官方X)

根據日本報導,神尾葉子參考名著《傲慢與偏見》,將舞台定調於1900年代的英國倫敦,刻劃了「英國貴族與日本女性相戀」的故事,並且仔細與英國史教授討論當時的人文風情,除了講究還原當時的建築與衣裝造型外,細緻到連住宿方式、餐食,甚至繪畫時用的顏料成分,都是經過專家監修而成;一幕幕彷彿油畫般細膩呈現的場景,除了反映故事以「繪畫」為主軸的設定外,同時也透過油彩帶來的厚重與光影層次,讓動畫直接成為一幅流動的畫作,美到讓人忍不住想截圖當桌面留念。

一條院莉莉積極不服輸的個性,承襲神尾筆下獨特的「雜草精神」

前往英國求學的莉莉,對未來充滿期待(圖:NETFLIX官方X)

除了畫面美感受到好評外,女主角「一條院莉莉」積極開朗的性格,也是本作的吸引人之處。在1900年初的時期,女性能夠堅持自己所愛的事情,持之以恆的做下去並非易事,更遑論在適婚待嫁之際,遠赴海外精進一樣極有可能無法養活自己的技藝。在這樣的環境與時局下,莉莉著實幸運、能有願意支持自己逐夢的雙親,且得到推薦、藉由政府的支援來到英國學習,身邊圍繞著許多幫助她在異鄉生活的夥伴。

但更重要的是莉莉對繪畫的喜愛與堅持,她沒有因為基特的天賦異稟就示弱放棄,反而將他視為動力、甚至學習的目標,不斷地追求進步;而她的這般樂觀性格,以及不同於他人看待事物的視角,也間接影響了身邊的人,為他們帶來了光明與刺激。

基特的天空畫作(右)與莉莉的作品(左)形成強烈對比(圖:WIT STUDIO官方X)

但即便如此,莉莉的內在,依然有著日本女性從小被教育的傳統思維,譬如守禮儀、不逾矩,在她眼中的基特,自由隨性、不按牌理出牌的個性,正巧與她形成對比。

舉例來說,在第一次的課堂作業上,以「天空」為題的作品,包括莉莉在內的多數人,都認為基底色就該是「藍色」,基特卻以完全沒有藍色元素、甚至是偏黑色調的雨後倒影之作奪冠,這種打破固有思維的手法,以及為畫作注入靈魂的意念,是莉莉追求的能量,同時也反映了基特身為貴族的束縛與身不由己。

兩人在基特的家族派對中共舞(圖:CINRA X)

看似奔放的基特,從外人的視角來看,不僅具有傲人才華,還有備受欽羨的家世,完全就是天選之人,但他卻將「身份」視為重擔,只想全身心投入繪畫世界,將記憶投影至自己的畫作中,不只是為回憶留下痕跡,也是逃離自己肩負貴族責任的避風港。然而,命運卻逼得他不得不正視這件事,一觸即發的戰爭,最終迫使他放棄這項才華,為了家族、為了人民,接掌父親手中的外交事業,離開莉莉、家鄉與朋友,盡貴族之責。

用黑白色調詮釋莉莉眼中失去色彩的世界(圖:翻攝NETFLIX)

而這段在戰爭中發展的故事,也是全作討論度最高、蘊藏著神尾葉子精心設計的橋段。莉莉因一次世界大戰而被迫回國,動盪的時局不僅讓她失去基特的消息,也讓她無法再提起畫筆作畫,因為她的眼中,再也看不見世界的色彩了。

神尾葉子使用超過三集動畫的篇幅,讓故事以黑白畫面繼續往下走,畫風筆觸相較於她前往英國時,充滿期待與神采奕奕的細膩詮釋手法,略顯粗糙,讓觀眾彷彿藉由莉莉的視角來看世界,並共感她的心情,如此大膽的嘗試與強大的畫面對比,讓觀眾瞬間感受到極大的震撼之餘,也同步體會到了莉莉那股撕心裂肺、被壓迫到無法喘息的心情。

種崎敦美精準詮釋莉莉前後反差,內山昂輝演出基特的破碎感

為莉莉配音的種崎敦美,同時也是大家熟知的「安妮亞」與「芙莉蓮」(圖:神尾葉子X(左)種崎敦美官網(右))

此外,為角色注入生命的聲優陣容,也是相當值得一提。為一條院莉莉配音的種崎敦美,過去有過不少代表作品,近期最廣為人知的角色,則是《SPY×FAMILY間諜家家酒》的安妮亞,以及《葬送的芙莉蓮》的芙莉蓮。相較於前者的可愛童音,與後者的沉穩慵懶,種崎敦美用聲音演技,完美詮釋出莉莉前期的開朗光明,以及後期失落悲傷卻又不得不振作的情緒,細膩的表現、充滿可能性的聲線嗓音,讓許多觀眾驚艷。另一邊,內山昂輝更是將基特那看似完美,卻彷彿琉璃般一碰就碎的脆弱,發揮得淋漓盡致,讓原以為這會是英倫版「道明寺」的觀眾,充分感受到完全不同的差異。

或許對比神尾葉子過去長篇幅的漫畫作品,僅二十集長度的《稜鏡戀曲》在情節取捨與節奏推進上,難免顯得急促且略有遺憾,但瑕不掩瑜的是,神尾葉子在角色靈魂的刻劃上,依然展現了她獨到的細膩與溫柔。在她筆下的莉莉與基特,宛如兩道本質迥異的光,在才華、戰爭及階級的稜鏡折射下,雖曾一度失去色彩跌入黑白的幽谷,最終卻交織出更燦爛的生命原色。這部作品在科技充斥的現代,以一種近乎古典的浪漫,奏出了一首富含生命力量且溫暖人心的勵志情歌

撰文/張雅雯
責任編輯/許容榕
核稿編輯/吳小瑾