《黑的教育》放映結束，有觀眾手摀著臉，似乎尚未從剛剛的驚嚇中回過神來。柯震東透過三個畢業生失控的真心話大冒險，只用電影中一個晚上的時間，就將這個充滿謊言、權力、人性的黑暗故事說得淋漓盡致。這是「演員」柯震東跨足「導演」的首部作品，選題讓人始料未及的血腥，但背後伴隨的決定卻比想像中輕盈，「其實我唯一的信念只有，想拍一部大家花錢進去電影院看，不會罵髒話的電影，當觀眾會好奇接下來會發生什麼事，這可能就是一部好的電影。」柯震東語帶輕鬆地說著。
2014年柯震東適逢演藝生涯低潮，眼看戲劇演出工作銳減，曾合作過《那些年，我們一起追的女孩》導演九把刀便鼓勵他轉幕後跑道，一來學習導演經驗，二來還可自導自演，用自己的作品重返舞台。九把刀越說越起勁，便開始著手發想劇本，同時也受到了電影《一鏡柏林》（Victoria）的刺激，這部140分鐘一鏡到底的鬼才作品，讓九把刀也想用這樣的形式來說一個晚上的故事，迅速完成了堪稱《黑的教育》的短篇原型。然而由於考量一鏡到底執行過於困難，再加上自導自演也不是柯震東想做的事，儘管身邊的人極力鼓吹，柯震東一抵抗就是8年的時光飛逝。
「我平常都是幫人說故事，現在卻要變成自己要決定故事怎麼說的人，會覺得這件事跟好像跟我沒有什麼關係。」柯震東話雖這麼說著，但九把刀並沒有放棄繼續推坑他導演之路，聯合他身邊的工作夥伴，一步一步帶領柯震東繼續每個禮拜開兩三天的劇本會，讓他對於故事產生更多的想法，順水推舟的就這麼將柯震東推成了《黑的教育》的導演，「一開始我還想說，如果我當導演不適合，那就再找一個代打的來，但團隊一找好，好像就有一種我一定要把事情做好的感覺，不服輸的自信心和責任感就湧現上來。」柯震東認真地說。
做決定是身為導演最困難的事，放下藝人身分建立和劇組間的信任感
出自於一個不否認也不承認的心態，柯震東就這樣半推半就當了《黑的教育》的導演，但拍攝剛開始就面臨到與當演員完全不同的難關，他必須得替整個劇組「做決定」。
「以前當演員就是談好酬勞談好工作時數，去定完妝，自己把角色工作做好，然後去拍戲這樣，那當導演太多事情需要決定方向，因為劇本上真的只有既定的文字而已。」以《黑的教育》最精采的一場海產店鬥毆戲來說，柯震東表示，光是美術方向就要決定是台式海產店或是日式海產店？有沒有高級居酒屋的可能？過程當中所有人都會來給予意見，製片提醒導演拍攝時間，演員也提醒導演檔期問題，對柯震東來說，每一步都是從未遇過的痛苦抉擇。
但是，從來也沒人教過柯震東該怎麼下這些決定，再加上劇組裡多數都是他的前輩，柯震東明白，無論如何都要讓大家相信柯震東這個人，才能夠帶領大家前進，「我看過導演不被劇組信任的後果是怎樣，每個部門的人都會有意見，大家都會覺得應該要怎麼拍怎麼拍，那個環境是不對的，已經沒有一個頭了。」為了爭取大家的認同，柯震東在每一次和劇組相處的細節上都積極展現他認真的一面，並且給予劇組他同等的信任，用開放的心態面對大家的意見，只要大方向的想法合拍，細節就給大家自由發揮的空間。
將快樂留給夜晚的片場，負能量全靠白天獨自消化
然而，第一次當導演，柯震東頂著的壓力也比外界想得都大，「我覺得柯震東這三個字滿醒目，所以我會自己腦補，不管是業內或業外的人等著看笑話也好，或是等著看成品也好，都讓我壓力很大。」從正式開拍到殺青，柯震東邊承受這樣的壓力，每天滿腦子想的都是電影的事情，一回到家就是喝個SHOT、累癱、睡著，對其他事情再也沒別的心思。由於《黑的教育》都是夜戲，柯震東也跟著過著「黑的作息」，夜晚全力投入劇組，但一到天亮一個人收工回家壓力釋放，心中其實是滿滿的負能量。
