導演郭宣樂在2019年的短片作品《泳隊》中，探討青春期對身體和性別意識的啟蒙，她直言自己對於人在成長階段中，那些難以言喻的瞬間，幽微曖昧的生命切片十分著迷。在新作《阿英羅曼史》中，她決定將鏡頭轉向另一個生命階段的歷程，一個關於八十多歲老奶奶阿英的愛情故事。
不管什麼年紀，我們都會在愛裡受傷
《阿英羅曼史》的主角阿英，雖然歷經風霜世事，卻保有一顆天真的少女心，以及對愛的嚮往與執著。「這部片是羅曼史，但我不希望講一個悲苦老人的愛情故事，我希望是夢幻的，這部片討論的主題還是愛情。不管哪個年紀，我們遇到愛情的基本原型是一樣的，只是因為年紀不同，表現和反映態度不同，不過在愛裡面，我們都會受傷。」郭宣樂說。
劇本的靈感源自郭宣樂自己的外婆，外婆逢人總是抱怨外公，從小被外婆帶大的她，總是很困惑，到底這些日常生活無盡累積的抱怨，有沒有愛的存在？雖然取材自生命經驗中的家族故事，然而，要說好一個高齡者愛情故事絕非易事。電影中多數的羅曼史都和「青春」強烈呼應，當青春不再，晚年的生命階段中，我們又會怎麼談論愛情？
在《阿英羅曼史》的世界，圍繞在一間配備靈氣療癒，24小時高級飯店式管理的長照機構。第一顆鏡頭裡，阿英換上美麗的洋裝，為自己紮上好看的髮飾，期盼喚起失智丈夫阿生的注意，在日復一日的固定作息中，她會偷偷在半夜溜出去到阿生房間，也誤把靈氣療癒當成通靈，不斷追問著丈夫是否記得她，是否愛過她？阿英拒絕相信被愛，卻又執著地不斷追問真相。
《阿英羅曼史》的敘事流暢輕盈、甚至略帶魔幻感，但影片背後觸及的議題其實十分沈重：失智、死亡，以及無法得到回覆的愛。郭宣樂留下了更多對於「關係」的想像空間，或許，難以承受的生命之重，更需要輕盈的碰觸。這個非典型愛情故事，跳脫了眾人先入為主的悲情形象，透過大量的近景和特寫鏡頭、光源的運用，以及劇場般的空間配置與室內戲，讓觀眾隨著阿英的腳步，穿越夢與現實的維度，看著阿英上演輪迴般的愛情獨白。
老人也有小孩般的少女心
演員吳美和兼具典雅、成熟卻又天真的特質，是真正讓阿英這個角色活起來的靈魂人物，70歲才開始演戲的她，曾在2019年《那個最親愛的陌生人》飾演一位失智失能的奶奶，令人驚豔的演出，創下了臺北電影節影展史上以最高齡79歲入圍最佳女配角獎的紀錄。「聊天過程中，我覺得美和阿姨有個長輩中很難看見的特質，雖然是奶奶，年紀很大，她保有一顆少女心。」郭宣樂說，她嘗試捕捉一種「老人小孩」的特性，「會耍脾氣，又不想承認，話語間好像會撒嬌，但你戳破她時，又會立刻武裝起來。」
至於飾演阿英丈夫的演員，則是70年代起活躍於影視圈，代表作為《魯冰花》（1989），曾獲金鐘獎終身貢獻獎的資深演員林義雄。戲中的角色以生活感的台語臺詞為主，其中，阿英略為濃厚的腔調、模糊的咬字，都讓角色更貼近真實的樣貌，郭宣樂的指導方法，是將角色調整成符合演員的狀態，讓他們用自己方式說話，「透過這些老演員的生命經驗，讓角色更立體。」
談到劇本田調，郭宣樂說，除了從小和外婆、奶奶一起長大，她曾有兩年時間拍攝住在長照中心的外婆，一路見證了外公、外婆相繼離開人世的歷程。「我聽他們那一輩的老人家聊天，很少聊情感的困擾，通常他們會聊別人家的問題、農務的收成等等，很個人的問題他們不會分享，這是時代背景的差異。」阿英這樣性格鮮明的「長輩」形象，之所以能讓人產生共鳴，也是源自許多台灣家庭普遍的情感壓抑的狀態，《阿英羅曼史》似乎也提醒我們，人即便到了晚年，一樣有情感的需求，那些被愛與療癒的渴望，並不因年紀增長而消失。
靈氣療癒跨越現實成另類敘事
片中的阿英去做靈氣療癒，半夢半醒間見到的神靈形象，都為這部影片增添了魔幻的色彩。郭宣樂表示，許多歐美國家早已將身心靈另類療癒納入醫療系統，除了是未來的趨勢，也是人尋求答案的本能。「我當時在思考，人有疑問的時候，會怎麼尋求答案？得不到答案時，大部分人會去求神問卜。」但對於阿英而言，靈氣療癒更像是她對心靈的依託，只有跳脫現實，她才願意鬆口吐露自己的不快樂。
「我眼中的外婆，雖然疼愛著孫兒女，卻不懂得表達愛，這件事無形中影響了我的媽媽，也無形中影響了我，我其實想透過這部片告訴她，我愛她，但是我說不出來。」郭宣樂說，她後來發現，外婆的情感世界除了怨懟，也有許多沒說出口的關心和愛，這是一個難以理解的謎，「可能因為我年紀不到，所以無法理解，也因為這樣，我想拍這部片來理解，之於我來說，愛情是什麼？」
《阿英羅曼史》中的阿英，在夢與現實中徘徊，重複的場景，彷彿是她內心掙扎與轉變的隱喻。直到影片的最後一幕，終於打開了一點光。郭宣樂說，這是片中唯一視角相對完整的中全景鏡頭，至於意義為何，就留給觀眾自由詮釋了。
編按：《泳隊》為2019年公視學生劇展作品，導演舊名為郭冠伶，後改名為郭宣樂。
文／藍雨楨
責任編輯／朱予安
