《紫色大稻埕》是2016年的台灣電視劇，畫家郭雪湖追憶自己在台灣動盪的 20 年代，所經歷的年少生涯；愛畫畫的茶行少爺戀上劇場女伶，這是一段註定無法開花結果的戀情；他們人生筆下的台灣風景，成為後人永恆的回憶。
關於時代劇，《紫色大稻埕》導演葉天倫給了一個很明確的詮釋：一是要鎖定某個特別的年代，同時第二層的意義是創作團隊必須要表現出那個特定年代的特色，把時代的精神融入。算一算，葉天倫已經累積了八部與大稻埕相關的戲劇作品，到底是什麼樣的魅力，讓他一直沉浸在時代劇的氛圍裡？時代劇之所以迷人，關鍵在於何處？哪些地方掌握了，就能夠引起跨時代的共鳴？接下來我們將一起來解構這段穿越時代的旅程。
時代劇種子甫萌芽 觀眾嚴格檢視史實貼合度
《紫色大稻埕》是個鎖定1920年代大稻埕的故事，紫色是一種繁華高貴的象徵，恰恰形塑出那是一個商業、藝術、文化都屬於大爆發的年代。它既是時代劇、又是文學改編作品，講述的是劇作中很少出現的美術，把台灣美術史透過戲劇的方式呈現給觀眾，在戲劇和藝術的結合下累積了深厚的能量。
葉天倫認為台灣的時代劇其實不多，近十年左右才陸續有一些經典作品，嚴格說起來算是剛剛開始成長茁壯的狀態，也正因為才剛萌芽，所以觀眾會比較要求貼近史實，相關戲劇呈現也需有所考究。但每個劇組在將史實轉變為戲劇時，一定會有一些取捨，有些放大、有些帶過，比如每個人拍的大稻埕選擇切入角度一定都不同，但就是這些不一樣才造就把歷史活過來的機會，因為歷史本來就有各種觀點和樣貌，觀眾可以藉由觀影和學習，去找出自己對那個年代的見解和想像，這對創作者和觀眾來說，都是一個重要的學習和成長歷程。
梳理時間的軸線 引發時代與當代的火花
葉天倫特別提醒，站在創作者的立場，一定要有能力從繁雜的素材和史料中，切出一個脈絡軸線；要從前置的過程中，就能找到自己的觀點，不然會很容易被那個時代所吞噬，一不小心就會失焦。每個創作團隊都必須要去思考：為什麼觀眾要來看你的戲？這個劇跟這個時代到底有甚麼關係？要拍時代劇一定要跟當代有一個撞擊，創作者自己心裡要很清楚。
以《紫色大稻埕》來說，它描述的背景是政權動盪的年代，年輕人不畏強權企圖為人民發聲，恰恰呼應了從2014年起始的太陽花學運，展現兩代年輕人公民意識的覺醒，也透過劇情讓兩世代的年輕人對話。但如果是此時才要拍攝《紫色大稻埕》，葉天倫說他的觀點會放在一百年前的西班牙流感，因為世界歷史就是如此輪迴，現在遇到這麼嚴重的疫情，我們來看看一百年前的人怎麼做，不是要矯情的以古諷今，而是要看過去跟現代的撞擊是什麼，唯有呼應當代的觀點，才能更貼近社會，讓觀眾更有共鳴。
就算是表面功夫 也得做足了才行
《紫色大稻埕》戲中，京劇女伶前輩婉華（黃宇琳飾）在教導女主角如月（柯佳嬿飾）時，有一句經典台詞：「戲服只是表面，但就算是表面功夫也得做足了才行。」這段話恰恰詮釋了時代劇必得做足了功課，才能昇華成劇情的張力與助力。時代劇的前期準備時間會比一般戲劇更長、需要閱讀的史料也會更多、演員得學習的內容和付出的努力也更紮實。
