《模仿犯》3月31日全球同步在Netflix上線後，攻佔全世界許多地區的Netflix前十名榜單，熱度持續上漲，也顯示台灣影劇製作的品質在國際上獲得肯定，這是第一步，也是經過多年不斷嘗試的結果，至少，對製作人曾瀚賢而言是如此。
曾瀚賢生命幾乎跟著台劇在前進、成長，2008年創立瀚草文創，許多膾炙人口的台劇、台灣電影，都出自瀚草，曾瀚賢不是監製就是製作人，從《麻醉風暴》、《他們在畢業前一天爆炸》、《誰是被害者》、《茶金》等，至現今的《模仿犯》，作品的類型多元，但曾瀚賢說確實有一個脈絡在建立工作系統，整個團隊一直不斷的打怪、升等，《模仿犯》是最為龐大的挑戰之一。
「開發期就是三年，開發完加上籌備、拍攝跟後製，時間很長，團隊真的非常辛苦。」曾瀚賢回憶起這一段路，他笑的有點甜蜜、有點疲憊，很困難，但是結果是紮紮實實的積累， 「我們其實很忐忑，因為《誰是被害者》的成功，不代表我們這次也會成功。」
《模仿犯》是日本作家宮部美幸最為重要的作品，連續殺人案中的正、反角色，在小說中都有深刻的刻畫，但是文字的想像空間比影像大的多，在轉化的過程如何聚焦、收斂，還要兼顧劇情的流暢以及吸引力，曾瀚賢說光是編劇階段就已經有許多障礙，「怎麼樣可以用新的方式做《模仿犯》？用一個台灣的角度來做《模仿犯》？韓國也拍了，日本也拍過兩次，所以當第一次要拍成華語版本，這一件事情當然會更慎重。」
曾瀚賢說團隊想要拍出新意，有很多東西要解決，他談了很多面向，在地化、角色立體化，但對他以及團隊而言，觀眾是很重要的參考，如何讓台灣觀眾買單、讓海外觀眾驚艷，是製作過程不斷思索的事。
讓團隊在風格上有共識，雙導演制適當分工
曾瀚賢認為，影視製作是創意的表現，這之中也有許多創作概念與技術要共同合作，撐起一套作品，因此會有非常龐雜的事務需要處理，如何有效的「創作」，是所有製作團隊都不斷思考的問題。
曾瀚賢從《模仿犯》的劇本開發舉例，開發初期就不斷遭遇困難，他說因為小說很棒，所以要改編需要跨越小說這一道障礙，「小說這個文本很出色，描寫人物是最為吸引人的地方，寫得非常豐富、細膩。」小說背景在90年代，影集最終也設定在90年代，「寫90年代，是因為90年代的氣質跟環境。」
曾瀚賢說本來改編重新定軸時間在現代，希望能讓現代的觀眾更有代入感，但發現要讓本來故事的殺人事件更為合理，90年代的科技、社會氛圍以及狀況，更能夠有好的發揮，「90年代並沒有限制到觀眾的代入感，也會降低改編這個故事的矛盾跟衝突。」
而製作過程的龐雜，曾瀚賢說瀚草一直嘗試建立系統化的工作流程，「包含劇本的開發、製作跟後製剪接，甚至是配樂，都讓所有工作人員在前期就開始參與，提出意見。」
曾瀚賢解釋這樣的工作方式，能夠在初期就先讓所有團隊的人有風格上的共識，「整個團隊一起去面對一個IP，幫助我們有效地去做更快速的決策跟判斷。」他說像是劇本在開發一年多之後，整個推翻重新再來，就是因為這個工作流程有更大的容錯空間。
瀚草的作品大多是雙導演，這一次的《模仿犯》也不例外，曾瀚賢說要做出類型化的戲劇，像是美劇、韓劇，都有一個writer’s room，有一個很嚴謹的開發過程，「在那個過程中，因為writer’s room，有很多東西可以一層一層的拉高。」
雙導演也是一樣的概念，讓兩名導演一起工作，在美感、創意可以互相討論，或是互補，曾瀚賢說海外的影集可能每一集都是不同的導演，藉此讓影集拍攝能夠更為順暢，也讓每個導演不會因為過勞而造成作品的前後重量不一致，「因為影集不是電影，電影大概90分鐘、100分鐘，可是影集的長度突然拉長成8個小時，是六、七倍以上的長度。」曾瀚賢說內容的量體加倍，雙導演可以有較好的工作分擔，也可以在拍攝流程有更好的安排。
製作人就是中樞系統，精準決斷幫作品找方向
在這樣的分工下，曾瀚賢說就像是每個系統需要有中樞，製作人就是show runner這個角色，「show runner是全程參與，因為工作量是這麼大，所以就會更清楚劇的核心，他能夠有更精準的判斷，來幫劇找到方向。」
《模仿犯》這次因為Netflix的支持，幾乎在所有細節都用盡全力，曾瀚賢說像是開頭的新聞畫面，都是真的重新拍攝，重新錄音，不是找過往的新聞片段來剪接，「很多小細節都很細膩的呈現。」還有場景也是，為了營造更為真實的氛圍，讓觀眾能夠進入，劇組花了很多資源和心力，希望能夠更完整的表現，「像是我們有一段有掙扎，想要呈現犯罪的惡的那種張狂感，認為要有惡的主場，所以我們就決定花錢去搭，光是生活場域就直接搭了三個場景。」
曾瀚賢指出，台灣目前還沒有太多屬於戲劇專用的大型片場，因此場景、搭景是台灣製作團隊一直以來要花費極多心力的地方，「如果有專業片場，在拍攝的處理會有更多彈性。」他說像是劇組工作人員的工時問題，常常因為要調換場景，時間一過景就沒有，所以拍攝時間會拉很長，很難有彈性，「但是如果有專業的片場可以使用，去完整的搭景，就可能能夠解決這個問題。」他指出，這也是影視製作系統化重要的一環，台灣還需要很多努力。
從台灣原創到海外IP改編，突破市場限制邁向國際
對於此次改編《模仿犯》，曾瀚賢確實顯得忐忑、焦慮，「我覺得決定做《模仿犯》，其實是在台灣這個影視階段非常的重要。」從原創，到改編成台灣的作品，現在要挑戰海外的成功IP，在曾瀚賢眼中，這是這十年間一步一步走出來的路，「以前我們做原創，後來隨著OTT平台的發展，也希望有不同的嘗試，第一個嘗試策略就是，能不能改編海外好的IP。」
很多人一直說台灣市場太小，影視作品也因為市場限制，能夠製作的規模、類型被綑綁，「到底作品要怎麼走出去，一定也是在找尋那種共通性。」曾瀚賢說國際平台想要新的內容，要做出不同語種、類型的區隔性，「改編世界知名IP，就是必須要面對的挑戰，因為這可能是能讓更多不同國家的人都喜歡的內容，真的能夠幫助台灣的影視團隊走出國際。」
曾瀚賢說，瀚草經過《誰是被害者》、《茶金》等旗艦作品的嘗試，「我們現在已經到了下一個階段，確實也遇到新的問題，而要解決新的問題，就是做出新的東西去對應。」
他坦率地說，《模仿犯》就是一個集合這幾年累積的功力，開發出來的極致之作。而他也不怕收到不同的反饋，因為那是他們接下來繼續往前走的借鏡與能量，他很期待著《模仿犯》在台灣與國際之間的回饋，讓他們這樣的影劇從業者，能夠再走向更遠的地方。
採訪撰文／陳宣任
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
圖／Netflix提供
