以短片作品《台北過手無暝無日》入圍2022台北電影獎最佳短片的導演王逸鈴說，「其實這部片，是先寫完了電影長片的劇本，剛好有可以拍短片的機會，所以我就把長片劇本裡的三個角色和一個事件拿出來先改編成短片。」王逸鈴也確實緊抓著機會，《台北過手無暝無日》拍攝台北都會男女的模樣，除了講述她們之間的情愛，也加入犯罪等類型元素，成功獲得注意。
王逸鈴是科班出身，畢業於臺灣藝術大學電影學系，中間歷經休學、工作，然後回到學校完成學業。進入業界幾年的時間，王逸鈴的成績已經相當亮眼，2017年以《迎向邊疆公路》入選坎城影展電影基石競賽，在2018年、2019年，也分別以作品《午夜陶德》、《日正當中》在金穗獎、台灣國際女性影展獲獎。
用一夜的快節奏，詮釋蠢蠢欲動的性愛
這次《台北過手無暝無日》，王逸鈴的眼光注視著時下台灣都會的年輕男女，對於異性的好奇，對於親密關係的無法定義，同性戀情與異性戀情的差異。「我想講一個當代年輕人的故事，還有我對台北都會氛圍的想像，在充滿霓虹和震耳音樂的夜晚，人的各種慾望在潛伏著、蠢蠢欲動。」王逸鈴認為這個時代在愛情或性愛甚至是性傾向的探索上，整體氛圍比起過去是更加流動、更加開放的。
電影中，2女1男的設定，在晴朗的夜裡跑過了整個台北，親暱中存在著距離，王逸鈴說她不想為關係下定義，「我不想去定義影片裡的角色一定是女同志、異性戀或男同志這些，對我來說這部影片裡的這兩個角色，也許只是剛好被彼此吸引了，也許那無關乎性別。」
這次的作品很短促，節奏也快速，王逸鈴希望能呈現經過一夜，「三人的處境已經完全不同了，不管是陰錯陽差或是命運的交錯，晚上他們在那座天橋奔跑、白天又回到那座天橋奔跑，但已經是完全不同的狀態，也是生命的某種荒謬性。」而會以奔跑作為三人維繫關係的方式，是因為王逸鈴真的覺得在台北這樣快節奏的城市中，「好像只能不斷地奔跑，我覺得，『奔跑』也是一種生命狀態。」
短片拍攝調整彈性較多，也節省耐力和體能
王逸鈴其實不是成長於台北市，她來自新北郊區，「人們都很親近，節奏很慢，很多事都跟著某種規律。」大學來到台北，王逸鈴沒有受到太大的衝擊，她融入這個城市，在這個城市生活，然後創作，她說她希望能夠做出屬於這個時代的作品，就如同此次創作《台北過手無暝無日》，「人們因為年輕，所以無懼，想做什麼好像都可以去嘗試、去探索、去做、去實踐，這也是我對這個社會氛圍的期待。」
王逸鈴的主觀價值裡，創作短片是一種技藝，「短片是一種創作的媒材跟方式，如果以這個方式看，它是一門獨立的載體。」但作為新導演，短片的創作壓力確實小得多，「成本、製作時程和整個規模沒有電影長片這麼複雜和繁瑣，在沒有太多經驗或沒有太多預算的情況下，確實可以拿來當作拍電影長片前的訓練。」
長片創作耗時，團隊與資源可能是短片的數倍，也考驗著導演、劇組全方位的能力，王逸鈴笑說拍攝短片跟長片最大的差異之一，就是耐力，「短片的拍攝通常一個星期內就可以完成了，但長片的拍攝時間更長，所以需要更好的體力跟耐力。」
除了體能，對王逸鈴而言，劇本書寫、剪接，也會面對不同的創作障礙，「短片的場次少，所以要調整或挪動內容比較快，但長片的場次多，文本也更講求整體的結構性，所以常常牽一髮動全身，當有一個場次需要調動或修改，往往很多其他的內容也必須跟著調動和修改。」
短片創作的經驗，累積長片執行的信心
而身為創作者，王逸鈴說長片拍攝與短片不同的地方，是導演的位置需要考量的事情也會更為複雜，「包括資金、製作時間的限制等等，這些都會回到現場能進行的調度有多少，和要怎麼調度。甚至可能從更前期就要開始思考，包括如何籌資、拍攝的策略是什麼、後期可能會怎麼做行銷宣發以至於前期要怎麼配合，也包括自己工作時程的規劃。」
但終究是創作，王逸鈴強調除了前述的差異，創作會面臨的困難與障礙，只是程度上的不同，並不真的有那麼大的落差。她也說因為短片的創作經驗，讓她累積了執行長片的信心，「我覺得因為前面製作過一些短片，這些導演的工作方法在經驗上有累積起來，確實應該有幫助到我作為導演在長片的實際拍攝製作上。」
這次的成功，王逸鈴很謙虛，她覺得成功不是一種具有絕對值的定義，「每部影片有不同的目標觀眾，面對不同的觀眾，自然會有主觀上的喜好或厭惡，也有可能感受上覺得中庸。」王逸鈴也說因此她創作時，只能盡量從影片的類型和受眾裡，以相對客觀的角度找尋能夠讓影片變好看的要素。
剛完成一部電視電影長片製作的王逸鈴，接下來將繼續籌備《台北過手無暝無日》的電影長片計畫。她笑說，得把體能練好，撐住長片的拍攝強度，其他的，趁著還相對自由的狀態，先做好目前能做的事。
採訪撰稿／陳宣任
責任編輯／張毓茹、陳珊珊
核稿編輯／李羏