《紫色大稻埕》從小說到劇本的改編，足足花了兩年；為了尋找合乎時代感的場景，走訪了200多個地點，還借用了20幾個古蹟；因為講述畫家的故事，所以演員們也去學了繪畫，特別是佛像畫，飾演郭雪湖的李辰翔就曾告訴導演，拍到後來他都覺得是筆自動在帶著他畫，宛如附身般奇妙。
葉天倫同時也安排了劇場與肢體的課程，以及歷史和文學課，光這些培訓至少得耗上半年，而其中最需要努力的部分，其實是語言。《紫色大稻埕》的時代，主流溝通是日文和台語，尤其當時的台語是泉州腔，與現在常見的漳州腔不同，因此就連腔調的部分都需要調整。
比如說飾演男主角逸安的施易男，其實原本台語就說得很好，尤其他的母親就是著名的歌仔戲國寶小生巫明霞（小明明），從小耳濡目染，但偶爾腔調還是不到位，所以仍是需要雕琢。本身也是專業配音員的葉天倫強調，語言是形塑時代劇很重要的ㄧ環，如果語言的細節沒有掌握好，觀影時就很難進入狀況，總是會覺得差了那麼一點層次，這些小細節就像精密的小螺絲，如果一個小地方沒鎖緊，整體看下來就會糊糊的，時代感也沒到味。
時代無法被妥協 所有細節都要有被檢視的自信
時代劇的量體很大、篇幅很雜、主角很多，從演員的腔調、場景的色調、服裝的考究、道具的準備通通是學問、也都必須講究，真需要討論時，所有的細節都要有信心能被檢視。也許觀眾不一定看得出來，但對創作團隊和演員來說是重要的，對產業也是重要的，因為這是一個傳承。
觀眾對時代是個扁平的概念，但是透過時代劇，會自動帶入腦袋中，變成一種鮮活的印象。某部分來說，時代劇有其責任感，透過《紫色大稻埕》，很多人對1920年代開始有了想像感和具體感，所以更不能輕易妥協，這是對創作者的ㄧ個挑戰，也是每個製作團隊自己給自己的挑戰。
建立台灣人自信 是時代劇的責任
時代劇是個在國際上讓更多人認識台灣的絕佳媒介，即便是講述過去的年代故事。葉天倫表示，《紫色大稻埕》目前已經透過Netflix讓全世界190幾個國家都能看見台灣，甚至日本當代藝術家奈良美智也曾在推特上發表對此劇的喜愛，充分實踐所謂的「越在地越國際」。精緻的時代劇能讓人看到一種生活的樣態，而這個樣態是能夠跨時代、跨年齡層、跨語言、跨文化的讓觀眾都能理解。而要跟觀眾建立連結與共鳴，重點不在劇情而是角色，觀眾的認同感來自於人性，人物的設定要能感動人心，才是重點。
葉天倫認為，建立台灣人的自信，是時代劇的責任，因為這些歷史都是存在的，慢慢地從被隱沒的狀態變成顯學，因為拍戲必須做很多史料的彙整，一般觀眾可以藉由戲劇呈現，去理解這些整理出來的精華，等於用比較輕鬆的方式，去理解自己的過往。
比如藉由《紫色大稻埕》去認識台灣原來也有這麼棒的藝術家、台灣的茶葉有過多麼輝煌的年代，透過不同階級背景家族的興衰，讓我們看到在日本時代，台灣人各種不同的生活樣態，充分形塑出時代的精神。那個時代的年輕人沒有什麼懼怕，似乎有種大無畏的氣勢，而這種精神其實就是來自於自信，擁有自信才會無所畏懼。然而現在的我們還具備著這種精神嗎？中間失去了些什麼？又能夠再找回什麼？
時代劇不僅僅是娛樂產業作品，它更是一種與過去的對話，具有一種責無旁貸的使命感，這是時代劇可以替台灣人建立的自信，也是創作者繼續做時代劇的最大動力。
文／Amber Chen
責任編輯／朱予安