「我覺得人類能量是平均的，當你在劇組把所有愛與關懷都給他們的時候，你回到家已經無法再假裝自己很開心。」柯震東解釋，自己非常期待每一天到片場的時光，他希望劇組的氣氛好，大家不用因為緊張或害怕而不敢照著自己的想法做，大家也不會因為受迫於導演，而限制了他們的能力，「這是我的第一部片，我希望大家可以開開心心地拍完，因為我不知道會不會有第二部，目前這樣唯一的回憶很美好。」
無論壓力再怎麼大，柯震東不但選擇把所有正能量留給劇組，就算遇到問題也忍住不和其他導演請教，就是為了拍出一部有自己風格的電影。柯震東笑稱九把刀有時候來片場會告訴他應該怎麼拍，他就會回嘴跟他說，那這樣你自己拍就好，「確實他的意見是有用的，但我如果太聽他的話，這部片可能就會變成太九把刀的電影。就算因此有些遺憾，我覺得也是好的，沒有高人指點的電影說不定有他自己的味道。」用自己的風格拍出一部很「柯震東」的電影，是他這一次對《黑的教育》的最高期待。
與團隊共創作品學會了謙遜，原來角色也可以有別的樣子
演出過趙德胤的《再見瓦城》、九把刀的《月老》、陳大璞的《鱷魚》，這些導演對柯震東的影響都甚為深遠，在這次的作品裡，他將這些已經內化的東西擺進來，潛移默化成腦海中自己想像的樣子，轉化為獨特的自我風格。而就連導戲，柯震東也有自己的一套想法，「我其實滿擅於觀察人的，我會因應每個演員不同的狀態，去跟他們用不同的方式講戲，就是一種融會貫通。」回想起剛開拍的第一天，柯震東緊張地像機器人一樣對演員輸入需求，得到演員疑惑的眼神後，他就領悟自己必須為每一個演員都說著不同的故事。
對柯震東來說，蔡凡熙是最聽得懂情緒指令的演員，他只需要跟他說等一下該怎麼走位，眼神一定要往哪裡看等關鍵點，就可以將導演的想法實現；而朱軒洋則需要比較詳細闡述每個角色當下的行為動機，要告訴他角色以前的故事，才能更細膩地展現表演細節；宋柏緯對於戲的理解度很高，可以省略很多講戲的過程，但得明確指出表演的程度在某些節點應該大一點或小一點，如調轉音量的概念，讓他可以更收放自如的演出，這些都是柯震東靠著長時間的耐心相處，摸索出的導戲邏輯。
「也是他們告訴了我，這些角色可以有別的樣子。」柯震東認為，在導演的位子上面對表演，比起之前當演員更習得了一份謙虛。從拍攝過程演員給的反饋中，柯震東才明白，不是只有他一個人在做角色功課，正是因為這些演員本身的特質，角色有了延伸的樣子，他也更能享受在鏡頭背後觀看這些演員表演，真正體驗團隊一起共創完成一部很帥的作品的成就感，這是他當導演最快樂的事情。
「我也開始懂得，自己不是最強的。」《黑的教育》就這麼進入柯震東的生命，成為改變他人生的一個轉捩點，讓過去容易被既定想法框架的他，找到了一個和更多人調和的方法，在大家的協助下，補齊自己的不足，也終於準備好成為一個可以自由說故事的人。如同牙牙學語的嬰兒，《黑的教育》讓柯震東突破一直以來的心防，開口說出了第一個字，生猛、瘋狂、又發人省思。未來，柯震東還會繼續成為說故事的人，用自己的方式，說出自己最想說的話。
採訪撰文／朱予安
核稿編輯／李羏
圖／禾豐九路提供
